Canon Explorers of Light - Preguntas y respuestas con el fotógrafo Roberto Valenzuela

En esta serie de preguntas y respuestas de los Exploradores de la luz de Canon, entrevistamos a varios fotógrafos profesionales que forman parte del programa Exploradores de la luz de Canon.

El programa Explorers of Light, que se ejecuta desde 1995, cuenta con algunos fotógrafos increíblemente talentosos. Estos fotógrafos han pasado años perfeccionando su oficio e influyen y educan a otros fotógrafos de todos los niveles, algo que nosotros en dPS podemos respetar y con lo que podemos relacionarnos.

En esta serie de preguntas y respuestas de Canon Explorers of Light, entrevistamos al fotógrafo Roberto Valenzuela. Comparte sus experiencias y da consejos a los futuros fotógrafos.

Fotógrafo Roberto Valenzuela

¿Cómo te metiste en la fotografía?

Mi carrera de tiempo completo como fotógrafa comenzó en marzo de 2006. Llevaba poco más de un año casado y decidí tomarme un tiempo libre de la enseñanza de la escuela secundaria para asistir a la convención anual de Wedding and Portrait Photographers International (WPPI) celebrada en Las Vegas, Nevada.

Esta convención fue la reunión anual de más de 15.000 fotógrafos de bodas y retratos de todos los rincones del mundo.

La parte más emocionante fue que algunos de los mejores fotógrafos de bodas del mundo estarían allí, incluidos los famosos fotógrafos Canon Explorer of Light, que son un grupo de fotógrafos de élite elegidos cuidadosamente por Canon USA como los mejores fotógrafos del mundo en sus respectivos campos. ¡Estaba en el cielo!

Durante WPPI, me di cuenta de que mi pasión por la fotografía era demasiado fuerte para ignorarla. Sentí una inexplicable llamada a la fotografía.

Un pensamiento muy aterrador pasó por mi cabeza por primera vez. La idea de que tal vez quiera seguir mi corazón y tal vez dejar mi carrera docente en la escuela secundaria que amaba y trabajé tan duro para poder dedicarme a la fotografía a tiempo completo. ¡Oh chico! Estaba en problemas.

¿Cómo le digo a mi esposa? La mujer con la que me acababa de casar y que dependía de mis humildes ingresos como maestra para vivir y proporcionar un seguro médico.

La idea de dejar un trabajo que adoraba, y eso me proporcionaba un sueldo fijo, me asustaba muchísimo.

El viaje a WPPI cambió mi vida. Fue solo una sobrecarga de estímulos cerebrales.

Me encantaba todo lo relacionado con la fotografía: las cámaras, los objetivos, la iluminación, el software, el aspecto técnico, el artístico y, mi favorito, el aspecto comercial. ¡Lo tenía todo!

Sabía que mi esposa Kim recibiría su maestría en ingeniería en mayo y había conseguido un gran trabajo de ingeniería al graduarse. Kim, teniendo sus propios ingresos, definitivamente ayudó a solidificar mi decisión de dejar la enseñanza y seguir una carrera como fotógrafa profesional a tiempo completo.

Esa fue probablemente la decisión más difícil que he tomado. Me sentí como si estuviera saltando a un agujero oscuro sin saber qué tan profunda sería la caída.

La semana siguiente, hice una cita con la directora de la escuela para decirle que no continuaría después de ese año escolar. La abracé y le agradecí la increíble oportunidad que me había brindado. Pero tenía que dedicarme a esta nueva profesión o me arrepentiría por el resto de mi vida.

Antes de salir de su oficina, me preguntó si estaba seguro, y con el corazón apesadumbrado, le dije: "Sí, sí, lo estoy".

Después de que terminó ese año escolar, comenzó mi viaje de fotografía de tiempo completo.

¿Cuál fue su primera configuración de cámara?

La primera cámara que compré fue la Canon 20D y la 28-300 mm f / 3.5-5.6 IS en 2006.

No tenía mucho dinero, así que lo puse todo en una sola lente. Tuve que aprender a trabajar con este objetivo en cada retrato y en cada boda que fotografiaba.

Fue especialmente difícil trabajar con una apertura flotante como esta en interiores, pero esa es la única lente que tenía, así que lo descubrí.

En realidad, fue esa experiencia de trabajar solo con una lente la que me enseñó una lección muy valiosa: dominar el equipo que tienes es algo que la mayoría de la gente no hace.

Por ejemplo, todos sabemos qué es un objetivo de 50 mm f / 1,2, pero no conocemos realmente los entresijos de ese objetivo. ¿Cómo se comporta en el medio o en las esquinas del marco? ¿Qué aperturas proporcionan la mejor nitidez para ese objetivo? ¿Cómo se ve tomar un retrato con una lente de 50 mm de cerca? Además, ¿en qué se diferencia de fotografiar un retrato con esa lente a mayores distancias?

De hecho, disfruté bastante sabiendo todo lo que hay que saber sobre una lente. Luego usé esa misma mentalidad con todos mis otros lentes, cámaras y flashes que compré en el futuro.

¿Qué equipo de cámara usas ahora y por qué?

Disfruto aprendiendo sobre tecnologías nuevas y en evolución. Amo mis cámaras SLR y todavía las tengo. Tengo la Canon 5D Mark IV, la Canon 1D X Mark II y la Canon 5DS.

Pero tan pronto como Canon lanzó su línea sin espejo con la presentación de la Canon EOS R, adopté la tecnología.

Aunque es diferente a disparar con una dSLR normal, esta cámara abre oportunidades que son simplemente imposibles con una dSLR. Por ejemplo, con el AF de detección de rostros, puedo alejar la cámara de mi rostro e interactuar con los clientes cara a cara, y mientras la cámara sigue su rostro, en realidad estoy tomando fotos sin que los clientes lo sepan.

Además, la capacidad de usar un filtro de densidad neutra variable (ND) de 1 paso a 9 pasos que se encuentra dentro del adaptador de lente es una de mis características favoritas. Esto me ahorra tener que comprar varios filtros ND para todos mis objetivos.

El filtro variable ND también me permite lograr una hermosa apariencia cinematográfica al aire libre al mantener mis aperturas bien abiertas, como f / 2.0. Entonces puedo iluminar a mis sujetos con todas las capacidades de mis flashes y puedo mantenerme dentro de la velocidad de sincronización del flash de la cámara. ¡Esto es asombroso para mí!

Independientemente de lo brillante que sea la luz en el exterior, puedo dejar caer la luz tanto como quiera en segundos. Luego agregue flash a mis sujetos con un filtro de gel de color para hacer la gradación de color en la cámara.

¿Cuan genial es eso?

También estoy bastante entusiasmado con los nuevos objetivos R EF, especialmente el 28-70 f / 2.0. Estos objetivos son increíblemente nítidos y ofrecen una gran apertura.

Sin embargo, mi característica favorita de estos lentes es la capacidad de programar el anillo de control para lo que quieras para que se ajuste al tipo de toma que estás haciendo. Por ejemplo, programé mi anillo de control para cambiar rápidamente mi ISO en condiciones de iluminación que cambian rápidamente.

¿En qué área de la fotografía te especializas y por qué te mudaste a ese campo?

Mi carrera en la fotografía comenzó en Tucson, AZ.

En Tucson, no hay mucha industria de la moda o la belleza, pero es un lugar muy popular para casarse debido a la belleza del desierto de Sonora y las famosas puestas de sol de Tucson.

Además de eso, yo también me iba a casar durante ese tiempo.

Todos estos factores me llevaron al mundo de la fotografía de bodas. ¡Y qué mundo es este!

Aprendí rápidamente que lo más importante es lo que te distingue de los cientos de miles de fotógrafos de bodas que existen.

Si tuviera que elegir un aspecto de mi vida que me distinga de otros fotógrafos de bodas y retratos, tendría que ser mi experiencia como guitarrista clásico. Ser guitarrista clásico te obliga a desarrollar una cultura de gran dedicación a la práctica.

De hecho, en mis 14 años como fotógrafo ahora, no me he perdido un solo mes que no haya practicado algo. Independientemente de lo ocupado que esté, siempre hago tiempo para practicar de 30 a 60 minutos al mes.

Esta práctica ha sido muy útil en los momentos más difíciles para crear algo realmente especial para mis clientes.

Por ejemplo, la foto que tomé en Sarasota, Florida, durante un huracán. Esta fotografía fue tomada a última hora de la noche cuando la boda llegó a su fin en el Ringling Museum of Art en Sarasota, Florida. Esta foto tiene que ser una de mis fotografías de boda favoritas de todos los tiempos en mi carrera.

Había estado lloviendo todo el día y toda la noche debido al paso de un huracán por la zona. Para aprovechar la lluvia, le pregunté al conductor de Rolls Royce si podía estacionar el auto frente al árbol. Luego le pedí a mi asistente que se parara frente a la rejilla del automóvil con dos flashes Canon 600EXRT.

Se usó una unidad de flash para iluminar a la pareja a contraluz y la segunda se apuntó hacia los faros del automóvil.

Iluminar los faros le daría al espectador la percepción de que esta fotografía fue iluminada por las luces del automóvil. Sin embargo, el coche ni siquiera estaba encendido. Cuando todo estuvo listo, les pedí a los novios que salieran corriendo rápidamente. Nos tomó un par de intentos hacerlo bien, y tal vez nos mojamos un poco, pero la fotografía es mágica, ¡y durará para siempre!

Sin mis incesantes sesiones de práctica con mis flashes, nunca hubiera podido visualizar esta hermosa foto en medio de un huracán que pasa por el lugar de la boda.

Ahora tengo un estudio de producción completo en Beverly Hills. Aunque todavía fotografío algunas bodas al año, mi enfoque ha cambiado a la fotografía comercial de moda.

¿Está trabajando en algún proyecto interesante que le gustaría compartir?

Soy increíblemente apasionado por los beneficios que he recibido al tomarme el tiempo para dominar todos los aspectos de la iluminación y la pose. Cuanto más sepa sobre la iluminación y las poses, más se divertirá como fotógrafo.

El arte de la fotografía se abre ante ti de formas que nunca pensaste imaginables. ¡El tipo de trabajo que puedes producir con más conocimiento es simplemente increíble y adictivo!

Debido a esto, soñé con crear la plataforma educativa definitiva para fotógrafos entusiastas que desean un nivel concentrado de educación de la más alta calidad en conocimientos de iluminación pura.

Entonces, estoy en el proceso de diseñar una conferencia. Más detalles por venir.

Si pudieras compartir algunos consejos de fotografía con nuestros lectores, ¿cuáles serían?

Diría que la fotografía me ha abierto puertas en mi vida que nunca creí posibles. Pero ha llegado por mi formación.

Mi consejo sería que nunca pienses que sabes algo tan bien, que ya no tienes que aprender más. Mantenga su curiosidad tan grande como la de un niño. Aprenda a posar para que la gente no parezca posada.

Además, aprenda a iluminar, de modo que la luz le comunique algo al espectador en lugar de usar la luz simplemente para iluminar y crear una exposición.

Adopte la educación, el aprendizaje y las nuevas tecnologías disponibles para ayudarlo a expandir sus capacidades y convertirse en un narrador visual aún mejor.