Imagen de Sebastian Michaels
Esta publicación es de Sebastian Michaels, creador del curso: Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (actualmente en especial para lectores de dPS).
Una pregunta. ¿Mejoras casi todas tus imágenes? Si es así… deberías parar. Como fotógrafos, tendemos a querer que nuestras imágenes sean perfectas: exposición perfecta, balance de blancos perfecto, nitidez perfecta. ¿Pero no estás un poco cansado de ser tan perfecto todo el tiempo? Déjame darte una pista. El arte no siempre tiene que ser tan malditamente bonito. ¿Qué pasa si, en cambio, te relajas un poco, te relajas y te diviertes? ¿Qué pasa si te dejas ensuciar un poco? Quizás no grunge en toda regla. Pero, ¿qué tal el "grunge de las bellas artes"?
Comience aquí: un poco más de desenfoque, un poco más de ruido, un ángulo o recorte inesperado, tal vez algún efecto llamativo de la luz combinado con un sujeto que normalmente nunca hubiera pensado en considerar.
Crédito de la foto: Catherine King (estudiante del curso)
A veces olvidamos que en el fondo somos ARTISTAS. Tener una plataforma Canon 5D Mark III y suficiente equipo de iluminación para organizar una gira de reunión de Pink Floyd no cambia eso. El hecho de que pasemos tanto tiempo tratando de capturar la toma perfecta no significa que no podamos cambiarlo de vez en cuando y tratar nuestras imágenes (incluso nuestros errores, incluso nuestras tomas fallidas) como nada más que el punto de partida en composiciones artísticas más elaboradas.
Aquí tienes un truco mental para empezar. Piense en algunas de sus tomas favoritas. Pero en lugar de imaginar tus fotos impresas de forma bonita y perfecta, imagínalas superpuestas y compuestas con otras imágenes y renderizadas como un lienzo pintado.
Piense en pintar sobre lienzo. No es que necesite simplemente ejecutar un filtro de pintura en sus fotos. Eso no va a ser suficiente aquí. Piense en lugar de pintar sobre un lienzo en el sentido de un pintor de ojos desorbitados con pintura al óleo en el pelo, pinceles que le salen de los bolsillos y uno apretado entre los dientes, atacando un lienzo en un frenesí de creatividad y pasión. ¿Cuándo fue la última vez que abordó su fotografía con ese tipo de intensidad? ¿Cuándo fue la última vez que te permitiste salir de tu papel de fotógrafo serio y realmente te sentiste como un ARTISTA creando un gran lienzo?
Crédito de la foto: Li Li Wee (estudiante del curso)
Ese tipo de arte está en ti. Veamos cómo podría comenzar a aprovecharlo.
PASO UNO: tome más oportunidades con su fotografía
Mencioné un poco de esto antes. Es posible que ya tenga algunas tomas que, de lo contrario, eliminaría de las manos solo porque están borrosas o el contraste es extraño. Échales un segundo vistazo. Quizás haya algo artístico que puedas hacer con ellos. Tal vez puedas recortarlos de forma creativa.
Cuando esté disparando, pruebe algunos ángulos que normalmente ni siquiera intentaría. De hecho, intente fotografiar algunos sujetos fuera de su zona de confort habitual. Dé un paseo por un callejón oscuro (o un sendero boscoso) y vea con qué sale.
Tal vez aliste algunos modelos que normalmente no hubieras elegido, o acumule algunos objetos extraños y llévelos a lugares extravagantes. En otras palabras: experimenta más. Sal de tu zona de confort y prueba algo nuevo. Arriésgate por tu arte.
PASO DOS: Agregue algunos modos de fusión (y tal vez algunas texturas)
Es sorprendente cuánto más interesante puede volverse una imagen simplemente colocando una capa de Curves en ella (o incluso simplemente duplicando la capa de fondo) y asignándole a esa capa un modo de fusión. Pruébalo y verás.
Su mejor opción es casi siempre con los modos de combinación Multiplicar o Pantalla, o alternativamente con Superposición, Luz dura o Luz suave. Recomiendo memorizar los atajos de teclado para esos para que pueda alternar entre ellos rápidamente y elegir el mejor. También es posible que desee reducir la opacidad de la capa (o puede que desee duplicar esa capa con Cmd / Ctrl + J, duplicando el efecto o dándole a esa capa duplicada un modo de fusión diferente).
También es posible que desee pegar una máscara de capa allí y pintar exactamente donde desea que se muestre ese efecto. Cada imagen es diferente y los modos de fusión de capas pueden crear resultados ricos.
También recomiendo probar algunas texturas combinadas con modos de fusión y máscaras de capa. Una textura o superposición puede ser tan simple como una foto de un sucio parche de concreto, o puede ser un lavado de acuarela escaneado. También podría ser una pieza intrincadamente estratificada en sí misma, compuesta de muestras de pintura escaneadas, papel rayado con manchas de café, coloreadas con una capa de Tono / Saturación y con una viñeta oscura. Cuando decide explorar el arte fotográfico, comienza a recopilar muchos de estos tipos de texturas y superposiciones.
Pero lo que sea que uses, lo colocas sobre la imagen y le das un modo de fusión; de nuevo, puede modificar la opacidad o emplear una máscara de capa. Es probable que su imagen ya se vea más dramática y artística. Probablemente esté un poco "sucio" en este punto, y está bien. Abrázalo. Es posible que ya se encuentre asombrado; descubrir algo en la imagen que nunca supo que estaba allí hasta este momento.
PASO TRES: Sea más dramático con su iluminación o experimente con algunos filtros
Nunca sabes a dónde te llevará una imagen. Todo lo que puede hacer es probar algunas cosas y ver si una de ellas se ve especialmente bien. Un enfoque que puede intentar es colocar otra capa de Curvas en la parte superior de la imagen (o Brillo / Contraste si está trabajando con Elementos) y oscurecer deliberadamente toda la imagen. Regrese con la herramienta Pincel para pintar sobre la máscara de capa con una opacidad baja y, en esencia, pinte con la iluminación que desee. Asegúrese de usar un pincel redondo de bordes suaves con solo un 20% de opacidad, colocando capas de sus trazos mientras usa blanco y negro y alternando entre los dos presionando la tecla "x".
Aquí estás pintando donde quieres luz. Pero puede hacer algo muy similar con cualquiera de los efectos de la Galería de filtros. Así es cómo:
- Vaya a la capa superior de su pila de capas y ejecute lo que se conoce como "The Move": Cmd-Option-Shift-E en una Mac (o Ctrl-Alt-Shift-E en una PC) para "fusionar todo visible ”en su propia capa nueva.
- Seleccione la nueva capa que acaba de crear y presione Cmd / Ctrl + J para duplicarla.
- Ejecute un filtro de la Galería de filtros en esa capa. Continúe y pruebe uno o más de los filtros de pintura, pero experimente también con los otros y cómo interactúan.
- Después de aplicar el filtro a su capa duplicada, pegue una Máscara de capa y nuevamente use un pincel de borde suave blanco o negro con baja opacidad para pintar el efecto hacia adentro o hacia afuera como desee. Intente enmascarar un poco el efecto en las áreas de mayor enfoque, dejando todo en los bordes más realzado. Experimente y vea a dónde lo lleva la imagen.
PASO CUATRO: Adelante y agregue un efecto de borde y una firma
Ahora que tiene una imagen artística interesante, es bueno darle algún tipo de tratamiento artístico. Hay media docena de formas de hacer esto (incluso puede elegir el software OnOne creado específicamente para la tarea de crear efectos de borde), pero podemos dejar los métodos puros de Photoshop para el próximo tutorial.
Es posible que incluso desee pegar una firma más artística en la esquina de la pieza, porque probablemente esté emocionado en este punto, ya que ahora está buscando una obra adecuada para lienzo.
Crédito de la foto: Irene Hofmann (estudiante del curso)
Te arriesgaste y valió la pena. La próxima vez tal vez te pongas aún más sucio, porque a estas alturas ya estás viendo que "grunge" es solo otra forma de decir "artístico". Por encima de todo, sean cuales sean sus herramientas y su enfoque, usted es ante todo un artista.
Para recorrer este proceso y tener una mejor idea de cómo es el curso, mira este video:
Esta publicación es de Sebastian Michaels, creador del curso: Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (actualmente en especial para lectores de dPS).