En muchos sentidos, la velocidad de obturación es un término inexacto. Leí un artículo hace unos años y el fotógrafo se refirió a la velocidad de obturación como tiempo de obturación. La lógica fue acertada. Un obturador siempre se abre o se cierra a la misma "velocidad". El valor clave es cuánto tiempo permanece abierto el obturador, por lo tanto, el tiempo de obturación. En las cámaras Canon, la función de velocidad de obturación (prioridad de obturación) en el dial de modo se abrevia como Tv, que significa "Valor de tiempo", y es una descripción más precisa de lo que trata este artículo. Me voy a referir al tiempo de obturación en lugar de la velocidad de obturación, suena loco, pero tendrá más sentido. La razón por la que esta definición es importante es porque veremos cómo puede usar el tiempo que el obturador está abierto (y recolectando luz en el sensor) de manera creativa.
En cierto sentido, el tiempo de obturación es como un viaje en el tiempo. El obturador de la cámara se puede abrir y cerrar en 1/8000 de segundo. Piénsalo. Tómese un segundo, divídalo por 8000 y una de esas unidades es el tiempo que estuvo abierto el obturador. Eso es muy rápido. En el otro extremo del espectro, puede disparar exposiciones superlargas de 20 o 30 minutos. Eso significa que el obturador permanece abierto durante ese período de tiempo. De nuevo, asombroso. Piense en toda esa luz que cae sobre el sensor durante ese tiempo y en las imágenes que se pueden crear al hacerlo.
El tiempo de obturación se convierte en algo más que un momento en el tiempo, puede ser una fracción de segundo (literalmente) o unos pocos segundos. La imagen resultante capturará y congelará el momento o, con un tiempo de obturación más largo, habrá movimiento borroso. Esta es la parte divertida de la fotografía. De muchas formas, su cámara puede "ver" eventos que suceden y que usted no puede. La cámara puede capturar un momento congelado y suspender al sujeto en ese momento para siempre, esto es como magia. Las imágenes atractivas son increíbles de ver y razonablemente fáciles de hacer, así que echemos un vistazo a algunas de ellas y veamos cómo se hacen.
6 formas de utilizar la velocidad de obturación de forma creativa
1. Congelando el momento
Estas son las imágenes que todos conocemos; los que han capturado un momento congelado en el tiempo. Normalmente se trata de imágenes deportivas, el gol de la victoria o el golpe de nocaut conectando. Son intrigantes para la mayoría de las personas y convincentes porque no podemos congelar el momento en nuestros ojos. Vemos una interpretación conmovedora y continua de los eventos que ocurren frente a nosotros. Ha visto tiros en cámara lenta del gol de la victoria; la imagen del momento congelado es ese equivalente.
Estas imágenes requieren un poco de práctica para acertar. Supongamos por un momento que estás fotografiando un partido de fútbol. Es genial obtener tiros de acción, pero querrás obtener los tiros de los equipos que marcan goles. Entonces necesitará tener la lente correcta. En fotografía deportiva, será un zoom o teleobjetivo bastante largo. La mayoría de los fotógrafos deportivos utilizarán 400 mm o más. También deberá mantener la cámara fija. Un trípode en estos casos es algo poco práctico, ya que es necesario poder mover la cámara rápida y fácilmente para seguir el juego. Normalmente, un monopié es lo que mejor funciona.
Dependiendo de las condiciones de iluminación, debe asegurarse de tener un tiempo de obturación que capture a los jugadores en mitad de la acción. También debe tener en cuenta la iluminación. Si está filmando en un campo al aire libre, la luz natural puede ser suficiente, pero si está en un campo bajo techo, es posible que deba ser más consciente de su exposición. En ese caso, es posible que deba aumentar su ISO lo suficientemente alto como para permitirle congelar al sujeto. En la mayoría de los deportes, 1/1500 de segundo es el punto de partida para la acción de congelación. En deportes muy rápidos como hockey sobre hielo, fútbol, rugby, etc., es posible que deba disparar a velocidades incluso más rápidas. Así es como configuras las tomas.
Técnica
Cómo hacerlo: establezca su apertura en un ajuste de apertura de f / 2.8 of / 4.5. Esto permitirá un tiempo de obturación más rápido, lo que a su vez congelará la acción. Si está filmando un evento deportivo a la luz del sol, es posible que deba configurar el tiempo de obturación en 1/1500 o más rápido. Si esto aún no congela la acción, haga que el tiempo de obturación sea aún más rápido. Intente anticipar la acción y suelte el obturador en el momento en que crea que sucederá. Tenga en cuenta que su enfoque deberá ser acertado. Con una apertura amplia, corre el riesgo de enfocar mal y perder una toma. Una vez escuché a un fotógrafo deportivo decir esto "Si ves el objetivo en tu visor, fallaste el tiro". Sin embargo, cuando consigas esa oportunidad, valdrá la pena.
2. El momento decisivo
Henri Cartier-Bresson acuñó la frase "El momento decisivo". Haga una búsqueda de imágenes en Google sobre Cartier-Bresson y en el momento decisivo, verá muchas de sus grandes imágenes. Era muy conocido como fotógrafo de calles y personas, y creía que era necesario elegir el momento preciso en el que sucede algo para presionar el disparador. Como puede imaginar, esto no es fácil. A veces, esto puede significar que necesita reflejos rápidos. 
La mayoría de las veces, requiere paciencia. A menudo preparaba la toma, encuadraba bien y luego esperaba. No quiere esperar horas, pero tenga paciencia, siéntese allí durante 20 o 30 minutos y observe la escena. Tome nota de cómo las personas entran y salen de su marco. Cuando sea el momento adecuado, o el sujeto perfecto (persona, vehículo, animal, lo que elija) se mueva a la mejor posición, suelte el obturador en ese momento. Esto requerirá práctica y más de unos pocos disparos para hacerlo bien, pero cuando lo haga, estará extasiado. La toma se verá franca, pero sabrá lo que se necesitó para obtener esa imagen. Mucha gente asume que las imágenes de Cartier-Bresson simplemente se tomaron rápidamente desde la cadera, pero la mayor parte del tiempo fueron planificadas y esperó pacientemente el momento decisivo.
Técnica
Cómo hacerlo: debe pensar en una escena que le gustaría capturar, visualizarla. Es posible que desee capturar las idas y venidas en una cafetería de su ciudad. Es posible que desee tener a alguien con un abrigo rojo sentado afuera, tomando café. Luego debe configurar y encuadrar su toma, luego sentarse allí hasta que se desarrolle la escena. Alguien con una chaqueta amarilla puede sentarse, lo que también puede funcionar. Así que sea flexible, pero tenga paciencia, tarde o temprano se desarrollará la toma.
3. Desenfoque abstracto y creativo
Como dije antes, el tiempo de obturación es un poco como un viaje en el tiempo. Puede capturar una porción infinitesimalmente pequeña de un momento y, en otros casos, puede capturar segundos o incluso minutos. Cuando el obturador está abierto, la luz entra a través de su lente y cae sobre el sensor de la cámara. Si permite que esto suceda durante un tiempo suficiente, una parte de la imagen se volverá borrosa. A veces, el desenfoque de una imagen no es deseado. Esto sucede cuando el tiempo de obturación es demasiado largo, la cámara se mueve involuntariamente y la imagen se arruina.
Una imagen de primer plano de una flor, con poca profundidad de campo, difumina el fondo, pero los estambres amarillos están enfocados.
El tipo de desenfoque al que me refiero aquí es el desenfoque intencional. Esta técnica se puede utilizar para hacer imágenes abstractas leve o completamente, dependiendo del tiempo de obturación. Cuanto mayor sea el tiempo de obturación, más movimiento habrá y más borrosidad verá. El desenfoque puede ser el resultado de que su sujeto se mueva, usted mueva la cámara o ambos. Si su sujeto se mueve y la cámara se mueve, el desenfoque puede ser muy dinámico. Si su cámara está en un trípode y el sujeto se mueve, esto crea una sensación de velocidad.
Técnica
Cómo hacerlo: establezca la apertura en f / 5.6 o más (apertura más pequeña). Intente esto en condiciones de poca luz, justo antes y después de la puesta del sol. Establezca el tiempo de obturación en 1/10 de segundo o más. Suelte el obturador y mueva la cámara rápidamente de izquierda a derecha. Puede girar la cámara, moverla hacia arriba y hacia abajo, o incluso simplemente agitarla en su mano mientras el obturador está abierto. En esta técnica, moverá la cámara y la escena también podría tener elementos en movimiento (es decir, podría pasar un automóvil o un autobús, o podría haber personas caminando en la escena). Los resultados serán aleatorios e inusuales, pero con la práctica, puede crear algunas imágenes abstractas bastante atractivas.
Remolino de la cámara, esta imagen se tomó girando la cámara en sentido antihorario mientras el obturador estaba abierto
4. Exposiciones con poca luz
El objetivo en las exposiciones con poca luz es tener la escena enfocada y solo una parte de la escena en movimiento. Esto es particularmente interesante por la noche cuando ve rastros de luz de un vehículo que atraviesa su escena. Puede hacer esto a primera hora de la tarde o al anochecer si ha oscurecido. Estas imágenes son convincentes porque las estelas de luz del vehículo parecen colgar mágicamente en el aire mientras que el vehículo en sí es invisible. Otro buen momento para tomar exposiciones más largas es durante la hora azul; los 20 a 30 minutos de luz azul suave que llena el cielo después de la puesta del sol. También es un buen momento para hacer exposiciones más largas, ya que el cielo se verá azul y el sujeto (una ciudad o un paisaje) estará bien iluminado.
Técnica
Cómo hacerlo: coloque la cámara en su trípode. Seleccione un ajuste de apertura de f / 8 af / 11. Configure su tiempo de obturación para exponer correctamente la escena. Dependiendo de la luz, el tiempo de obturación puede oscilar entre 1/10 de segundo y tres o cuatro segundos. A medida que oscurece, el tiempo de obturación deberá aumentar. Póngase en una posición en la que algo se mueva: los automóviles, los barcos o incluso las personas pueden funcionar bien para esto. Tome algunas fotos para ver cómo funciona todo y haga los ajustes necesarios. La técnica importante aquí es la sincronización. Si desea obtener una toma con las luces del automóvil transmitiendo a través de su toma, programe el tiempo para que suelte el obturador ya que el automóvil está en el mejor lugar de su escena, similar al momento decisivo.
Esta escena funciona bien porque los senderos de luz agregan un interés dinámico a la imagen.
5. Exposiciones prolongadas
Como sugiere el nombre, estos son tiempos de obturación más largos. En algunos casos, pueden durar entre 20 y 30 segundos, pero para algunas imágenes realmente interesantes, querrá mantener el obturador abierto durante 15 a 20 minutos. Las exposiciones prolongadas requieren el uso de un filtro de densidad neutra de 10 pasos. Este filtro bloqueará la luz lo suficiente como para permitirle abrir el obturador durante largos períodos de tiempo. Los resultados pueden ser asombrosos. Puede utilizar el filtro ND durante el día para prolongar el tiempo de obturación. “¿Por qué querría hacer eso?”, Podría preguntar. Es posible que tenga una escena con un molino de viento y desee difuminar el movimiento del molino de viento a medida que gira. También es posible que desee crear una escena de paisaje marino donde las olas se vean suaves y sedosas. En estos casos, un filtro ND será de gran utilidad.
Técnica
ISO 100, f / 11, poco menos de 13 minutos de exposición.
Cómo hacerlo: coloque su cámara en un trípode. Establezca su apertura en cualquier lugar entre f / 11 yf / 16. En estas imágenes, querrá tener un tiempo de exposición de 15 a 30 segundos o más. Necesitará un cable de liberación para ir más allá de los 30 segundos en su exposición. Quieres mucho movimiento en la escena, ya sean senderos de luz o nubes que se mueven por el cielo. Cuanto más tiempo tenga el obturador abierto, más surrealista se volverá la imagen.
Si tiene un filtro ND, configure su toma primero, use el enfoque automático para enfocar todo y luego cambie su cámara a enfoque manual. La razón es que, una vez que coloque el filtro ND en su lente, la escena se volverá muy oscura. Si su cámara está en enfoque automático, es posible que tenga dificultades para encontrar un punto focal. Si eso sucede, su lente "buscará" algo en lo que enfocarse y usted no podrá tomar la foto, o puede estar desenfocada. Entonces, una vez que haya enfocado su imagen, cambie al enfoque manual y monte el filtro ND en su lente para hacer la toma. Tenga en cuenta que la fotografía de larga exposición realmente puede consumir la vida útil de la batería, así que lleve baterías de repuesto si las tiene, ¡especialmente en las frías noches de invierno!
Esta imagen estuvo expuesta durante cuatro minutos, lo que suavizó el agua y las nubes.
6. Panorámica
Esta técnica, cuando se realiza correctamente, puede producir resultados sorprendentes, pero no es fácil. La panorámica es cuando te enfocas en un sujeto que se está moviendo y mueves tu cámara en un plano horizontal con ellos. Durante ese movimiento, soltará el obturador. Tu tiempo de exposición dependerá del sujeto y la luz, pero en esta técnica no quieres congelar la acción, quieres sugerir movimiento. Es preferible un tiempo de obturación más largo, por lo que puede disparar a 1/30 o más lento. Para realizar una panorámica de forma eficaz, necesitará practicar algunos tiros, aquí hay algunos consejos.
Técnica
Cómo hacerlo: En primer lugar, párese con una postura más amplia de lo normal. Cuando realice una panorámica con el sujeto, mueva el cuerpo de las caderas hacia arriba. El tiempo es clave, suelte el obturador cuando crea que el sujeto está en una buena posición en el encuadre. Siga adelante, no detenga el movimiento cuando suelte el obturador, siga moviéndose con su sujeto (y a la misma velocidad que el sujeto) hasta que se cierre el obturador (piense en un swing de golf).
Una toma panorámica crea una sensación de movimiento única.
El siguiente paso es salir y conseguir estas vacunas. Te recomendaría que hicieras un esfuerzo para probar al menos 20 a 30 disparos de cada una de estas técnicas. Juega con la configuración, mira qué funciona y qué no. Déjame saber lo que piensas y tal vez incluso ponga algunos de los resultados en los comentarios, veamos qué obtienes.