"Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista". Pablo Picasso
Cuando se trata de saber qué es lo correcto para mí, hay algunas cosas que sé con certeza:
Primero, el ajo y el helado nunca deben mezclarse.
En segundo lugar, incluso si me coloreo el pelo de rubio, nunca me pareceré a Madonna.
Finalmente, cuando mi mecánico me advierte que la cadena de distribución de mi automóvil debe repararse lo antes posible, debo escuchar y actuar.
Si ha leído mis otros artículos o libros electrónicos, sabrá que también he aprendido muchas lecciones en mi carrera fotográfica de errores estúpidos o errores de juicio. Es a través del aprendizaje de los fracasos y de la prueba y el error que he logrado descubrir qué funciona mejor para mí.
Cuando se trata de cómo recorto mis retratos, hay algunos estilos de recorte que trato de evitar porque, al igual que comer helado de ajo, he aprendido lo que funciona mejor para mí.
La forma en que recorte mis retratos es tan importante para definir mi estilo como la lente que uso, la forma en que ilumino mis sujetos y la forma en que proceso mis archivos. Creo que la forma en que se recorta una imagen puede cambiar el aspecto de "meh" a "asombroso".
Me tomó muchos años de prueba y error, y de estudiar el trabajo de mis fotógrafos favoritos, para aprender que en realidad hay algunas reglas de oro para el cultivo que vale la pena seguir. Reglas que marcan una gran diferencia en el impacto visual de mis retratos y en lo halagadores que pueden resultar estos retratos para el sujeto.
Como todas las reglas, siempre hay excepciones, y el mundo del arte se derrumbaría si estas reglas no fueran puestas a prueba y quebrantadas constantemente. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh y Jackson Pollack son ejemplos de artistas cuyos estilos rompieron todas las reglas del "libro de cómo pintar", y en su tiempo fueron objeto de burlas y burlas por parte de otros artistas y críticos, pero hoy sus pinturas no tienen precio. . Habiendo dicho eso, todos estudiaron las reglas de pintura convencionales de su tiempo, luego rompieron esas reglas y crearon sus propios estilos característicos. Me pregunto si alguna vez consideraron cambiar el color de su cabello para parecerse a Madonna.
Mi estilo de disparo, iluminación, poses y posproducción se ha desarrollado y evolucionado a lo largo de los años, pero la forma en que recorto mis imágenes sigue siendo la misma.
Estos son mis cinco consejos principales sobre cómo recortar retratos:
# 1 Recortar en la cámara
Recortar en la cámara básicamente significa que compones tu imagen exactamente como quieres que se vea tu recorte final, en lugar de disparar libremente y recortar la toma en posproducción. Hay dos razones para esto:
- Primero, las imágenes recortadas en la cámara tienen un aspecto totalmente diferente de las imágenes recortadas en posproducción. Llenar el encuadre y recortar bien significa que creará un gran desenfoque de fondo (bokeh), lo que elimina cualquier distracción del fondo y centra más la atención en su modelo, lo que siempre es bueno.
- La otra ventaja de recortar en la cámara es que el tamaño de su archivo no se ve afectado. Es posible que una imagen recortada solo le deje con un 10-15% del tamaño de su archivo, por lo que un archivo que originalmente tenía 30 MB como imagen de tamaño completo se reduce a 3 MB con un recorte ajustado. Las imágenes de menor resolución tienen menos detalles y no serán tan nítidas como una imagen de tamaño completo.
# 2 Si se dobla, no lo corte
 Mala cosecha |  Buena cosecha |
Creo que recortar la mitad del muslo se ve visualmente más agradable que hacerlo en la rodilla. Ver solo la parte de la rodilla donde termina el vestido también se ve desordenado.
También hay ciertas formas de posar modelos que son más favorecedores para el cuerpo. Siempre estoy buscando formas de posar a mis modelos que alarguen, en lugar de acortar, sus partes del cuerpo. Intento enfatizar sus mejores características y ocultar o disminuir las características que no son tan fuertes.
Como regla general, corto de una manera que alargará y favorecerá el cuerpo. Recortar las rodillas, la cintura, los codos, los dedos de los pies, los dedos de las manos, los tobillos o las muñecas puede hacer que su modelo se vea rechoncho. Cortar los brazos o las piernas puede hacer que su modelo parezca cuadrado o más grande de lo que realmente es.
# 3 Evite recortar el mentón y mantenga los ojos en el tercio superior del marco
 Mala cosecha |  Buena cosecha |
Mantener los ojos en el tercio superior del encuadre es visualmente mejor que recortar la barbilla de alguien, que a mis ojos parece que no estaba prestando atención cuando tomé la foto, y visualmente este recorte (arriba a la izquierda) se ve incómodo.
Encuentro que mis retratos se ven mucho más fuertes visualmente cuando los ojos se colocan en el tercio superior del encuadre. Recortar en la barbilla es visualmente discordante de la misma manera que el helado de ajo discordaba en mi paladar.
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La toma final de la portada se recortó muy bien porque sentí que incluir las manos se veía un poco desordenado. Recorté esta imagen con los ojos en el tercio superior del encuadre porque visualmente era la opción más fuerte.
# 4 Date opciones
La explosión de las redes sociales ha cambiado radicalmente la forma en que tomo mis retratos. Cuando un cliente me contrató para una sesión hace unos años, fotografiaba la mayoría de sus retratos como imágenes verticales. Ahora hago concesiones para sitios web y plataformas de redes sociales que ejecutan imágenes verticales, cuadradas y horizontales.
Por lo general, comienzo con retratos enmarcados como imágenes verticales y luego rotaré mi cámara para tomar algunos fotogramas horizontales.
Generalmente coloco mi modelo para llenar el tercio izquierdo o derecho del marco. Esto agrega interés al retrato y lo hace visualmente más dinámico. Habiendo dicho eso, hay ocasiones en las que encuadro mi retrato en el centro de la toma porque personalmente me encanta cómo se ve.
También me encanta meterme en la cabeza de la gente, pero esta no es la taza de té de todos, así que siempre fotografío algunos fotogramas con espacio sobre la cabeza por si acaso.
Nunca se sabe dónde puede terminar la imagen final en unas pocas semanas o unos años, por lo que creo que es una buena idea planificar con anticipación. Solo toma un par de minutos disparar un poco más ancho, vertical y horizontal al final de cada configuración.
# 5 ¡Cultiva como lo dices en serio!
Utilice estas sugerencias como punto de partida y encuentre un estilo que funcione para usted. Comience con un retrato de cuerpo entero y primero intente recortar usando las reglas tradicionales, luego intente romper las reglas y vea cuál prefiere.
Cada persona, ubicación y pose que fotografíe siempre será diferente, así que no tenga miedo de mezclarlo un poco y crear su propio estilo característico. La única pregunta que siempre me hago cuando estoy recortando mis imágenes es: "¿Este recorte parece deliberado o parece un error?"
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A veces, seguir las reglas de recorte al pie de la letra hará que mis retratos se vean visualmente discordantes. Un ejemplo de esto es si fotografío un modelo con mangas 3/4 y recorto en un punto que es técnicamente correcto, dejando una pequeña parte del brazo debajo de la manga. Esto parece un error y se vería mejor si recortara un poco más para quitar la piel.
Cuanto más dispares, más comenzarás a sentir lo que te parece correcto. Si aún no está seguro, haga dos versiones y compárelas.
Es posible que desee crear deliberadamente una serie de retratos que sean visualmente discordantes porque evocarán una reacción emocional.
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Este artículo fue escrito por Gina Milicia, quien es autora de muchos artículos aquí sobre dPS, así como de los siguientes libros electrónicos más vendidos:
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