Hay un camino demasiado común que muchas personas siguen cuando comienzan a practicar la fotografía callejera. Agarran su cámara, van al lugar más concurrido que pueden encontrar y capturan a las personas de frente una y otra vez.
Si bien esto es ciertamente algo que debe hacer, no es lo único. Quiero disipar algunos mitos sobre la fotografía callejera para ayudar a ampliar el contenido que fotografías. Hay una amplia gama de formas de capturar fotografías callejeras interesantes para que las pruebe.
Planta, Chase Bank
1. Las personas deben estar presentes en la imagen.
La fotografía callejera se trata de personas, pero no tiene por qué incluirlas. Este tipo de fotografía se trata de la vida, y no es necesario golpear a una persona en el medio de un encuadre para que sea una toma de calle.
El objetivo de este tipo de fotografía es capturar momentos únicos e interesantes que significan algo para ti. No hay una regla sobre cómo hacer esto sin personas en el encuadre, pero el objetivo es ir más allá de la típica toma de paisajes bonitos y fomentar algún tipo de significado y singularidad dentro de la imagen.
No importa dónde viva, pero especialmente si vive en un área menos poblada, puede ser bueno enfocarse en esta idea. Explore su entorno e intente explicarlo a través de sus imágenes. Incluya personas cuando pueda y cuando mejore su puntería, pero busque tomas únicas de su entorno al mismo tiempo.
Si encuentra un área excelente con una luz hermosa, entonces captúrela como es. Es un error típico que los fotógrafos estropeen una escena realmente interesante al incluir a cualquier transeúnte al azar. A menudo la gente parece pensar que este transeúnte es lo que hace de la imagen una imagen de calle, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. Si encuentra un buen fondo y quiere que una persona esté en la toma, esa persona debe poder agregar a la fotografía. De lo contrario, intente capturar la escena tal como está.
2. Solo puedes fotografiar en calles concurridas de la ciudad.
Patio delantero, Burbank, California
Explore el trabajo de Martin Parr, Lee Friedlander, William Eggleston, Stephen Shore, Robert Frank y Trent Parke, entre otros. Algunos de estos fotógrafos han fotografiado prolíficamente en lugares muy concurridos, pero todos ellos han fotografiado, en algún momento u otro, en zonas desprovistas de gente. Ya sea una toma de una escena concurrida de playa / resort o una toma de un pastel británico, aún puede identificar una imagen que fue creada por Martin Parr. Todas las imágenes de Lee Friedlander tienen una cualidad misteriosa y oscura (al menos así es como me hacen sentir) sin importar si fueron tomadas en la esquina de una calle de Nueva York, en una habitación de hotel o en una calle vacía en los suburbios. Estudia las obras de estos fotógrafos tomadas en áreas menos pobladas y descubre qué imágenes te atraen más y por qué.
La fotografía callejera se puede hacer en casi cualquier lugar. Los grandes fotógrafos tienen la habilidad de aprender a tomar fotografías contundentes en áreas en las que otros pueden pensar que carecen de contenido. Vaya a áreas que crea que serían terribles para la fotografía e intente descubrir cómo tomar una buena fotografía allí. Este es un ejercicio muy poderoso para tu crecimiento.
3. Nunca fotografíe la espalda de una persona / Siempre debe incluir la cara
Hands, SoHo, Nueva York.
Si bien el rostro es una de las formas más poderosas de mostrar emoción en una imagen, no siempre es necesario incluirlo, especialmente si tiene una expresión aburrida. Perder la cara de una persona por una mala técnica o por miedo es una cosa; si la cara es buena, debes capturarla. Pero los gestos, las manos, una pose, la ropa o un elemento específico de una persona pueden ser la parte más interesante de una imagen. En estos casos, puede ser mejor acercarse y capturar solo ese elemento interesante. Hacer eso, y acercarse a los detalles, también puede darle a la imagen una calidad gráfica que hace que las formas, líneas y colores se destaquen.
4. Necesita mucha profundidad y que sucedan muchas cosas diferentes en la escena para que sea eficaz
Bolsos, SoHo, Nueva York.
Me gusta mucho fotografiar de esta manera y si eres fanático del trabajo de Alex Webb, probablemente ya entiendas el encanto de una imagen compleja que muestra múltiples niveles de interés, todos juntos en un solo cuadro. Cuando se hacen bien, estas imágenes pueden ser increíbles. Son imágenes asombrosas. Estas son situaciones que debes buscar.
Sin embargo, composiciones como esta no hacen que la fotografía sea buena. Lo que hace que una fotografía sea buena es lo que sucede en ella. Busque eso primero, y luego puede averiguar si será mejor crear una imagen compleja con muchos elementos de apoyo, o si será mejor enfocarse solo en el elemento principal. Será contraproducente si sales por la puerta buscando crear solo imágenes como Alex Webb. Busque cosas interesantes y luego descubra la mejor manera de enmarcarlas.
5. Las buenas fotografías callejeras tienen que ver con la suerte
Como fotógrafos creamos nuestra propia suerte. Hay un elemento de aleatoriedad en cada fotografía sincera, pero la realidad es que miles de estos momentos "afortunados" ocurren a nuestro alrededor todos los días y no los vemos.
La fotografía se trata tanto de esperar estos momentos como de buscarlos. Si dedica tiempo a disparar, se encontrará con muchos momentos, sin importar dónde se encuentre. A medida que mejore como fotógrafo, no ocurrirán más momentos a su alrededor, simplemente mejorará al notarlos.
6. La fotografía callejera se trata de ser audaz
Hair Tug, SoHo, Nueva York.
Algunos fotógrafos callejeros son muy extrovertidos y atrevidos. Algunos son tranquilos y tímidos. Algunos se meten en la cara con un destello y otros esperan con atención a que algo suceda frente a ellos. Trabaja con cualquier personalidad que tengas. Si eres introvertido, es muy probable que empezar a correr mientras te abalanzas sobre una persona con un destello como Bruce Gilden sea más difícil de lograr. Es importante crear una estrategia de disparo que le resulte cómoda. De lo contrario, si no se está divirtiendo, no querrá dedicar el tiempo necesario para obtener buenas imágenes.
Pase lo que pase, tendrás que salir de tu zona de confort. Tendrás que averiguar cómo quieres que se vean tus imágenes y qué necesitas hacer para lograrlo. Si desea utilizar un objetivo con zoom, úselo porque le guste el aspecto de una imagen de telefoto, no porque tenga miedo de acercarse. Si tiene miedo de acercarse, use una lente gran angular ligera, elija un lugar y deje que la gente se acerque a usted. Acércate un poco más cada vez. No tiene que saltar allí con las cámaras encendidas para capturar una buena imagen. Descubra cómo ubicar los momentos que son interesantes y luego desarrolle su forma de poder ubicarse en el lugar correcto para capturarlos. Con el tiempo mejorarás y sentirás que perteneces allí.
7. La fotografía callejera se trata de lo extraordinario
Hay un momento típico con el que me encuentro cuando doy clases. Estaré fotografiando con un estudiante y de repente pasará una persona con el pelo rojo, azul o verde, o cubierta de tatuajes. El estudiante tomará esa foto más rápido que cualquier foto que haya tomado en todo el día. Ese cabello o los tatuajes simplemente hicieron clic como una imagen callejera interesante en sus mentes. El cabello rojo puede ser interesante, pero es solo un elemento. Si bien se destaca y se siente extraordinario y diferente, en realidad no es tan único.
La fotografía callejera puede enfocarse en cualquier cosa. Puede ser colorido, mundano, ordinario o algo evidente. Muchas de las fotografías callejeras más increíbles capturan momentos ordinarios de formas que se sienten extraordinarias. La fotografía callejera consiste en encontrar lo extraordinario en todo tipo de momentos. No te quedes ahí sentado buscando el pelo rojo. Busque personas y escenas que vuelen por debajo del radar y capture lo que las hace interesantes.
Valla, East Village, Nueva York.
