Siempre he sido un gran admirador del fotógrafo Elliott Erwitt. Su fotografía es nítida, a menudo muy divertida y captura una parte a veces tonta, a veces ridícula de nuestra experiencia humana.
Su forma de hablar de la fotografía es maravillosa. Es una persona súper pragmática que no se preocupa por hablar de fotografía como si fuera una especie de experiencia sagrada.
Sin embargo, tiene un talento fotográfico extraordinario, que se ha perfeccionado a lo largo de una carrera de 60 años. Así que pensé en compartir contigo algunas de las muchas cosas que podemos aprender de él. Después de leer esto, le animo a que busque su trabajo e investigue por sí mismo.
Encontrar un mentor
Me aseguro de aprender de las personas que admiro. Me saca de mi propia pequeña burbuja de trabajo creativo, del ajetreo que hago como fotógrafo y emprendedor creativo, y me ofrece perspectivas interesantes que son totalmente diferentes a mi propia forma de hacer las cosas.
Siempre hay ideas geniales e interesantes que generar, nuevas formas de hacer las cosas, nuevos pensamientos e inspiraciones que se pueden obtener de algunos de los increíbles talentos creativos del mundo.
En este artículo, he utilizado algunas de mis fotos que están un poco inspiradas en Elliott Erwitt y las he combinado con algunas cosas que también puedes aprender de este fotógrafo legendario.
Lección 1: aprender a usar la cámara es en realidad lo más fácil
“No hay mucho que aprender sobre fotografía, todo lo que necesita saber lo puede averiguar leyendo las instrucciones en el cuadro. El resto es práctica ". - Elliott Erwitt
Está bien, está bien, sé que esto suena frívolo y probablemente frustrante si estás confundido hasta las rodillas sobre cómo usar tu cámara. Pero aunque puede ser desafiante y difícil, su cámara es una máquina con instrucciones muy claras y lógicas. Esa es la parte fácil.
Aprender a componer fotos interesantes y únicas, desarrollar su ojo para las composiciones llamativas o incorporar elementos artísticos y cautivadores a sus imágenes, ¡esas son las partes desafiantes!
Entonces, si puedes confiar en que con un poco de perseverancia aprenderás la mecánica de la cámara, entonces podrás dedicarte a la otra parte de la fotografía que realmente marca la diferencia entre una buena fotografía y una increíble. Y eso es…
Lección 2: La fotografía se trata de aprender a ver el mundo de nuevas formas.
“Para mí, la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario … He descubierto que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho que ver con la forma en que las ves ". - Elliott Erwitt
Creo que una de las razones por las que Erwitt tiene tanto éxito es que es totalmente un observador. Observa el mundo desde un estado de completa presencia. No puedo exagerar la importancia de convertirse en un observador.
Puede pensar que siempre está observando el mundo, pero yo lo contradeciría. Lo que probablemente haga es ver un poco, pero la mayoría de las veces está perdido en su mente, en sus pensamientos e ideas, generalmente sobre el pasado. "¡¿Por que hice eso?! ¡¿Por qué dijo eso?!" O en el futuro. "¡Tengo que recordar enviar un correo electrónico sobre esa reunión!"
¡Todos lo hacemos! Luego, con la pequeña cantidad de atención que nos queda, estamos mirando el mundo, pero estamos tan perdidos en nosotros mismos que lo que vemos es muy limitado, solo pequeñas medidas de lo que realmente está allí.
Nuestro cerebro procesa miles de millones de piezas de información visual por segundo (¡una locura, verdad?!), Pero en un esfuerzo por asegurarnos de no abrumarnos, solo vemos unos pocos cientos de segmentos.
Entonces, cuando estamos perdidos en nuestras propias mentes, nuestros propios pensamientos, estamos viendo aún menos.
Pero cuando decida dejar de prestar atención a su interminable avalancha de pensamientos e ideas y listas de tareas pendientes y decida estar completamente presente en el mundo, plenamente consciente de lo que está sucediendo en este momento, entonces estará realmente observando el mundo. .
Observe la sensación de una ligera brisa en su piel, la fuerte luz del sol en sus párpados que le hace entrecerrar los ojos, el azul profundo del cielo, la forma en que el movimiento del agua ondulante brilla bajo el sol brillante.
Puede notar que la gente se ríe en un café, un perro que ladra en la distancia, la gente que pasa junto a usted con un ruido sordo rítmico. El zumbido de los coches que pasan.
Esto es lo que es observar el mundo: entrar en el mundo del ahora. Salir de tu mente y entrar en el momento presente.
La fotografía de Elliott Erwitt es una muestra asombrosa de observación. Muestra que cuando estás en un estado de observación, particularmente de seres humanos, encontrarás gemas en todas partes.
Lección 3: No dejes de tomar fotos, eventualmente obtendrás una buena
“La proporción de tiros exitosos es uno en Dios sabe cuántos. A veces, obtendrá varios en una hoja de contacto y, a veces, no será ninguno durante días. Pero mientras sigas tomando fotografías, es probable que obtengas una buena en algún momento ". - Elliott Erwitt
Me gusta pensar en la fotografía en términos de equilibrio. Siempre es bueno seguir aprendiendo y desarrollando sus habilidades, pero sin práctica, sin salir y hacerlo, todo el aprendizaje no significa nada.
Tampoco querrá quedarse atascado en el ciclo de aprendizaje en el que nunca siente que tiene suficiente información, o que debe aprender más o actualizar su cámara antes de poder tomar mejores fotos.
¡No! Nada, literalmente nada, es mejor que salir y tomar fotos.
Lección 4: la habilidad técnica solo te llevará hasta cierto punto
“La buena fotografía no se trata de 'Impresión de zonas' o cualquier otra tontería de Ansel Adams. Se trata solo de ver. O ves o no ves. El resto es académico. La fotografía es simplemente una función de notar cosas. Nada mas." - Elliott Erwitt
Cuando comencé en fotografía, compré todos los libros de Ansel Adams sobre la impresión de Zone. Los estudié y los usé en mi trabajo. A través de ellos, me convierto en un excelente impresor, tanto del cine como del digital. Me gusta mucho la tecnología y nunca conocí un manual de cámara que no quisiera leer.
Pero, sin embargo, tengo que estar de acuerdo con Elliott Erwitt aquí. La habilidad técnica puede ayudarte a capturar la foto que ves en tu cabeza. Puede darte las herramientas para hacer que una foto funcione, pero no es lo que hace que una foto sea exitosa.
Hay ejemplos de muchos fotógrafos famosos que no tenían ningún conocimiento técnico.
Diane Arbus diría que si su cámara dejaba de funcionar, simplemente presionaría todos los botones hasta que volviera a funcionar. Sin embargo, sus retratos son impresionantes. Usó su habilidad para conectarse con la gente para dibujar las expresiones y los retratos más extraordinarios.
Entonces, aunque me encanta aprovechar las sólidas habilidades técnicas como base para mi trabajo, sé que no es lo que crea los elementos mágicos, la je ne sais quoi, que hace que una imagen sea interesante o memorable.
He visto más de mi parte de imágenes técnicamente perfectas, pero instantáneamente olvidables, para saber que esto es cierto.
De nuevo vuelve al equilibrio. Mi objetivo ideal es tener suficiente habilidad técnica para poder ejecutar a mi nivel, y luego enfocarme en esa emoción, inspiración, parte de observador de mí mismo que encuentra las escenas y los sujetos fascinantes para fotografiar.
Lección 5: La pasión nunca envejece
Elliott Erwitt es un fotógrafo muy prolífico. Además de fotografiar cientos de campañas publicitarias y comerciales, ha producido más de 80 libros e innumerables exposiciones.
¡Me encanta que haya escrito ocho libros solo sobre perros! ¿No es genial? Lo que eso me dice es que solo terminas con un tema cuando tu pasión por él se desvanece. ¡Y el Sr. Erwitt tiene actualmente 89 años a la fecha de publicación de este artículo!
Si todavía te entusiasma un tema, si aún quieres fotografiarlo, todavía tienes algo más que decir al respecto. A medida que se familiariza con el tema, su narrativa, sus sentimientos y sus observaciones al respecto cambian. Las cosas siempre cambian y se desarrollan contigo, el mundo y tu creatividad.
He estado fotografiando Londres durante la hora azul, las horas del amanecer, durante casi 20 años, y nunca me he aburrido en la ciudad. A menudo voy a los mismos lugares una y otra vez (East London) y siempre encuentro algo interesante, porque me inspira.
Así que sigue siempre esa emoción, esa inspiración, porque la pasión nunca envejece.
Lección 6: Las personas revelan mucho sobre sí mismas cuando creen que nadie está mirando
Elliott ha tomado algunas fotos brillantemente absurdas de personas que hacen cosas extrañas. Uno pensaría que estar en público haría que la gente se sintiera más consciente de su comportamiento. Hasta cierto punto lo hace. Pero la mayoría de nosotros no somos tan abiertos como cuando estamos solos.
Y, sin embargo, la gente siempre se está revelando. Parece imposible mantener nuestra máscara, nuestro barniz, como humanos durante mucho tiempo. Especialmente cuando pensamos que nadie está prestando atención.
Este es uno de los principios clave de la fotografía callejera. Míralo lo suficientemente de cerca y durante el tiempo suficiente y alguien hará algo loco, divertido o extraño. Es solo la naturaleza humana.
Lección 7: Una buena fotografía tiene que ver con las emociones que invoca en el espectador.
“Observo, trato de entretener, pero sobre todo quiero imágenes que sean emocionales. Poco más me interesa de la fotografía. Hoy en día, personas sin emociones están haciendo muchas cosas, o al menos eso parece … quiero decir, un trabajo que es fascinante, divertido, inteligente y técnicamente brillante. Pero si no es personal, entonces se pierde de qué se trata la fotografía interesante ". - Elliot Erwitt
Esto me recuerda a una hermosa cita de Maya Angelou, "Aprendí que la gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo los hiciste sentir".
Lo mismo ocurre con la fotografía y todo el arte. Si alguien siente algo al mirar tus fotos, eso crea mucho más impacto y conexión que una foto que simplemente se ve hermosa o interesante, pero que no invoca ninguna emoción.
Es más fácil decirlo que hacerlo, ¿verdad? ¿Cómo vas a hacer eso? ¿Cómo creas un sentimiento en tus imágenes?
Lo principal es que usted, como fotógrafo, debe estar en un estado de sentimiento primero. Si se siente aburrido por su tema, no traducirá un sentimiento emocionalmente impactante en sus fotos.
Si está mirando a su sujeto y se siente, por ejemplo, profundamente tranquilo, entonces es más probable que transmita ese sentimiento en sus imágenes.
Como dijo Henri Cartier-Bresson, “Fotografiar: es poner en la misma línea de visión la cabeza, el ojo y el corazón."
Ahora, no quiero decir que eso suceda automáticamente. El hecho de que sienta algo cuando está tomando la foto no significa que se traducirá inmediatamente en la imagen. No lo es. Se requieren algunas habilidades técnicas para poder capturar la imagen que desea, obtener buenas exposiciones de su luz, etc. Pero eso es solo aprender y practicar.
El estado de sentimiento, de estar siempre frente a cosas que te hacen sentir algo, eso es lo que eleva tus imágenes en general.
Por ejemplo, pasé siete semanas en un castillo en Toscana durante el invierno y pasé gran parte de mi tiempo vagando por las colinas y los bosques tomando fotos. Una tarde hermosa y fría, me encontré con un edificio desierto. Era enorme y amenazante, con una fachada fría y aterradora. Los jardines estaban cubiertos de maleza y la naturaleza había comenzado a recuperar las estatuas de piedra y los muros.
Fue realmente inquietante. Aunque aterrorizado de explorarlo, supere mi miedo y entré. Todo el tiempo que estuve allí estuve ansioso, tal vez demasiadas películas de miedo pasaron por mi mente, y mis fotos reflejan ese sentimiento de miedo.
Pero eso es genial porque funciona para el sujeto. El tema era aterrador y espeluznante. Entonces, mis fotos se sienten aterradoras y espeluznantes. ¡Un trabajo bien hecho, diría yo!
Como mencioné, paso mucho tiempo fotografiando ciudades al amanecer, particularmente en verano cuando el amanecer es tan temprano en muchos lugares que no hay nadie alrededor. Realmente puedes observar la ciudad tal como es, sin multitudes de personas.
Así que aquí está el segundo ejemplo, arriba. Tengo cientos de fotos de amaneceres, en lugares hermosos como Venecia o Estambul, que me han asombrado. La combinación del cielo que se abre de un azul profundo a explosiones de rosas, púrpuras, amarillos y naranjas y los increíbles edificios y arquitectura en las ciudades es muy emocionante para mí.
La sensación que obtienes al ver estas fotos coincide con la sensación épica que experimenté al tomarlas. Tuve una sensación de asombro total mientras tomaba las fotos. Capturo las imágenes técnicamente bien, pero el impacto proviene de ese sentimiento.
En otro ejemplo, me encanta encontrar cosas peculiares pegadas en el suelo o en las paredes. Me encanta hacer composiciones divertidas de formas extrañas que puedes encontrar en el pavimento o las formas creadas por carteles rotos.
Hay tantas formas de jugar con la forma, la forma y la textura en estos temas.
Para mí, la sensación que tengo cuando encuentro algo como esto es de intriga. Creo que eso también se traduce en las imágenes que capturo.
Entonces, hay muchas formas de abordar este sentimiento. El factor más importante es encontrar las cosas que estimulan, intrigan o inspiran asombro dentro de ti.
Lección 8: Suceden cosas interesantes todo el tiempo … solo tienes que esperar
“Rara vez pongo fotos en escena. Los espero … dejo que se tomen su tiempo. A veces, crees que va a pasar algo, así que esperas. Puede resultar; puede que no. Eso es algo maravilloso acerca de las imágenes: pueden suceder cosas ". - Elliot Erwitt
El mundo es mágico, las cosas sucederán sin importar lo que hagas. De hecho, cuanto menos hagas, mejor. Encuentro que cuanto menos intentas controlar el mundo que te rodea, más esfuerzo haces para observar y estar en ese estado de conciencia.
El mundo, y los humanos, siempre hacemos cosas divertidas.
Lección 9: Es fácil crear algo original si no sigues a la multitud
“Después de seguir a la multitud por un tiempo, iba 180 grados en la dirección exactamente opuesta. Siempre me funcionó, pero, de nuevo, tengo mucha suerte ". - Elliott Erwitt
Paso mucho tiempo fotografiando algunos de los lugares más fotografiados del mundo, ciudades como París y Londres. Puede pensar que es difícil capturar algo original en lugares tan fotografiados, pero ese no es el caso.
La mayoría de la gente está fotografiando exactamente las mismas cosas. Un poco como cuando los turistas siempre se encuentran apiñados en los mismos lugares. El truco consiste en ir (o disparar) en la dirección opuesta a todos los demás.
Una noche estaba en el puente de Westminster en Londres. Había una hermosa puesta de sol detrás de las Casas del Parlamento. Fue realmente increíble, muchos púrpuras y rosas.
En el puente, cientos de fotógrafos tenían sus cámaras apuntando al lugar. Esto es comprensible, por supuesto.
Tomé esa toma (arriba), que era bonita pero no muy original. Entonces comencé a mirar a mi alrededor. La luz no era solo la puesta de sol, estaba afectando a todo lo que nos rodeaba. Giré 180 grados y hubo una escena realmente genial de colores casi metálicos. Obtuve una gran toma de esa escena, mira a continuación (y nadie más parecía haberse dado cuenta).
Casi todos dispararán la toma obvia y no mirarán a su alrededor para ver qué más hay para fotografiar.
Lección 10: ¡Mantén la curiosidad!
"No creo que se pueda crear suerte. Tienes suerte o no. No sé si es realmente suerte o simplemente curiosidad. Creo que el ingrediente principal, o un ingrediente principal de la fotografía, es la curiosidad. Si tienes la curiosidad suficiente y te levantas por la mañana y sales a tomar fotos, es probable que tengas más suerte que si te quedas en casa ". - Elliott Erwitt
Mantenlo simple.
Este es otro consejo simple de Elliott que me encanta. No pienses demasiado en la fotografía. Usa tu pasión e instinto. Sal, saca fotos. Mira el mundo a tu alrededor. Luego dispara un poco más.
Último consejo adicional: ¡sé tú mismo!
“El fotógrafo dedicado trabaja con su propia sensibilidad, instintos y experiencia. Siente curiosidad por todo lo visible. Mira, mira un poco más y luego vuelve a mirar, porque esa es la base fundamental de la fotografía. Y eso es todo … simplemente mirar y hacer sus propias conexiones únicas ". - Elliott Erwitt
Cada uno de nosotros tiene formas totalmente diferentes de ver y capturar el mundo que nos rodea. ¡No podría enfatizar lo suficiente la importancia de no preocuparme por lo que hacen los demás y solo concentrarse en ti!
Tus fotos, tus pasiones, tu curiosidad personal. Así es como creará algo único e interesante.
Espero que esto te haya inspirado a echar un vistazo al trabajo de uno de mis fotógrafos favoritos y te haya dado algunas ideas para tu fotografía.
Me encantaría saber qué piensa de estas gemas de sabiduría del Sr. Erwitt y las lecciones que he interpretado de ellas. Por favor comparte tus pensamientos abajo.