Cómo tomar el control del contraste usando curvas y niveles en Photoshop

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Anonim

¿Alguna vez has encontrado tus fotos planas? ¿Los colores están apagados y parece aburrido? Eso es porque carece de contraste. A veces, independientemente de sus mejores habilidades de exposición, las condiciones no son las adecuadas para obtener una amplia gama de tonos. Sin embargo, no se preocupe, se puede arreglar en el posprocesamiento. Le mostraré mi flujo de trabajo sobre cómo puede controlar el contraste en sus imágenes usando Curvas y Niveles en Photoshop.

Por supuesto, hay muchas formas de ajustar el contraste en Photoshop, incluso hay una herramienta llamada Brillo y Contraste, sin embargo, no te da mucho control. Lo que me gusta hacer es manipular curvas y niveles. En este artículo, te explicaré por qué y cómo utilizo estas herramientas para aumentar el contraste.

El problema del bajo contraste

El bajo contraste puede ocurrir por muchas razones diferentes; mal tiempo por ejemplo o fotografiar a través de un cristal. En cualquier caso, la imagen resultante no muestra una amplia gama de tonos, es decir, no hay suficiente diferencia entre las luces y las sombras.

Encuentro que este problema ocurre especialmente mientras viaja, porque no puede volver a la ubicación cuando el clima es mejor, o porque está viendo las cosas a través de un cristal. Por ejemplo, la imagen que usaré para este tutorial fue tomada a través de la ventana mientras viajaba en un autobús turístico.

¿Cómo sabes que tiene poco contraste?

Elegí una imagen donde el contraste es claramente bajo para que puedas ver fácilmente los efectos de cada paso. Sin embargo, en algunos casos, no será tan obvio, pero siempre puede revisar el histograma para conocer el rango tonal de su imagen.

Una exposición típicamente correcta debe tener un histograma que vaya del negro (izquierda) al blanco (derecha) distribuido uniformemente, con los valores más altos en el medio. Tenga en cuenta que esto puede cambiar si busca un efecto diferente, como un tono bajo o un tono alto, en el que elige deliberadamente un rango específico para trabajar, por lo que solo estoy hablando de la imagen promedio aquí.

Como puede ver, en este caso, toda la información se concentra en los tonos medios, pero no llega al lado negro ni al blanco (ver histograma a continuación). Por eso la imagen no tiene contraste.

Usando curvas

Primero, vamos a manipular la herramienta Curvas. Recuerda hacerlo en una capa de ajuste y no directamente en tu original (esto es una edición no destructiva), de esa manera no perderás ninguna información y siempre podrás volver atrás y empezar de nuevo si no te gustan los resultados. Para hacer esto, vaya al menú y luego: Capas> Nueva capa de ajuste> Curvas y aparecerá una nueva ventana.

También puede acceder a Curvas en el panel Ajuste.

Dentro de eso, encontrará un gráfico con el histograma. La línea que cruza el gráfico controla el contraste; cuanto más empinada es, mayor es el contraste.

Puede fijar puntos de ancla a lo largo de la línea que puede mover hacia arriba o hacia abajo para ajustar el contraste de la imagen. Agregue tantos puntos de anclaje como necesite. El cuadrante superior derecho controla los aspectos más destacados y en el inferior izquierdo, los tonos oscuros.

Si desea aumentar el contraste, como hacemos en este caso, agregue un punto de anclaje en el cuadrante inferior izquierdo y tire de él lentamente hacia abajo. Observa cómo afecta a las zonas oscuras de la imagen. Muévalo hasta que esté satisfecho con el resultado. Luego agregue otro punto de anclaje en el cuadrante superior derecho y tire de él lentamente hasta que los reflejos sean lo suficientemente brillantes para su preferencia. Al convertir la línea recta en una curva en S, agregará contraste a la imagen.

Nota: si tiene una imagen con demasiado contraste, puede funcionar lo contrario. Baje los aspectos más destacados y empuje hacia arriba las áreas oscuras en la curva para obtener una curva en S invertida.

Después de fijar las curvas de la imagen general, esta herramienta le permite realizar ajustes por canal. El paso que hicimos antes fue trabajar en RGB, sin embargo, si hace clic en el menú desplegable, puede elegir cada canal para trabajar por separado.

En este caso, comencemos con el canal azul. Si levanta un punto de anclaje de las luces (el cuadrante superior derecho), está haciendo que el cielo, que es la parte más clara de la imagen, sea más azul. En el cuadrante inferior izquierdo (las sombras), tirar del ancla un poco hacia abajo le permite eliminar parte del tinte de color.

El siguiente es el canal verde para que pueda obtener una gama tonal más amplia fuera del bosque y la naturaleza de la escena. Los ajustes son muy subtitulados porque cuando se trabaja con tanto detalle las herramientas se vuelven muy sensibles. Muévase por el gráfico hasta que esté satisfecho con el resultado.

Recuerde que las diferentes fuentes de luz tienen diferentes colores; una puesta de sol tiene colores más cálidos que al mediodía, la luz artificial puede ser más amarilla que la luz natural, etc. Además de corregir cualquier sesgo de color, funciona para agregar algunos efectos especiales y ser creativo. En el siguiente ejemplo, puede ver lo que sucede cuando el gráfico se invierte completamente en el canal rojo. También puede lograr esto jugando con los diferentes ajustes preestablecidos, en este caso, el negativo de color.

Usando niveles

A continuación, desea manipular los niveles, también utilizando una capa de ajuste. Puede hacer esto yendo al menú> Capas> Nueva capa de ajuste> Niveles (o puede encontrarlo en el panel Ajustes justo a la izquierda de Curvas). Nuevamente aparecerá una nueva ventana con un gráfico diferente, esto representa las partes más oscuras de la imagen (0) a las partes más claras (255).

Puede manipular el contraste arrastrando los controles deslizantes debajo del gráfico, sin embargo, tendrá mucho más control si usa los cuentagotas. Así es como trabajar con ellos:

Primero, elija el cuentagotas blanco (el de abajo al lado del gráfico) y haga clic en la parte más clara de la imagen que aún tiene información o detalle. Notarás cómo toda tu imagen se vuelve más clara y brillante. No se preocupe por hacerlo bien en el primer intento, puede hacer clic en la imagen hasta que esté satisfecho con su apariencia.

Luego elige el cuentagotas negro y haz clic en la parte más oscura de la imagen con detalle. Igual que el blanco, pruébalo hasta acertar. Siempre puede hacer algunos ajustes finales con los controles deslizantes.

Finalmente, use el cuentagotas gris (tonos medios) para establecer el ambiente o el estado de ánimo de la escena, ya que cambiará dependiendo de dónde haga clic. Aquí algunos ejemplos:

En Niveles, también puede hacer los ajustes selectivos por canal si lo necesita.

Antes y después de

Y listo, cuando esté satisfecho con sus resultados, aplanar la imagen yendo al menú Capas - Aplanar imagen. Vea cómo el histograma tiene ahora un rango mucho más amplio y la imagen final tiene más impacto.

Antes de la imagen.

Antes de los ajustes para referencia.

Histograma después de los ajustes de curvas y niveles.

Después de la imagen.

Manejo de reflexiones - ejemplo

Recuerde que cuando esté fotografiando a través de un cristal puede haber reflejos, y cuando aumente el contraste, estos reflejos serán mucho más notables. Así que piense en eso antes de disparar, cuando esté componiendo su imagen.

Para demostrártelo, hice una foto mientras disfrutaba de una vista panorámica desde un rascacielos en Milán. Era una pared de vidrio de 360 ​​grados, por lo que estaba obligado a tener un reflejo. Para usarlo a mi favor, decidí colocar mi pie estratégicamente para que su reflejo estuviera entre dos edificios y titulé la foto “Entrando en Milán”.

Antes de procesar.

Después del procesamiento, ¿notas mi pie en la esquina inferior izquierda?

Clima aburrido - ejemplo

Como mencioné antes, no solo disparar a través del vidrio puede brindarle escenas de bajo contraste. Aquí tengo otro ejemplo que tuvo que ver con el clima. Era un día muy nublado por lo que no había sombras, todo parecía un poco gris y la luz era muy plana. Esto también se puede arreglar con curvas y niveles siguiendo los pasos anteriores.

Conclusión

Ahora sabes que una foto de bajo contraste no significa que terminarás con una imagen plana o aburrida, ¡así que dispara! Espero que esto le haya resultado útil y si tiene alguna duda o sugerencia sobre el contraste, compártala con nosotros en la sección de comentarios a continuación.