Una contribución invitada de Dan Bailey
Los fotógrafos parece que lo tenemos fácil. Mientras que la mayoría de los artistas pasan entre horas, meses o años para fabricar sus creaciones, simplemente podemos señalar, presionar y terminar. Sin embargo, ese tipo de conveniencia no se traduce necesariamente en imágenes fantásticas.
Tomar fotos poderosas que tengan un atractivo visual duradero requiere más que solo señalar y hacer clic; es necesario aplicar algunos métodos de composición fundamentales que están diseñados para simplificar sus composiciones e involucrar activamente a sus espectadores. Aquí hay cinco pasos que lo ayudarán a fortalecer el impacto visual de sus imágenes.
1. Usa una luz impresionante
La fotografía tiene que ver con la luz, y es lo primero que hará o deshará la toma. Independientemente de lo que esté fotografiando, todos y cada uno de los sujetos se verán mejor con mucha luz. Cuando pensamos en una buena luz, a menudo pensamos en la Hora Mágica, o los períodos de tiempo durante el amanecer y el atardecer. Como regla general, disparar durante estos momentos suele dar excelentes resultados.
Sin embargo, esté dispuesto a disparar en otros momentos del día, o incluso a utilizar otras fuentes de iluminación. La niebla, la luz difusa de la ventana o el flash de una cámara pueden crear una iluminación atractiva. Si se vuelve experto en el manejo de la luz, puede crear excelentes fotografías en cualquier condición.
2. Tener un sujeto principal identificable
En primer lugar, su imagen debería tener un tema principal. Período. Tiene que tratarse de algo. Las fotografías más poderosas se construyen alrededor de un solo elemento que sirve como punto focal de la toma. Como fotógrafo, su trabajo consiste en atraer al espectador hacia el encuadre y, si no le da algo en lo que fijarse, sus ojos deambularán sin rumbo fijo alrededor de su imagen tratando de averiguar qué se supone que debe ver. Si no sabes de qué se trata tu imagen, tu espectador tampoco lo sabrá y simplemente seguirán adelante.
3. Utilice las relaciones para contar la historia
Una fotografía poderosa cuenta una historia, lo que esencialmente significa que comunica algún mensaje específico o invoca una respuesta emocional del espectador. La mejor manera de construir esta historia es establecer relaciones entre el sujeto principal y los otros elementos dentro del marco.
El trabajo de estos elementos secundarios es complementar, reforzar o contrastar el tema principal de alguna manera. Un sujeto secundario eficaz puede ser tan simple como un fondo fuerte y desenfocado que le da una sensación de lugar, o pueden ser otras dos o tres cosas en la foto que le dan al sujeto algo con lo que jugar y ayudar a establecer la narrativa. de cómo su sujeto "encaja" en el mundo de su marco.
Agregar elementos secundarios fuertes a su foto también le da a su espectador algo más para explorar mientras sus ojos escanean la imagen y, lo que es más importante, les da algo en qué pensar. Cada vez que activa el cerebro de su espectador, ha recorrido un largo camino hacia la creación de una imagen atractiva.
4. Crea tensión a través del encuadre
Dependiendo de cómo coloque a sus sujetos en el encuadre, usted determina la experiencia mediante la cual su espectador escanea y responde a lo que hay en su fotografía. Los ojos y el cerebro humanos están programados para ver y reconocer patrones, colores e imperfecciones en el mundo; así es como evolucionamos para identificar nuestro entorno y detectar cosas como comida y peligro.
Al usar una mezcla de colores cálidos y fríos y al colocar a los sujetos en áreas aparentemente aleatorias en el encuadre, causa una incomodidad inherente a sus espectadores. Sus ojos escanearán su imagen, tratando de encontrar patrones y eso puede no existir, por lo que seguirán mirando, rastreando hacia adelante y hacia atrás entre los diferentes elementos de su sujeto y lanzándose a través de amplios parches de espacio negativo para darle sentido a la Foto. Por el contrario, si su composición es demasiado perfecta o demasiado equilibrada, su espectador detectará rápidamente este patrón agradable y fácil y seguirá adelante. Eso no es lo que quieres.
5. No muestre todo
Un error común de los fotógrafos principiantes es intentar mostrar demasiado. Esto conduce a imágenes abarrotadas y aburridas que hacen poco por involucrar al cerebro del espectador. Como dije en el número 2 anterior, para crear una foto poderosa, necesitas un sujeto principal. Sin embargo, no dije que tuvieras que mostrarlo todo.
Abreviar los sujetos puede ser un método muy poderoso para crear una toma convincente. Especialmente si son cosas con las que todos estamos familiarizados. Si solo muestra parte de un tema, automáticamente activa la imaginación de su espectador mientras intenta imaginar el resto en su mente. La fotografía es una calle de dos sentidos: tienes creador y espectador, y si atraes a tu audiencia al proceso, los invitas a conectarse más con tu toma.
Recuerde, una buena fotografía no se trata de reproducir perfectamente su sujeto, se trata de crear una representación visual que comunique las ideas o emociones que tenía sobre la escena justo cuando presionó el obturador.
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Dan Bailey es un fotógrafo profesional de viajes, aventuras y actividades al aire libre a tiempo completo con sede en Alaska. Cuando no está explorando las montañas, escribiendo sobre fotografía o volando su pequeño avión de arbustos amarillo, a veces se lo puede encontrar acechando en los foros aquí mismo en DPS.
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