La Crítica del escritor de DPS de este mes nos llega de Carrie Marshall, un miembro de la comunidad aquí en la Escuela de Fotografía Digital. Al igual que con la crítica anterior, el formato aquí está destinado a ser instructivo e informativo y no tan científicamente analítico y, por lo tanto, no importa mucho si el fotógrafo es un profesional o un aficionado. Casi siempre podemos aprender algo nuevo al revisar nuestro trabajo y el de los demás.
La fotografía de Carrie fue tomada en la isla principal de Maokung mientras recorría las islas Penghu de Taiwán y aparece en su blog de viajes My Various World. Se tomó con una Canon Digital Rebel 400D XTi y el objetivo del kit de 18-55 mm. Admite ajustar ligeramente la saturación, un poco de nitidez y un recorte menor, pero eso es todo.
Helen Bradley - Realmente me encanta la composición de esta foto, de hecho pensé que era una pieza de collage cuando la vi por primera vez, era una imagen tan convincente. Felicitaciones por capturarlo. Mis comentarios se refieren únicamente a los aspectos de posproducción. Me gustaría ver un poco más de realce de color en los detalles del templo detrás de la estatua central y un poco menos del efecto de viñeta que creo que es quizás un poco demasiado pesado. También me pregunto si, al trabajar con el contraste de tonos medios y realizar una recuperación sutil de los detalles de las sombras en la estatua, podría mejorar un poco los detalles allí. Esta también sería una composición perfecta para usar en el procesamiento HDR si tuviera las tomas para hacerlo.
Jim Goldstein - La imagen de Carrie tiene un gran atractivo visual. La estatua y los detalles arquitectónicos son visualmente atractivos, particularmente combinados con los colores saturados. Si bien soy un fanático del uso de viñeteado para resaltar un tema de foto, encuentro la cantidad de viñeteado un poco torpe. Aparte del viñeteado, recomendaría que Carrie experimente con el uso de configuraciones de profundidad de campo profunda y superficial con tales sujetos y composición. Todo en esta foto está enfocado, lo que la mayoría pensaría que es algo bueno, pero considerando lo ocupada que está esta foto, el uso de poca profundidad de campo ayudaría a guiar al espectador a enfocarse en lo que el fotógrafo cree que es la parte más importante de la foto. El viñeteado puede lograr esto, pero para objetos en el centro del marco. La poca profundidad de campo permite que el enfoque caiga sobre un objeto fotografiado sin importar dónde se encuentre en el marco. Dos herramientas diferentes para un efecto similar, pero empleadas para diferentes áreas de una foto. Comida para el pensamiento. Sigue con el gran trabajo Carrie, definitivamente tenías buen ojo para los sujetos de fotos atractivos.
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