Siempre me han gustado ambos lados de la fotografía; tomar fotografías con una cámara y terminarlas con un procesamiento posterior. Las posibilidades son infinitas y, a veces, es divertido crear imágenes teniendo en cuenta las técnicas de posprocesamiento. En este artículo y video tutorial, le mostraré cómo puede usar los modos de enmascaramiento y fusión de capas en Photoshop para crear impresionantes imágenes pintadas con luz.
Senderos de automóviles que atraviesan el Parque Nacional Arches al atardecer: cinco exposiciones para llenar la carretera.
Creando las imágenes de pintura de luz
Mientras dirigíamos un taller en Moab, UT hace un tiempo, hicimos precisamente eso. Después de una noche increíble fotografiando la Vía Láctea, decidimos hacer una última parada cerca de Courthouse Towers en el Parque Nacional Arches antes de terminar la noche.
Mientras los estudiantes preparaban sus trípodes, noté lo geniales que se veían nuestros vehículos con las torres del Palacio de Justicia al fondo. Así que pensé que sería divertido tomar una serie de imágenes con el único propósito de combinarlas en Photoshop más adelante, como una forma de enseñar a los estudiantes cómo utilizar modos de fusión y técnicas básicas de enmascaramiento para imágenes pintadas con luz.
Aquí están las imágenes que usamos para combinar:
El objetivo era tomar una serie de exposiciones de 30 segundos, donde cada exposición tenía una parte diferente de la escena iluminada. Durante cada toma, me sentaba en uno de los vehículos y encendía diferentes juegos de luces. Afortunadamente para nosotros, teníamos una luna creciente en el cielo que iluminaba maravillosamente los acantilados de arenisca sin necesidad de pintar con luz adicional. De lo que no me di cuenta en ese momento fue que la Estrella Polar también estaba en lo alto y agregaría un efecto inesperado (pero bienvenido) en Photoshop.
Esta es la imagen final después de combinar en Photoshop. ¿¡Fíjate en los rastros de estrellas que obtuvimos como bonificación !?
Para esta toma, usé mi lente Sony a7s y Sony FE 16-35mm F4 ZA OSS. Con todas mis cámaras Sony puedo obtener detalles increíbles del cielo nocturno, incluso con una exposición máxima de solo f / 4. Mi ISO para esta escena era de 2000 (habría sido un poco más alto si todavía estuviéramos filmando La Vía Láctea) y, como dije antes, el tiempo de exposición fue de 30 segundos.
El método Photoshop
¿Podría haber tomado una foto para el primer plano (con todos los faros, luces traseras y luces interiores encendidas) y una imagen del cielo nocturno? Tal vez, pero ese no era el punto. El objetivo era mostrar a los estudiantes (y ahora a usted) cómo tomar fuentes de luz de múltiples exposiciones y combinarlas fácilmente en una imagen usando los modos de fusión de capas en Photoshop.
Esta técnica tiene una multitud de usos fuera de la situación utilizada en el video, como combinar fuegos artificiales, rastros de automóviles en las carreteras, rayos y mucho más. ¡El único límite es tu imaginación!
Más ejemplos de imágenes
Aquí hay algunas otras imágenes de mi portafolio usando las mismas técnicas en el video.
Para los fuegos artificiales, puede realizar varias tomas y combinar lo mejor de Photoshop con esta técnica. Fuegos artificiales en Magic Kingdom, Disney World: dos exposiciones.
Senderos para automóviles en una intersección en Fort Worth, Texas: cuatro exposiciones para llenar las calles con faros delanteros y traseros.
Camping en el Monumento Nacional White Sands en Nuevo México. Se tomó una exposición para el cielo y la arena, luego hice varias exposiciones largas en las que iluminé el interior de la tienda con la linterna de mi iPhone.
Otra escena muy parecida al video, pero esta vez con La Vía Láctea.
Intentalo
Prueba esta técnica y comparte tus comentarios, preguntas e imágenes a continuación.