Una fotografía bien procesada debería ser como un buen corte de pelo. Esa es una de mis analogías favoritas cuando se trata de explicar mi enfoque para editar mis propias fotografías. No solo confunde a la gente y les hace pensar que soy raro, sino que también es increíblemente preciso cuando se trata de procesar fotografías de paisajes realistas.
Lo que quiero decir es que cuando una imagen está bien procesada, el espectador sabrá que algo ha cambiado sin ser demasiado aparente y, al final, le gusta lo que ve. Como un buen corte de pelo.
Antes de profundizar en esto, quiero dejar constancia y decir que, en mi opinión, no existe una forma "correcta" de procesar ninguna fotografía. Así que los consejos que está a punto de aprender aquí provienen de mis propios gustos creativos y estilo para paisajes que se inclinan hacia un realismo "mejorado" pero, no obstante, sólidamente anclados en la realidad.
Ahora, hablemos de algunas formas en las que puede darle a sus paisajes un buen corte de pelo y llevar su procesamiento hasta los límites del realismo sin volcarse al límite.
# 1 - Luz direccional
La fotografía tiene que ver con la luz y en la fotografía de paisajes, el 99% de las veces la única fuente de luz en tus composiciones será el sol, o en algunos casos la luna, que es solo luz solar reflejada (ciencia).
La luz del sol proviene de esa gran bola de fuego en el cielo y eso la hace muy direccional por naturaleza. Es decir, su principal fuente de luz para sus fotografías proviene de un solo lugar. Cuando procesa las imágenes de su paisaje, es muy importante prestar atención a la dirección desde la cual la luz natural cae en la imagen.
La razón de esto es que no hay nada más revelador de que una foto haya sido sobreprocesada descaradamente que la luz del sol que parece iluminar milagrosamente el marco desde diferentes direcciones. Esto es especialmente cierto cuando la luz del sol está cerca del horizonte temprano en la mañana o al final de la tarde. Echa un vistazo a la foto de abajo.
¿Observa cómo la luz entra por la derecha del marco e ilumina las cimas de las montañas? Sin embargo, el primer plano está en la sombra y también las áreas donde el sol está bloqueado por los acantilados.
Cuando procese una foto con una iluminación tan clara como esta, tenga en cuenta que no crea una luz artificial excesiva donde no debería estar. Claro, mencione esas áreas oscuras, pero no vaya tan lejos como lo he hecho con este ejemplo (a continuación).
¿Ves lo "apagada" que está la iluminación ahora? Claro, no es terrible, pero hay una iluminación brillante en áreas que deberían estar en la sombra a la derecha. Ya no hay un gradiente de sensación natural a la luz cuando cae en el primer plano.
Veamos un ejemplo más armonioso de la misma foto que ha sido procesada para trabajar con la dirección de la luz disponible.
En este ejemplo, toda la foto se siente mucho más cómoda sin tener puntos brillantes, sombras desiguales o esa apariencia extraña en la primera versión.
La mayor parte de la edición que realizará para ajustar selectivamente la luminancia de los paisajes se realizará con herramientas de ajuste locales como los filtros de degradado y el pincel de ajuste. Empezaremos a usar los ajustes locales en un momento, pero primero, hablemos de otro aspecto del procesamiento del paisaje que realmente puede arruinar cualquier gran foto si no tiene cuidado.
# 2 - Combina tonos de color en reflejos
Caminar de la mano junto con el trabajo con luz direccional es la forma en que gestiona los reflejos en sus paisajes. Más específicamente, hacer coincidir los reflejos en el agua es un pequeño detalle que puede hacer o deshacer una foto de paisaje convincente.
Muy a menudo veo reflejos en el agua que son demasiado brillantes o demasiado oscuros o quizás más notables, reflejos que no coinciden (o se aproximan razonablemente) al tono de color de la luz que está reflejando literalmente. Echa un vistazo a esto. He calentado el cielo en esta imagen un poco de su tono frío original de la hora azul.
¿Observa cómo la luz que se refleja en el río también tiene un toque del color naranja del cielo? No demasiado, pero lo suficiente para añadir algo de realismo. Esto se debe a que intencionalmente calenté un poquito el color del agua para estar más armonioso con el cielo calentado. Si no lo hubiera hecho, tendríamos una especie de mutante tonal en nuestras manos …
¿Observa cómo los tonos de color en el agua no coinciden con el cielo y la escena general aquí?
Cuando se trata de trabajar con tus reflejos, el nombre del juego es recordar que la luz que se refleja en el agua proviene del cielo… por lo general. Por lo tanto, también debería tener algunos de los mismos atributos de esa luz en términos de luminancia y color.
Por supuesto, el tipo de agua juega un papel en la distorsión de esto un poco, pero solo use su buen juicio y tenga en cuenta que el reflejo casi siempre debe llevar un indicio del color que la luz ambiental trae a la escena.
# 3 - Realice ajustes locales realistas
He hablado de lo mucho que me encanta usar ajustes locales en otros artículos de dPS. Admito que soy un adicto a los filtros radiales y la mayoría de mis fotos llevan algún uso del filtro de degradado o radial y las ediciones del pincel de ajuste, a menudo los tres. Cuando se trata de realizar ediciones con cualquiera de estas herramientas, es importante saber cómo NO usarlas.
Mi viejo amigo, el filtro de degradado entra en juego bastante cuando se procesan fotos de paisajes realistas para igualar los cielos brillantes y para iluminar los primeros planos oscuros. Además, si se usa con el filtro radial y el cepillo de ajuste local, puede hacer maravillas.
Buenos ajustes usando los filtros en Lightroom.
O puede parecer absolutamente horrible cuando se usa mal.
Mal uso de un filtro graduado en la edición.
Lo mismo ocurre con su homólogo circular, el filtro radial. Esta pequeña joya funciona maravillosamente para aplicar viñetas personalizadas y áreas de brillo (u oscurecimiento) o para agregar una gran cantidad de otros ajustes geniales a sus fotos. Sin embargo, al igual que el filtro de gradiente, puede cometer errores con facilidad.
Edición incorrecta con un filtro radial en Lightroom.
El cepillo de ajuste local también conlleva las mismas advertencias. Pocas cosas hacen que una imagen se vea peor que la aplicación de un pincel de ajuste local “pintado con los dedos”. En realidad, le da mala fama a pintar con los dedos.
La clave para realizar ajustes locales efectivos y realistas en cualquier fotografía se reduce a recordar algunas pautas importantes:
- Por lo general, menos es más. Los ajustes locales son solo eso, locales. Entonces, cuando los aplique, recuerde que se volverán cada vez más evidentes cuando los use para hacer ediciones drásticas.
- El plumaje es tu amigo. Ya sean filtros radiales o de degradado o el pincel de ajuste, la mayoría de las veces querrá aplicar sus ajustes gradualmente con bordes muy suaves que combinen bien con los píxeles circundantes. Establezca su difuminado hasta 100 y luego, si necesita un borde más duro para un trabajo más definido, retírelo desde allí.
- No tenga miedo de acumular ajustes. Cuando se hace con prudencia, muchos ajustes locales se pueden aplicar uno sobre otro. Por ejemplo, puede utilizar tres filtros graduados cada uno con una temperatura de color variable para darle al cielo un tono de color cremoso o varios filtros radiales para superponer un ajuste de exposición.
Pensamientos finales
La fotografía de paisajes es un recurso muy querido en el mundo de la fotografía. También es uno de los tipos de fotografía más etéreos y fáciles de administrar mal cuando el posprocesamiento se realiza de manera poco convincente.
Hay muchos aspectos del procesamiento de fotografías de paisajes realistas y la mayoría va más allá de simplemente mover algunos controles deslizantes de ajuste. De hecho, pienso en mis paisajes más como un ejercicio de pintura digital que como simplemente editar una imagen.
Cualquiera que sea su persuasión en términos de cuánto elige editar, tener una base sólida en la realidad es un gran punto de partida para hacer un paisaje dinamita.
Recuerde, preste mucha atención a la dirección de la luz en su marco y asegúrese de que el resto de sus ediciones se mantengan algo fieles a la iluminación natural ya presente.
Lo mismo ocurre con los reflejos. Asegúrese de que la luz que se refleja en superficies como el agua parezca que proviene de la fuente de luz ambiental, incluso si usted ha cambiado esa fuente de luz. Y, por último, no estropees el final, sino aplicando ajustes locales obvios.
Recuerde siempre que no existen reglas para procesar una fotografía de paisaje, pero hay formas de asegurarse de que sus fotos se mantengan fieles no solo al resultado visualizado, sino también al esplendor natural de donde nacieron. Si, usé "De dónde" en una frase.
¡Feliz edición!