Haciendo realidad con HDR: un tutorial paso a paso para HDR de aspecto realista

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Anonim

Intente que sus imágenes HDR se vean lo más realistas posible

Si ha estado fotografiando durante más de un año o dos, habrá oído hablar de HDR (que significa Alto rango dinámico). Probablemente las hayamos visto, las imágenes HDR sobrecocidas y procesadas que flotan en los sitios web de fotografías. Para algunos fotógrafos, el proceso parece obligarlos a exagerar sus imágenes y después de un tiempo ese parece ser el único resultado que están tratando de lograr. Haga una búsqueda en Google sobre "HDR malo" y verá lo que quiero decir. Las imágenes tienen halos, los colores son surrealistas y parecen metálicos, el contraste está apagado y, en resumen, la imagen es realmente desordenada.

Cuando disparé HDR por primera vez, también caí en esta trampa. Estos resultados hicieron que muchos fotógrafos dijeran que HDR no es una técnica útil y es realmente engañosa. Esa percepción es parcialmente cierta. El HDR en manos de alguien que no puede usarlo de manera efectiva puede resultar en algunas imágenes de aspecto extraño, sin embargo, el HDR realizado correctamente puede producir algunos resultados increíbles. Para ver algunos buenos ejemplos de HDR realizado correctamente, visite el sitio web HDR Spotting y eche un vistazo a las selecciones de los editores. Allí hay algunas imágenes asombrosas. Los colores son asombrosos, el contraste es perfecto y el detalle en las sombras y las luces, sublime. Eso es lo que debería ser HDR. Debe ser la mejor combinación de los reflejos y las sombras correctamente expuestas, la imagen debe verse lo más real posible. Entonces, ¿cómo puede hacer esto bien ?, podría estar preguntando, siga leyendo para averiguarlo.

¿Qué es HDR?

Como dije anteriormente, HDR significa High Dynamic Range. El sensor de su cámara tiene la capacidad de capturar luz y color. La medida en que su cámara puede hacer esto se llama rango dinámico. Más específicamente, si su cámara puede representar muchos detalles en las sombras y las luces en la misma toma, entonces tiene un alto rango dinámico. En los últimos años, los sensores digitales se han vuelto mucho mejores para capturar más detalles. Este es un gran beneficio para los fotógrafos y, por supuesto, para la fotografía HDR. Esto significa que podemos obtener más detalles de cada imagen y, como resultado, las imágenes HDR serán mucho más detalladas.

Puente Lions Gate de Vancouver - Imagen HDR

¿Cómo grabo HDR?

Hacer una imagen HDR implica 3 procesos distintos y separados. Voy a entrar en detalle en cada uno, pero a un alto nivel, son los siguientes:

  1. Captura de imagen
  2. Procesamiento HDR
  3. Edición de imágenes en Photoshop

Primero comencemos con la captura de imágenes. Esta es la parte de fotografía de este proceso. Realmente es bastante simple. Configure su toma como lo haría normalmente. Asegúrese de tener el tema bien compuesto y listo para comenzar. La diferencia entre HDR y la fotografía normal es que con HDR tomará de tres a cinco imágenes entre corchetes de la misma escena. La razón de la cantidad de imágenes es que combinará estas imágenes en un producto HDR dedicado.

Mi recomendación para el software HDR es Photomatix Pro. Es un programa que ha existido durante muchos años y tiene algunas funciones de edición realmente buenas. Probablemente sea el software más utilizado cuando se trata de HDR. Photoshop también tiene una función HDR, pero en mi opinión, aún no es tan refinado como el Photomatix Pro. No me malinterpretes, soy un gran fanático de Photoshop, es una herramienta increíble, estoy seguro de que Photoshop tendrá algo dentro de sus funciones que será competitivo en el tiempo, pero por ahora, sigo usando Photomatix.

Paso # 1 - Captura de imágenes

Estos son los pasos que sigo cuando tengo la intención de hacer una toma HDR. No son reglas, ni son inflexibles, simplemente funcionan para mí. Necesitas encontrar lo que te funcione y te dé los mejores resultados, este método me ha ayudado a obtener mis mejores resultados, así que pruébalo Ajústelo y cámbielo según sea necesario.

  1. Usa un trípode - Es una buena idea colocar la cámara en un trípode para HDR, especialmente si está filmando con poca luz. He hecho algunos HDR portátiles, pero solo en condiciones de mucha luz. El trípode también te ayudará a conseguir la composición correcta.
  2. Pon tu cámara en Modo manual "M"
  3. Configuración ISO - Es una buena idea mantener la configuración ISO en 100 o tan baja como sea posible con la cámara. De esa forma evitarás introducir ruidos innecesarios en tus imágenes. El proceso de HDR le permite capturar el rango dinámico de luz y color en la escena. Usar una configuración de ISO alta es excelente cuando intenta tomar una escena con poca luz y capturarla de una sola vez, pero para HDR querrá mantenerla lo más baja posible.
  4. Configura tu apertura a cualquier lugar entre F / 8 y F / 11 y no ajuste su apertura entre tomas.
  5. Ajusta tu velocidad de obturación para que esté exponiendo la escena perfectamente de acuerdo con el medidor de luz de su cámara.
  6. Captura una imagen en esta lectura
  7. Subexponer en una o dos paradas (dependiendo de la escena) y capture otra imagen ajustando la velocidad del obturador.
  8. Haz esto dos veces a cada lado de la imagen perfectamente expuesta.

Esto resultará en la captura de cinco imágenes.

A continuación se muestran las tres imágenes que utilicé para hacer la imagen HDR que ves arriba. Observe cómo los colores y la exposición no se ven nada bien.

3 exposiciones diferentes para la imagen HDR de arriba

Algunos fotógrafos usan cinco tomas para sus tomas HDR, algunos usan siete o hasta nueve. He descubierto que de tres a cinco tomas parecen funcionar mejor para la mayoría de las escenas. Solo he usado buenos golpes en algunas ocasiones, pero no estoy contento con los resultados. Los colores parecen estar "turbios" y poco claros una vez procesados. Si es necesario, tome siete imágenes y vea cómo funciona.

Una vez que haya completado la sesión, descargue las imágenes a su computadora. Es importante NO editar las imágenes antes de mezclarlas en una imagen HDR. Algunas de las tomas pueden verse sobreexpuestas o subexpuestas, eso está bien, de hecho deben verse así. El software se ocupará de estos problemas, así que no se preocupe si las imágenes se ven mal fuera de la cámara, deben procesarse y luego comienza la magia.

Haga clic en "Cargar fotos entre corchetes".

Paso # 2 - procesamiento HDR

Explicaré el software Photomatix en este artículo. Probé HDR con cada nueva versión de Photoshop y todavía estoy más feliz con los resultados que obtengo de Photomatix Pro. Puede descargar una versión de prueba de Photomatix desde su sitio web. Es totalmente funcional, lo único es que la versión de prueba pone una marca de agua en la imagen. Esto está bien para probarlo, verá exactamente lo que puede hacer el software, si cree que vale la pena, entonces puede comprarlo. Bien, así es como puede llevar sus imágenes a Photomatix Pro

  1. Abra Photomatix Pro (o si lo ha configurado como un complemento de Lightroom, seleccione sus imágenes entre corchetes, haga clic con el botón derecho y elija "editar en" y Phototix Pro)
  2. Haga clic en "Cargar fotos entre corchetes" y luego haga clic en "Examinar" y seleccione las imágenes que ha tomado (también puede arrastrarlos y soltarlos en el cuadro)
  3. Haga clic en Aceptar una vez que las imágenes aparezcan en el cuadro

Seleccione las opciones que se muestran en la pantalla de arriba

Hay opciones de preprocesamiento disponibles. Realice selecciones en el cuadro como se muestra en la captura de pantalla anterior. Luego, haga clic en preprocesar y Photomatix Pro comenzará a asignar tonos a las imágenes en una imagen compuesta de 32 bits. Este proceso suele ser bastante rápido, entre 30 segundos y un minuto. Una vez completado, haga clic en el botón Mapeo de tonos.

Utilice la función "Eliminar fantasmas" si tiene personas u objetos en movimiento en sus imágenes. Si no lo tiene, no necesitará utilizar esta función.

La pantalla de edición HDR

En esta pantalla, puede seleccionar una variedad de ajustes que crearán un cambio general en la imagen. Aquí no hay absolutos. Cada ajuste genera diferencias menores o mayores en la imagen y la combinación de los ajustes proporciona diversas opciones.

En la parte inferior de la pantalla, verá diferentes "tratamientos" (o ajustes preestablecidos) que puede utilizar como punto de partida para su proceso de edición de imágenes. Evitaría usarlos, ya que generalmente son exagerados. Intente utilizar las funciones del lado izquierdo para editar su imagen.

A continuación se muestran los detalles sobre cada función en el lado izquierdo de la pantalla y lo que hace cada una. Una de las mejores formas de ver qué hace una función es deslizarla completamente hacia la izquierda y luego hacia la derecha y ver cómo afecta su imagen, pero aquí están los detalles:

Configuración general

  • Fuerza - afecta el grado en que se mejoran el contraste y los detalles en la imagen. Un valor de 100 da la máxima cantidad de mejora. Para obtener un efecto más natural, mueva el control deslizante hacia la izquierda. El valor predeterminado es 70.
  • Saturación de color - controla la saturación de los canales de color RGB. Cuanto mayor es la saturación, más intenso es el color. Mueva el control deslizante hacia la derecha o hacia la izquierda para cambiar la configuración. Un valor de cero produce una imagen en escala de grises. El valor afecta a cada canal de color por igual. El valor predeterminado es 46.
  • Luminosidad - controla la compresión del rango tonal, que tiene el efecto de ajustar el nivel de luminosidad global. Mueva el control deslizante hacia la derecha para aumentar los detalles de las sombras e iluminar la imagen. Muévalo hacia la izquierda para darle un aspecto más "natural" a la imagen resultante. El valor por defecto es cero.
  • Detalle de contraste : controla la cantidad de contraste que se aplica a los detalles de la imagen. Mueva el control deslizante hacia la derecha para aumentar el contraste de los detalles y dar un aspecto más nítido a la imagen. Tenga en cuenta que aumentar el contraste también tiene un efecto de oscurecimiento. Mueva el control deslizante hacia la izquierda para disminuir el contraste de los detalles e iluminar la imagen.
  • Ajustes de iluminación - afecta el "aspecto" general, controlando hasta qué punto la imagen parece natural o surrealista. Cuando la casilla Modo de efectos de iluminación no esté marcada, mueva el control deslizante hacia la derecha para que la imagen se vea más natural y hacia la izquierda para que se vea más "pictórica" ​​o "surrealista". Úselo con cuidado, ya que puede tener un efecto impredecible en su imagen.
  • Modo de efectos de iluminación - la casilla de verificación le permite cambiar entre dos modos para la configuración de Ajustes de iluminación, donde cada modo produce resultados ligeramente diferentes. Marcar la casilla tiende a producir resultados con un tipo de efecto de "luz mágica".

Mas opciones

  • Destacados suaves - reduce las mejoras de contraste en las altas luces. El valor del control deslizante establece cuánto del rango de luces se ve afectado. Este control es útil para evitar que los reflejos blancos se vuelvan grises o que los cielos azules claros uniformes se vuelvan gris azulado oscuro. También es útil para reducir los halos alrededor de los objetos colocados sobre fondos brillantes. El valor por defecto es cero.
  • Punto blanco y punto negro - estos controles deslizantes controlan cómo se establecen los valores mínimo y máximo de la imagen mapeada por tonos. Mover los controles deslizantes hacia la derecha aumenta el contraste global. Moverlos hacia la izquierda reduce el recorte en los extremos. El control deslizante Punto blanco establece el valor para el máximo del tono mapeado. El control deslizante Punto negro establece el valor para el mínimo de la imagen mapeada de tonos.
  • Gama - ajusta el tono medio de la imagen mapeada de tonos, iluminando u oscureciendo la imagen globalmente. El valor predeterminado es 1.0.
  • Temperatura - ajusta la temperatura de color de la imagen mapeada por tonos en relación con la temperatura de la imagen de origen HDR. Mueva el control deslizante hacia la derecha para darle un aspecto más cálido y de color amarillo anaranjado. Mueva el control deslizante hacia la izquierda para obtener un aspecto más frío y azulado. Un valor de cero (predeterminado) conserva la temperatura de color original de la imagen de origen HDR.

Opciones avanzadas

  • Micro alisado - suaviza las mejoras de los detalles locales. Esto tiene el efecto de reducir el ruido en el cielo, por ejemplo, y tiende a dar un aspecto "más limpio" a la imagen resultante. El valor predeterminado es 2. Nota importante: Es posible que la lupa no muestre correctamente el efecto de la configuración de Micro-suavizado cuando el área ampliada es uniforme. Si desea ver el efecto de la configuración de Micro-suavizado con una resolución del 100% en un área uniforme como el cielo, deberá seleccionar un área que contenga un objeto en la escena además del cielo.
  • Aspectos destacados de saturación : ajusta la saturación de color de las altas luces en relación con la saturación de color establecida con el control deslizante Saturación de color. Los valores superiores a cero aumentan la saturación del color en las altas luces. Los valores inferiores a cero lo disminuyen. El valor por defecto es cero.
  • Sombras de saturación : ajusta la saturación de color de las sombras en relación con la saturación de color establecida con el control deslizante Saturación de color. Los valores superiores a cero aumentan la saturación del color en las sombras. Los valores inferiores a cero lo disminuyen. El valor por defecto es cero.
  • Suavidad de sombras - reduce las mejoras de contraste en las sombras. El valor del control deslizante establece cuánto del rango de sombras se ve afectado. El valor por defecto es cero.
  • Recorte de sombras - el valor del control deslizante establece qué parte del rango de sombras se recorta. Este control puede resultar útil para eliminar el ruido en el área oscura de una foto tomada en una situación de poca luz. El valor por defecto es cero.

Una vez finalizada esta parte del proceso, es hora de llevar la imagen a Photoshop. Guarde la imagen mapeada por tonos y luego vuelva a abrirla en Photoshop.

Paso # 3 Edición de imágenes en Photoshop

Este es un flujo de trabajo muy básico. Mejorará la iluminación y la tonalidad de tus imágenes. Estas técnicas se discuten aquí a alto nivel.

Sombras y reflejos

Photoshop tiene una función llamada Sombras y reflejos. Utilice esta herramienta para resaltar los detalles en las sombras de su imagen. Úselo con cuidado, si se excede en el tratamiento de las sombras, puede haber una degradación de imagen desagradable o "ruido". Esta función no es ideal para ajustar las luces, así que úsela solo para las sombras. Esta herramienta se encuentra en Photoshop de la siguiente manera: IMAGEN> AJUSTES> SOMBRAS Y DESTACADOS. Los ajustes de CANTIDAD, ANCHO TONAL y RADIO deben mantenerse alineados entre sí para garantizar que el ajuste parezca realista.

Función de sombras y reflejos en Photoshop

Función de niveles

La función de niveles en Photoshop es para ajustar la iluminación en una imagen. Esto significa que si su imagen es un poco oscura, puede aumentar ligeramente la exposición y ver más detalles en la imagen. La función de niveles muestra una representación de un histograma. Mueva los controles deslizantes hacia adentro para tocar el borde del histograma como regla general. Esto asegurará que su imagen tenga una buena representación de luces y sombras.

Los niveles que funcionan con Photoshop

Matiz y saturación

Una vez que la exposición y la iluminación se hayan ajustado y se vean correctas, puede comenzar a ajustar el color de la imagen. La herramienta a utilizar será la herramienta Tono y saturación. El consejo importante aquí no es ajustar el canal maestro, sino ajustar por cada canal de forma independiente. Para hacer esto, haga clic en el botón de alternancia superior que dice "predeterminado". Aparecerá un menú desplegable y cada canal de color estará disponible desde allí. Desliza el control deslizante de saturación hacia la izquierda para desaturar (eliminar color) o hacia la derecha para saturar. De esa manera, tendrá el mejor control del color en su imagen.

Función de tono y saturación en Photoshop

Esquivando y quemando

Estas funciones son ajustes localizados. Al usar una herramienta de pincel, puede hacer que ciertas áreas de la imagen sean más oscuras y otras áreas de la imagen más claras. Esto es útil para agregar los toques finales a su imagen. También existe la función de esponja, que es una herramienta de saturación que puede saturar los colores a nivel local.

Afilado

Casi todas las imágenes que salen de una cámara digital requieren algún tipo de nitidez. La herramienta más fácil y rápida de usar es la herramienta Máscara de enfoque y funciona de manera eficaz.

Herramienta de máscara de enfoque en Photoshop

La máscara de enfoque tiene tres controles deslizantes separados: cantidad, radio y umbral. Como regla general, puede mantener la cantidad entre 80 y 120%, el radio se puede establecer entre 1.0 y 3.0 píxeles y el umbral generalmente es cero. Ajuste la nitidez de la imagen de acuerdo con cada requisito de la imagen y tenga cuidado de no degradar la imagen por exceso de nitidez. Notará fácilmente si una imagen está demasiado nítida por la aparición de un “halo” alrededor de ciertos bordes de la imagen. La idea es afinar la imagen pero no hacerla demasiado nítida y perder calidad de imagen.

Puente Lions Gate de Vancouver - Imagen HDR

Una vez que haya terminado, guarde su imagen y ¡listo! Pruébelo, pruebe diferentes configuraciones con diferentes luces, hágame saber lo que piensa y cómo resultan sus imágenes. Si tiene alguna pregunta, colóquela en el cuadro de comentarios a continuación.

Deje sus comentarios y preguntas a continuación. Si quieres más consejos sobre HDR, prueba algunos de estos artículos:

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