Siempre que veo artículos de “Cómo conseguí la toma”, normalmente son tomas de paisajes o de la naturaleza, o situaciones de iluminación difíciles. Rara vez ve un relato detallado de la toma de una imagen de retrato. Tal vez porque para las tomas de retrato, a menudo se trata más de la conexión entre el sujeto y el fotógrafo que de los aspectos técnicos, o tal vez porque parece bastante sencillo. Dicho esto, cuando comencé en la fotografía de retratos, pasé muchas horas babeando por hermosas imágenes que admiraba y preguntándome cómo se habían tomado y, lo que es más importante, cómo podría intentar tomar algo similar.
Este artículo no solo discutirá las aceptaciones técnicas de la toma y el proceso de edición, sino también la interacción que tuve con el sujeto, que fue clave para esto, y todas las tomas que he tomado.
Estilo de retrato
Esta belleza es Madeleine y estas imágenes son de su sesión de fotos de último año de secundaria tomada en septiembre pasado. No suelo fotografiar este tipo de retratos. Pero digo lo mismo sobre las bodas y los perros y, sin embargo, he fotografiado a ambos en la última semana, así que tal vez debería enfrentar el hecho de que si eres encantadora y me preguntas muy bien, fotografiaré casi cualquier cosa. Excepto comida. La fotografía de comida me asusta. La vida es lo suficientemente dura sin tener que asegurarse de que las semillas de sésamo estén todas en el lugar perfecto o de que haya la cantidad justa de brillo en el borde del queso.
Madeline ha estudiado danza de forma intermitente y acababa de empezar a bailar en puntas antes de esta sesión, por lo que incorporar sus nuevas zapatillas de puntas en algunas tomas era algo que quería probar.
Material técnico - equipo
Estas imágenes fueron tomadas en Boulder, el Parque Chautauqua de Colorado bajo la lluvia, cerca del atardecer. Probablemente estaba usando una camiseta negra, jeans y chanclas si quieres obtener la imagen completa, pero dudo que eso importe mucho porque el 90% del tiempo llevo una camiseta negra, jeans y chanclas. -flops. Probablemente lo que más te interesó fue el equipo. Viajo ligero y no me gustan los equipos sofisticados (es mejor gastar mi dinero en chanclas de calidad), así que esto se filmó con mi fiel Canon 5D y mi caballo de batalla / derroche Canon 50mm f / 1.2L que rara vez sale del cuerpo de mi cámara . Por lo general, no uso un parasol, y no lo hice aquí porque me gusta un pequeño destello.
La imagen de abajo que detallaré fue tomada en modo de prioridad de apertura (f / 2.5). Podría ser poético acerca de mi cámara, la configuración, la iluminación y otros componentes técnicos durante algunos párrafos más, pero realmente no es necesario. Aquí, como ocurre con la mayoría de las fotografías de retratos, los detalles de cómo surgió esta imagen fueron impulsados por el tema: la elección de la ubicación era su parque favorito; el salto era algo que ella sentía que podía hacer y una forma de incorporar el elemento de la danza que yo sentía que era menos incómodo y más genuino; y los escenarios venían dictados por la necesidad de disparar hacia las montañas.
Se podría argumentar que este no es un retrato real, a diferencia de la imagen que he mostrado arriba. También se podría argumentar que las chanclas no son zapatos reales. Pero me llevan del punto A al punto B, son extremadamente cómodos y me permiten continuar mi odio hacia cualquier cosa en mis pies. Un retrato es documentar la semejanza de alguien. Esta es una foto de una chica de 17 años que hace ballet, tiene un hermoso espíritu libre y la montaña vive en su ADN. No puedo pensar en una mejor manera de documentar su parecido.
El proceso
Comencemos con la imagen directamente desde la cámara (SOOC)
Aparte de una pequeña edición de su falda, así es exactamente como se veía el mundo en mi cámara. Grabé esto en RAW y lo convertí a jpg.webp en Photoshop. Mi configuración no fue acertada y hay fallas. El defecto más evidente es que el enfoque en el sujeto es, en el mejor de los casos, suave. Quiero decir, nubes realmente suaves y conejitos esponjosos suaves. Hubo otras imágenes en esta secuencia donde el enfoque fue mucho más nítido. Pero en esos, no me importaba la colocación del brazo, ni la luz, ni un centenar de otros detalles delicados. Podría haber tomado el más nítido del grupo y editarlo a la perfección, cambiando o corrigiendo completamente las cosas, convirtiendo algo irreal en realidad. Algunos fotógrafos podrían hacer eso, pero hoy no voy a luchar por ninguno de los lados de esa batalla. Esta es una imagen de una niña saltando en el aire y si estás viendo que eso sucede en la vida real, no se verá nítida como una tachuela. Esta es una imagen digna de ser entregada al cliente, enfoque suave o no.
Limpieza de imagen
Lo primero que siempre hago con una imagen durante el proceso de edición es limpiarla si es necesario. Este parque siempre está lleno de gente, y esperar a que haya gente al azar no es una opción que me guste porque todo el estado de ánimo podría cambiar. Tampoco me gusta usar Photoshop para cambiar nada drásticamente (como se mencionó anteriormente cuando me negué a hacer Cirugía plástica con Photoshop en una imagen más nítida), pero aquí el menor de dos males es simplemente eliminar a los transeúntes inocentes de la imagen por completo en post-producción. Más allá de los excursionistas, hay algunos otros elementos que distraen, incluidos los marcadores de senderos, que solo le quitan que esté en el aire.
Cosas para limpiar en Photoshop
¡Calentamiento!
Esta no fue la primera imagen que tomamos. La gente se toma un tiempo para calentar. Si le hubiera pedido desde el principio que saltara tan alto como pudiera, sin importarle quién estaba mirando o cómo lo haría, o cómo se vería, no se habría sentido lo suficientemente cómoda como para intentarlo. Comenzamos con algunas tomas básicas solo de cara, avanzamos hasta algunas poses de baile en los zapatos y luego encontramos un lugar donde se sentía lo suficientemente cómoda para saltar. Debido a esto, no tenía muchas opciones para el marco exacto. Esta fue la zona más plana y menos rocosa para que el salto fuera seguro y exitoso.
Siempre que intento una toma de retrato de acción, hago varias cosas iguales cuando interactúo con el sujeto:
# 1 - Siempre los veo la primera vez con mis propios ojos.
Ni siquiera toco mi cámara. No solo necesito ver la vista completa sin los límites de un visor, también necesito ganarme su confianza de que estoy interesado en lo que están haciendo, con o sin la imagen. Luego, después de animarme, dejo en claro que es posible que tengamos que intentar esto varias veces; puede que ella no logre el salto, pero, de nuevo, puede que yo no logre el tiro, salte con éxito o no. Para que os hagáis una idea, para los cinco saltos que hizo, tengo 32 disparos en el transcurso de unos 8 minutos.
# 2: esta es generalmente la única vez que rompo mi regla de nunca dejar que un cliente vea la imagen en la parte posterior de mi cámara.
Para una toma de acción como esta, disparo hasta que tengo una imagen que me gusta y luego muestro mi sujeto. Es su acción, su talento, su truco especial. No tengo idea de cómo saltar en el aire de esta manera; Quiero saber que todo lo que están haciendo está saliendo como lo imaginaron, o al menos que están contentos con cómo es probable que resulte. Yo, como la mayoría de las personas que verán esto, no tengo idea de si este salto es técnicamente correcto en el mundo del pointe dance. Esa clase de ballet que tomé en primer grado realmente no cubría mucho más que cómo pararse derecho con un tutú. Sin embargo, en el momento recuerdo haber cuestionado incluso haber fotografiado esto teniendo en cuenta que no sabía qué buscar. En esos momentos, es mejor darse cuenta de que lo único que debe buscar es una gran imagen; no siempre está calificado para buscar mucho más.
Después de la limpieza de la imagen
Lo más importante: ¡el nivel de comodidad del sujeto!
Ahora que he limpiado las cosas que no necesitaban estar allí y ajustado un poco mi exposición, les diré la pieza técnica más importante de esta imagen: nada de eso importa. Realmente no es así. ¿Por qué? Me alegro de que lo hayas preguntado. Incluso si tuviera el equipo más elegante disponible, una luz perfecta, ojos agudos y sandalias resistentes, no habría forma de que hubiera obtenido esta toma si Madeleine no se sintiera cómoda. No solo es bastante nueva en el baile de puntas, es una adolescente. Lo más importante que aporté a esta sesión fue la capacidad de hacerla sentir cómoda, mucha paciencia y un deseo sincero de que le encanten estas imágenes.
Sin esas cosas, esta imagen y todas las que tomé ese día, no suceden. Para mí, la fotografía de retratos es un 95% de habilidades con las personas y un 5% de equipamiento. Tal vez incluso un poco de suerte en una buena medida. Pero aún tenemos que hacerlo cantar la melodía que se supone que debe llevar. Agregue un poco de brillo. Agite un poco la varita mágica. Pon una capa de glaseado sobre este pastel. A todo el mundo le encanta el glaseado; no sé si podría confiar en alguien que no lo haga.
Toques finales en Photoshop
Comencé con un ajuste manual en Photoshop con Niveles, un afilador rápido con la máscara de desenfoque de nombre extraño (60% y 2.0 píxeles es mi configuración de referencia), y luego eliminé algunas gotas de lluvia perdidas que se veían en su vestido. Opté por dejar el encuadre como lo tomé: me gusta el poco de sombra que ves en sus piernas en la esquina inferior izquierda, y me gusta dónde está en relación con las montañas del fondo.
Ahora, la parte divertida: utilizo algunas acciones para mejorar el color y la claridad en la mayoría de mis imágenes. Me gustan bastante las acciones de Totally Rad and the Pioneer Woman y, a lo largo de los años, he logrado personalizar mis favoritas exactamente a lo que me gusta, lo que me ahorra una gran cantidad de tiempo. Aquí he usado algunas acciones tanto para afinar el color como para calentarlo un poco, para dar un guiño a la llamarada del sol que ya estaba allí. Al hacerlo, perdí un poco de mi detalle del cielo, pero no me lo pierdo. Aquí está la versión terminada de la imagen:
¡Y voilá! Es así de fácil. Años de lecciones de ballet, una sesión de fotos programada, esperar a que pase una tormenta, conseguir el salto perfecto y un poco de edición. Oh internet, bromeo.
Esta es una imagen que me encanta. Esta es una imagen que le encantó a mi cliente. ¿Terminará en una revista o será notado por personas más allá de los que aman a Madeleine y, obviamente, por cualquiera que lea esto? No. Pero es una oportunidad de la que estoy orgulloso. Es un gran ejemplo del tipo de fotografía de retrato que me gusta hacer y una hermosa adición a mi portafolio. Felizmente cuelga en la pared de mi oficina, donde permanecerá como un recordatorio de que no todas las tomas hermosas y amadas son técnicamente perfectas y que la fotografía de retratos es mucho más que una cámara y una niña bonita.
