Una publicación invitada de Guy Prives.
La fotografía de conciertos es uno de los campos más desafiantes de la fotografía, a diferencia de las fotos posadas; en este tipo de fotografía no tenemos control de casi ningún parámetro en la imagen. No podemos dirigir el objeto fotografiado, no tenemos control sobre la iluminación, que cambia constantemente, y no tenemos acceso a ningún ángulo.
Además de eso, no podemos olvidar que hay personas a nuestro alrededor que pagaron un buen dinero por disfrutar del espectáculo y no les importa que estén en nuestro marco. Muchas veces también estamos limitados a un cierto tiempo o cantidad de canciones dentro de las que se nos permite tomar fotos. ¿Suena como una misión imposible? Aunque fotografiar un show en vivo no es fácil e intuitivo, también es menos difícil de lo que la mayoría de la gente podría pensar, y creo que al final de este artículo, te sorprenderá que sea más fácil de lo que parece.
Entonces, ¿cómo empezamos? Para empezar queremos rebajar la mayor cantidad de variables que nos interrumpen, por eso te recomiendo ir a shows relativamente íntimos en lugares donde puedas llegar a casi cualquier parte y tomar el encuadre desde cualquier ángulo que desees. Si tienes una banda que conoces personalmente, será un buen lugar para comenzar. Por ejemplo, mi primera exposición fue a finales de 2007, con Canon 350D y un objetivo de kit de 18-55 mm. Fui a una actuación de la banda de un amigo, "The Carsitters", que me invitó a fotografiar el espectáculo, y les debo gran parte de mi experiencia.
Equipo: no es la cámara lo que es importante, sino la persona detrás de ella.
Tanto si te convence este dicho como si no, todavía hay varios campos de la fotografía en los que nuestro equipo es muy importante y uno de estos campos es la fotografía de conciertos.
Debido a la poca iluminación en las actuaciones, preferiremos usar lentes con apertura abierta (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) y usar cámaras que nos permitan tomar fotos con ISO alto sin ruido.
En espectáculos dinámicos como las bandas de rock, tendremos que utilizar velocidades de obturación relativamente altas para congelar el movimiento del baterista salvaje o del cantante saltarín. Estos son los momentos en los que estarás agradecido de tener un buen equipo en tus manos. Pero no se decepcione aunque su equipo no sea perfecto. Muchas de mis tomas de conciertos fueron tomadas con Canon 350D que, en términos de fotografía con ISO alto, es muy ruidosa y no permite elegir un valor superior a 1600, y también sin ningún objetivo de zoom rápido.
Aumente su ISO, incluso si la imagen será ruidosa.
Es mejor tomar una foto un poco ruidosa en mi opinión, y luego reducir el ruido con algún software de edición (Lightroom 3 brinda una muy buena opción para reducir los ruidos) o incluso quedarse con el ruido, que obtener una imagen sin ruido pero todo borroso porque tenía que compensar el ISO más bajo con un tiempo de exposición prolongado.
El blanco y negro puede ser una buena opción para imágenes ruidosas como esa.
Exposición correcta
Una de las primeras dificultades que encontramos en fotografía es la medición de la luz y la selección de la exposición correcta. En los shows en vivo, mediremos la luz desde un punto que queremos exponer usando la medición de puntos (algunos preferirán usar la evaluación).
En la mayoría de los espectáculos hay varios juegos de luces repetitivas, por lo que debes tener en cuenta los parámetros adecuados para las diferentes luces y luego, por ejemplo, tan pronto como el spot esté sobre el cantante sabremos cuáles son los parámetros adecuados para nuestro marco. Debe verificar su histograma y, además, verificar en el monitor los puntos sobreexpuestos, para asegurarse de que los objetos importantes en el marco estén expuestos correctamente. Una de las cosas más frustrantes es volver a casa con una imagen que se ve bien en la cámara y luego descubrimos en la pantalla de nuestra computadora que está sobreexpuesta o subexpuesta. Debido a que es difícil encontrar exactamente nuestra mejor exposición, recomiendo disparar en bruto para que luego pueda compensar la exposición si es necesario y guardar las imágenes que estaban un poco sobreexpuestas o, al contrario, subexpuestas.
¿Usar flash?
Estoy seguro de que todos conocen la siguiente situación: están en un concierto, a unos cientos de metros del escenario, a su alrededor cientos de flashes de cámaras de personas que intentan tomar fotografías del espectáculo.
Lamento romper el mito, pero tu flash no tiene ningún efecto sobre la iluminación del cantante. En el mejor de los casos, el flash no hará nada y en el peor de los casos encenderá el humo del cigarrillo a tu alrededor o la calva de los que están frente a ti.
Otro problema es que algunos usan una cámara en modo automático o semiautomático. La cámara no sabe que lo que nos interesa es el escenario lejano, y no se ve afectado por la luz del flash, por lo que deja entrar menos luz al sensor - y obtendremos un escenario oscuro.
Entonces, si está lejos del escenario, apague el flash.
Si estás cerca del escenario y usas el flash, el artista será realmente brillante, pero cualquier fondo será oscuro y perderás toda la atmósfera. ¿Cual es la solución? Mide la luz por el ambiente hasta que obtengas la exposición adecuada en cuanto a la atmósfera que deseas y en ese momento agrega el flash, de esta manera obtienes la iluminación ambiental que muestra la atmósfera, y el flash iluminará al cantante y congelará su movimiento. Por lo tanto, a pesar de la velocidad de obturación lenta, su objeto no se volverá borroso. Por supuesto, puede hacer rebotar el flash y evitar la luz directa intensa que aplana el rostro del sujeto y puede provocar ojos rojos, como en cualquier otra situación en la que tome la foto con flash dirigido. Si el techo no es lo suficientemente bajo o no es blanco, como en la mayoría de los conciertos, puede hacer rebotar el flash con una tarjeta blanca o simplemente suavizarlo con el uso de otros difusores. Otra opción usando el flash que tendrá resultados especiales, pero es menos conveniente, si tiene acceso al escenario: coloque flashes de antemano en el escenario que se activarán de forma remota mediante disparadores y le darán fotos menos ordinarias.
El humo puede ser nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo: cuando tomamos fotos con flash, si el humo está delante del artista, entonces el flash encenderá el humo y no el artista. En tales situaciones debemos evitar disparar con flash. Sin embargo, el humo detrás del artista puede mejorar la imagen.
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Esperando el foco de luz
Cuando esté demasiado oscuro y estemos lejos del escenario y no podamos usar el flash, esperaremos hasta que la luz puntual, la luz estrecha, enfocada y fuerte, ilumine al artista. Te sorprenderá descubrir que esas imágenes oscuras que se iluminan solo con el foco de luz del cantante serán mucho mejores que el marco donde todo está iluminado. Hay que recordar: fotografiar un concierto no es como una fotografía documental donde es importante verlo todo, sino más bien una foto que muestra un cierto ambiente e iluminación es nuestro principal método para pasarla a los espectadores. En concierto, rara vez tendrás luz fija en el escenario. La luz fija puede facilitarle la fotografía, pero también produce imágenes más aburridas y banales.
Siluetas como solución a las limitaciones.
No ignore las limitaciones. Las cámaras compactas, las cámaras antiguas o los objetivos con una apertura superior a 2.8 pueden causar problemas al intentar capturar el sujeto iluminado correctamente. Esto se debe a las luces cambiantes que suelen ser oscuras, lo que caracteriza a la mayoría de las pequeñas actuaciones. Una de las soluciones recomendadas es disparar siluetas. Preferimos elegir una silueta que sea muy clara para que el espectador pueda ver y comprender cuál es el sujeto en el encuadre, incluso si no hay luz. Este tipo de foto que tomaremos cuando no haya luz sobre el sujeto y las únicas luces estén detrás de la banda / cantante / bailarina.
De esa forma con una simple cámara podemos obtener fotografías especiales. Tenga en cuenta que si no definimos en la cámara que esto es lo que queremos, nos elegirá una exposición prolongada o el uso del flash para iluminar el escenario. Lo que necesitamos es configurar la cámara manualmente para permitir la subexposición. Ya sea que la compensación de exposición negativa (EV) esté definida para aquellos que usan el modo automático o semiautomático, o para aquellos que usan el modo manual, simplemente aumente la velocidad del obturador o cierre la apertura hasta que la imagen esté completamente oscura cuando no hay luz de fondo. Para producir la silueta mediremos la exposición correcta desde el escenario y luego dispararemos con los parámetros que se obtuvieron. La luz de fondo se verá como debería, y la figura estará completamente oscura. En estas situaciones, será difícil enfocar la cámara, así que enfócate en el personaje cuando haya luz o dispara con el enfoque manual.
Color
En la mayoría de los espectáculos, el color dominante es el rojo. A los técnicos de iluminación les gustan estas luces de colores que los fotógrafos suelen odiar. Debe tener cuidado de que el color rojo no "se queme" y perderá los datos en esas áreas. Mejor tome la foto un poco subexpuesta en raw y luego agregue algo de brillo para que no se pierdan detalles en esas áreas. Otra forma de manejar esto es entablar amistad con el técnico de iluminación y pedirle que use luces específicas; se sorprenderá, funciona. Si no tuvo éxito con estos dos métodos y se encontró frente a la computadora con una imagen expuesta inexacta, la conversión a blanco y negro puede guardar esta imagen.
Composición
Hasta ahora hemos hablado solo de los aspectos técnicos para fotografiar un concierto, pero no debemos olvidar abordar también la composición. También en concierto no es suficiente que la foto sea técnicamente perfecta, también debería necesitar una historia y una buena e interesante composición. A veces, una imagen de cerca donde solo puedes ver la guitarra, por ejemplo, será suficiente y, a veces, querrás ver a toda la banda junta. Todo depende de su gusto artístico y de las limitaciones del equipo.
En la fotografía de conciertos no hay reglas, tendrás que ver en cada espectáculo los efectos de iluminación para decidir cómo fotografiarás y exhibirás la misma banda. En conclusión, la fotografía de conciertos no es una tarea fácil, pero con un poco de práctica se pueden obtener hermosos resultados.
Guy Prives es fotógrafo de conciertos y personas. Photography for Guy es otra forma de mirar y ver el mundo desde ángulos únicos y diferentes.
Descubrió su amor por la fotografía durante un largo viaje a Sudamérica y esta pasión por capturar el momento con un clic de la cámara lo ha acompañado desde entonces. Las cosas ordinarias (miras) pueden volverse extraordinarias cuando se capturan a través de la lente de la cámara.
Puedes ver su foto en su sitio web y en su página de Facebook.