Una publicación invitada de Mary Andrade de Pam Photography.
Recientemente, mientras procesaba una imagen, mi esposo, Peter, me preguntó: "¿Por qué tomar una fotografía perfectamente buena y agregar textura?" Hice una pausa, pregunta justa. Utilizo la textura para crear imágenes únicas y únicas. Reconociendo que en casi todos los aspectos de la fotografía hay “reglas del camino” que entender y luego romper a sabiendas, traté de recopilar más información sobre consejos y técnicas. Tuve problemas para encontrar información, así que me acerqué a Paul Grand y Jill Ferry, los creadores de Flypaper Textures, cuyo trabajo he admirado en Flickr. Han tenido la amabilidad de responder a mis muchas preguntas y compartir algunas imágenes para ilustrar los puntos clave.
Paso 1: elija una imagen que sea buena candidata para texturizar
En primer lugar, el texturizado no es una forma de arreglar fotografías con problemas. Ya sabes, basura adentro, basura afuera. Cuando comience a texturizar fotografías, busque en sus imágenes de alta calidad sujetos que tengan una calidad suave (flores, mañanas brumosas, etc.) o que sean simples en términos de composición y número de elementos.
Paso 2: visualice previamente su resultado final
Texturizar puede ser abrumador, hay muchas opciones, formas de mezclar y diferentes formas de alterar tu imagen. Mirar ejemplos es una buena manera de aclarar tu objetivo final. El grupo Flypaper Textures en Flickr está activo y es un gran lugar para buscar inspiración.
Aquí hay algunas cosas que debe considerar antes de comenzar:
- ¿Qué estilo quieres que la textura ayude a crear en tu imagen final? ¿Una cualidad pictórica como el impresionismo o el mal humor de Turner? ¿O quizás una cualidad de estilo victoriano como Shabby Chic? O tal vez quieras algo con un toque más grunge.
- ¿Quieres alterar o esculpir la luz de tu imagen? Por ejemplo, ¿quieres que el cielo sea más oscuro?
- ¿Quieres agregar interés a los espacios vacíos en tu fotografía?
Por ejemplo, observe la diferencia entre la imagen de Paul de un viñedo y la imagen de Jill de un jarrón de flores. Ambos tienen un estilo y una sensación muy diferentes.
A continuación se muestran mis imágenes de antes y después de la puesta de sol en un muelle cercano. Quería una sensación de angustia en la fotografía, para agregar más interés al cielo, pero no quería afectar significativamente los colores. Elegí una combinación de texturas que conservaba los colores naranja y amarillo de la puesta de sol y creaba un borde angustiado alrededor de la imagen.
Pensar en cómo desea que se vea su imagen final, antes de considerar qué texturas usar, lo ayudará a delimitar los candidatos viables.
Paso 3: elige una textura y modifícala si es necesario
Ésta es la parte difícil. Paul caracteriza esto como el santo grial, Jill fomenta la experimentación. Jill y yo recomendamos que si algo no funciona, se detenga. Recógelo de nuevo más tarde. La buena noticia es que con el tiempo empezará a volverse instintivo. Al comenzar a texturizar, intente:
- Hacer coincidir el color de la textura con la fotografía.
- Hacer coincidir la fuerza de la textura con el sujeto. Por ejemplo, texturas más suaves para flores, texturas más fuertes para estructuras.
- Buscando texturas que puedan agregar interés a los espacios vacíos de la fotografía.
- Encontrar texturas que ayuden a esculpir la luz. Por ejemplo, una textura que tiene un área más oscura para ayudar a oscurecer el cielo.
- Modificar una textura para que los puntos que distraigan y las marcas no deseadas no distraigan las áreas principales de enfoque de su imagen.
- Seleccionar una textura que funcione con el cielo. Si selecciona la textura adecuada para el cielo, los otros elementos de la fotografía comenzarán a encajar en su lugar.
Eche un vistazo a dos imágenes que Jill creó con diferentes texturas. Tienen una sensación y un estado de ánimo diferentes.
O los resultados únicos que Paul ha logrado usando texturas de diferentes colores.
A continuación se muestra una imagen de una mariposa monarca. Quería que la imagen tuviera una sensación de “shabby chic”, así que elegí texturas que fueran complementarias en color y fuerza. Reduje la opacidad para que la sensación de "crujido" de la textura no abrumara la imagen y eliminé la textura de la mariposa para ayudarla a destacar.
A medida que comienza a desarrollar más experiencia sobre cómo las texturas afectarán sus imágenes, Paul sugiere:
- Probar una textura fría para imágenes demasiado cálidas. Por ejemplo, si un cielo es demasiado azul, elija una textura con color verde.
- Cambie el color de la textura cuando desee un efecto de procesamiento cruzado
Paso 4: Combina la (s) textura (s) y la fotografía
No pasaré paso a paso sobre cómo combinar texturas y su fotografía usando Photoshop, sino que le proporcionaré algunas cosas que debe considerar al fusionarlas.
En primer lugar, primero simplifique la textura nativa de la fotografía. Esto puede sonar contradictorio, elimine la textura para que pueda volver a agregarla. Está creando un lienzo suave en el que colocar elementos que usted personalmente seleccione. Las formas de hacer esto incluyen: Filtros en CS5 como HDR, Daubs, Watercolour todo en un ajuste muy bajo (alrededor del 10%) o el filtro Topaz Labs Simplify.
En segundo lugar, use modos de fusión de capas.
- Los modos de fusión de Paul y Jill son: Luz suave, Superposición, Múltiple y Luz intensa.
- Cambia la opacidad para modificar el impacto de la textura.
- Desplácese por los modos de fusión con la opacidad al 50%.
- Duplique una textura y pruebe con un modo de fusión y / u opacidad diferentes
Paul y Jill incluyen "recetas" en sus sitios Flypaper y Flickr. Encuentro que estos son a menudo útiles cuando trato de entender qué me dará un cierto aspecto y sensación. Sus recetas son más precisas, pero aquí hay algunas reglas generales:
- Aspecto suave = textura suave + modo de mezcla de pantalla + baja opacidad
- Aspecto dramático = textura fuerte + modo de mezcla de luz dura + baja opacidad
Por ejemplo, compare estas dos imágenes en términos de la fuerza de la textura y la calidad del efecto.
Consejos generales
Hay mucho que considerar al texturizar. A continuación, se ofrecen algunos consejos básicos que le ayudarán:
- No aplique demasiada textura. Da un paso atrás, desactiva las texturas que has agregado y evalúa críticamente lo que realmente necesitas y lo que agrega positivamente a la imagen.
- Utilice la textura para mejorar una gran imagen, no abrumarla.
- Aplique capas de texturas y luego evalúe el impacto de cada una en el producto final. No tenga miedo de borrar lo que no es necesario.
- Texturizar es un proceso creativo que requiere tiempo y visión. Cuando las cosas no funcionan, deténgase o comience de nuevo.
Cuando comencé a texturizar, exploré muchas opciones gratuitas y de pago. Incluso comencé a fotografiar texturas yo mismo. No es fácil conseguir la calidad y variedad que he encontrado con Flypaper Textures. Los antecedentes y la experiencia de Paul y Jill se reflejan en las texturas que ofrecen. Aquí está su enlace para obtener más información y recetas.
Para esta imagen, utilicé Cirrus Skies y Tempest Seas del nuevo paquete Spring Painterly de Flypaper Textures.
Acerca de Paul Grand y Jill Ferry
Paul y Jill formaron su colaboración internacional después de descubrir un interés compartido en texturizar a través de Flickr. Paul, un artista formado formalmente, y Jill, fotógrafa y bibliotecaria, están representados por Getty Images y son ilustradores de libros de éxito.
Acerca de Mary Andrade
Mary es la mitad de la fotografía pam (Peter and Mary). Somos un equipo formado por marido y mujer que descubrimos nuestra pasión compartida por la fotografía hace unos años. Lo caracterizamos como una forma única de terapia de pareja que requiere negociación, compromiso … y lo más difícil … compartir equipo. Puede ver nuestro portafolio y blog en: Pam Photography.