Ser artista no tiene nada que ver con tu cámara, tu equipo o tus conocimientos fotográficos.
No tiene nada que ver con el tiempo que llevas tomando fotos o si disparas en modo manual o automático.
Ser artista se trata total y completamente de la mentalidad que tienes cuando estás filmando y de lo que creas a partir de este estado.
Se trata de ver el mundo de una manera diferente a como lo vemos habitualmente. Es deshacernos de los hábitos de "llegar a algún lado", de lograr y tachar cosas de nuestras listas de tareas pendientes.
Se trata de sumergirnos a nosotros mismos, nuestros sentidos, nuestro ser en este mundo hermoso, salvaje, caótico y sorprendente.
Es profundizar más, ver más y encontrar formas nuevas e interesantes de capturar lo que descubrimos.
Lo que obtienes al incorporar este enfoque artístico a tu fotografía son imágenes únicas.
Tus fotos se convierten en expresar quién eres, abarcando todo lo que has visto y experimentado en tu vida.
Para mí, esta es la alegría de la fotografía. Así que tengo algunos consejos simples pero inmensamente poderosos que te ayudarán a conectarte con tu artista interior.
“Solo está usted y su cámara. Las limitaciones en tu fotografía están en ti mismo, porque lo que vemos es lo que somos ”. - Ernst Haas
7 técnicas poderosas que le ayudarán a ver imágenes más atractivas
Primero, ignora a todos
Pasamos gran parte de nuestras vidas en contacto con otras personas. En el trabajo, nuestros esfuerzos son analizados por nuestros compañeros, jefes o clientes.
En casa, nuestros hijos, pareja o familia comentarán cómo vivimos, lavamos la ropa, qué comemos, etc. Publicamos algo en Facebook y alguien comenta; todos tienen una opinión.
Como estamos en contacto constante con otros seres humanos, nos encontramos jugando un papel, encajando en expectativas, reglas o formas de vida. Probablemente ni siquiera pensamos en cómo el flujo constante de personas que entran y salen de nuestras vidas nos hace ajustar y alterar nuestro comportamiento.
La creación de arte opera en un espacio muy diferente, completamente fuera de esta interacción con otros humanos.
Estar en el espacio de la creatividad se trata de olvidar lo que otras personas puedan pensar de nuestro trabajo, lo que otras personas están haciendo, literalmente todo lo que nos conecta con otros seres humanos.
Necesitamos liberarnos de nuestras "vidas normales" y de la forma en que vivimos.
Porque el arte nunca puede ser creado por un comité. Y lo que es completamente único e interesante sobre ti es lo que hará las fotos más atractivas.
2. Sepa que no vemos el mundo como realmente es
"La visión es el arte de ver lo que es invisible para los demás". - Jonathan Swift
¿Sabías que tu cerebro procesa dos mil millones de datos visuales por segundo? Y, sin embargo, solo vemos unos 50 bits de esta información.
Por supuesto, nuestros cerebros nos están haciendo un favor enorme. Si no bloqueara la mayor parte de lo que sucedía a nuestro alrededor, no podríamos concentrarnos.
Lo interesante aquí es qué 50 bits de información está viendo y qué 50 bits estoy viendo.
Si vemos una selección tan pequeña de lo que está disponible, es muy poco probable que todos veamos cosas similares.
Lo que hace que nuestro mundo personal sea altamente selectivo.
Encuentro esto muy emocionante porque muestra cómo siempre podemos crear algo nuevo si solo abrimos nuestra conciencia.
Esto explica por qué todos podemos pararnos frente a la misma escena y tomar diferentes fotos (esto sucede todo el tiempo en mis talleres).
Celebremos que hay mucho más por descubrir en el mundo que nos rodea.
3. Tómate tu tiempo para observar realmente el mundo que te rodea.
Una cosa que veo constantemente en mis talleres es que cuando las personas encuentran un tema que les encanta, lo filman y luego avanzan demasiado rápido.
Creo que es una respuesta natural a cómo vivimos en esta vida moderna. Estamos muy motivados por los resultados. Filmamos algo, luego pasamos a la siguiente. Casi como si estuviéramos marcando una casilla.
Pero la forma de ser más creativo en tu fotografía es olvidarte de adónde quieres ir a continuación.
De hecho, olvídate de todo lo que no esté totalmente relacionado con el momento presente que estás viviendo y el tema al que te enfrentas.
Tome su tiempo. Mira la luz. Tal vez espere a que cambie la luz para ver qué pasaría con su sujeto.
Mira las sombras. La gente que va pasando. ¿Qué está pasando en torno a tu tema? Sienta la atmósfera y tal vez cómo está cambiando.
Observar.
A medida que vea más y conozca más a su sujeto, se abrirán nuevos ángulos sobre cómo disparar. Quizás el clima cambie, creando imágenes más dramáticas, o la luz se suavizará creando una sensación totalmente diferente al estado de ánimo de la toma.
Cuanto más observe a su sujeto, más le revelará diferentes cualidades. Notarás más sutilezas.
No hay prisa. Permítase todo el tiempo que necesite para observar y fotografiar a su sujeto.
4. Se trata de la luz
“Siempre estoy persiguiendo la luz. La luz convierte lo ordinario en mágico ". - Trent Parke
Cuando la gente me pregunta qué fotografío, siempre digo lo mismo: luz.
Mi mayor pasión y tema principal en la fotografía es la luz. Amo la luz en todas sus formas.
La luz alegre y efervescente de una mañana de primavera; la luz gris metálica profunda, inquietante antes de una tormenta; los profundos y profundos azules del crepúsculo en la ciudad; la luz brumosa y melancólica de una tarde de invierno.
La luz siempre está cambiando. Cada día nos trae algo diferente y cada parte del día tiene cualidades distintas. Y cuando tiene una luz interesante, hace que su sujeto sea mucho más atractivo.
Tu trabajo es jugar con la luz y tu sujeto, viendo qué pasa cuando cambia la luz.
¿Qué cualidades se revelan en su tema bajo una luz diferente?
“Abraza la luz. Admirarlo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ". - George Eastman
5. La fotografía tiene que ver con los sentimientos
Cuando vemos una foto que realmente amamos, rara vez es solo porque es agradable de ver.
Más allá de la composición, el color, la luz y todas las cosas que podemos organizar, hay un elemento más importante en una fotografía que es más elusiva y difícil de capturar.
Este elemento es la emoción.
“La fotografía consiste en mantener abiertos todos los poros de la piel, así como los ojos. Hoy en día, muchos fotógrafos piensan que al ponerse el uniforme, el chaleco de pesca y todas las Nikon, eso los convierte en fotógrafos. Pero no es así. No es solo ver. Es sentimiento ". - Don McCullin
Cuando un tema despierta una emoción en nosotros (alegría, amor, miedo), se transferirá a nuestra foto. Y cuando el espectador ve esa imagen, queremos que esa emoción también se evoque en él.
Capturar emociones es un arte y no es automático. Pero vale la pena concentrarse en ello. Encuentra temas que despierten tu emoción e intenta capturar ese sentimiento en tus imágenes.
Las fotos más icónicas que recordamos durante años, o las que realmente nos hablan personalmente, estarán comunicando un sentimiento poderoso.
6. Asómbrate
“Instrucciones para vivir una vida. Presta atención. Espantarse. Cuentalo." - Mary Oliver
Si pensamos que la fotografía es todo sentimiento, entonces la opción más sensata a la hora de decidir qué fotografiar es buscar sujetos que te llenen de emoción.
Me gusta preguntarme: ¿qué me llena de una emoción tan profunda que me asombra cuando lo veo?
Probablemente puedas adivinar que la luz es lo que hace que mi corazón estalle de emoción y me dé ganas de sacar la cámara.
Pero también hay otras cosas.
Explorar la naturaleza siempre es algo que me emociona. Pasar días caminando por las colinas cerca de donde vivo en el sur de España, o por la hermosa campiña inglesa de mi tierra adoptiva en una hermosa mañana de verano.
Las ciudades también, especialmente al amanecer, cuando están vacías y hermosas. Me gusta explorar, pasear y ver con lo que me encuentro.
No importa cuál sea tu tema, la parte más importante de tu decisión de qué fotografiar es que tiene que ser algo que conmueva tu alma. Te tiene que emocionar. Tiene que llenarte de asombro.
De lo contrario, ¿de qué sirve hacer la foto?
7. Deja de pensar
Ahora bien, el último paso suele ser el más difícil. Estamos entrenados desde temprana edad para estar en nuestra cabeza. Estar pensando y haciendo todo el tiempo.
Sin embargo, si desea alcanzar esa mentalidad artística en la que está presente, conectado con el mundo y en un flujo creativo total, no estará pensando ni analizando lo que sucede a su alrededor.
"No pienses. Pensar es enemigo de la creatividad. Es cohibido, y cualquier cosa cohibida es pésima. No puedes intentar hacer cosas. Simplemente debes hacer cosas ”- Ray Bradbury
Una vez que haya elegido cuándo y qué disparar, podrá dejarse llevar.
Ser artista es perderse y volverse parte de este mundo mágico y asombroso.
Es atrevido perderse para ver lo que puede encontrar. Es estar preparado para olvidar todas las cosas por las que tienes que hacer o preocuparte.
Para ello tenemos que ser un poco valientes, tenemos que experimentar y probar, tenemos que equivocarnos y confiar en que sacaremos buenas fotos (eventualmente). Pero -
"¿Qué sería de la vida si no tuviéramos el valor de intentar nada?" - Vincent Van Gogh
Espero que hayas disfrutado de estas ideas.
Me encantaría saber si estas ideas generaron ideas o te inspiraron. Déjame saber abajo en los comentarios. ¡Gracias!
