Encontrar su estilo fotográfico puede ser una tarea un tanto abrumadora, especialmente cuando recién está comenzando. Pero déjeme asegurarle que este también es un problema que algunos de los veteranos enfrentan de vez en cuando. ¿Sabes por qué? Porque somos humanos y nuestros gustos, aversiones y actitudes cambian con el tiempo. Esto es natural.
Si bien puede pensar que si tiene algo bueno en términos de un estilo establecido, ¿por qué mover el bote? ¡Pero a veces no escuchar esa voz interior puede tener efectos negativos en términos de crear un trabajo del que estés realmente orgulloso!
Esta sesión nupcial refleja mi estilo, mi marca y la estética visual de mi negocio.
Entonces, independientemente de dónde se encuentre en su viaje fotográfico, hay algunas cosas que puede hacer para encontrar su estilo y voz creativa, ya sea en términos de fotografiar o editar sus fotos.
Una cosa que debe tener en cuenta a medida que atraviesa este proceso es que, a menudo, menos es más que suficiente. ¡No sienta que necesita cientos de imágenes para crear una colección de fotografías exitosa! Aquí hay 5 consejos para comenzar a encontrar o definir su estilo de fotografía.
# 1 - Determina tus metas (este es tu por qué)
Lo primero que debes entender para definir tu estilo es preguntarte qué buscas lograr con tu fotografía. ¿Buscas fotografiar por placer o por placer? ¿Quieres vender tu trabajo en términos de impresión o stock? ¿Quieres utilizar tus imágenes para tu portafolio para atraer a un cierto tipo de clientes?
Hay muchos géneros diferentes de fotografía y hay muchos tipos diferentes de clientes para cada género. Por lo general, es mejor comenzar el proceso de definición de su estilo enfocándose en una colección de trabajos a la vez, así que establezca sus objetivos en lo que desea lograr para cada serie individual de trabajos.
Quiero crear imágenes que realmente reflejen la personalidad de mis clientes: ¡las personas que son y no las personas que quiero que sean! Mi cliente, la pareja en esta boda, es realmente un grupo amante de la diversión con un gran grupo de amigos con los que comparten muchas risas y alegría a diario. Así que esta foto tonta era una de sus favoritas.
# 2 - Busca inspiración
Investigación, investigación, investigación. En otras palabras, mire a su alrededor para ver lo que los demás están haciendo y creando. Es muy importante estar al tanto de lo que están creando otros fotógrafos en su industria. No te digo esto con la intención de que copies o sigas lo que hacen los demás. Pero con la intención de informarte sobre todo lo que hay en el mercado.
Cuando esté definiendo un estilo único para usted, ciertamente puede usar su trabajo como inspiración, pero haga que sus imágenes sean diferentes para que le hablen a usted y a sus propias sensibilidades estéticas. Tus fotografías son una representación visual de tu marca, así que intenta pensar en formas de ser fiel a ti mismo sin dejar de agregar un toque único a tu trabajo.
Puede usar herramientas visuales como Pinterest y llenarlo con imágenes que representen la apariencia que está tratando de lograr, no solo con el estilo fotográfico sino también con el estilo de edición.
Esta es una de mis poses favoritas. Fue una inspiración de una revista; se ha utilizado muchas veces, pero sigue siendo una de las favoritas tanto para mis clientes como para mí.
# 3 - Sea su propio crítico
Esto puede ser lo más difícil de entender, pero definitivamente te ayudará a largo plazo. Da un paso atrás y analiza realmente tu trabajo. Elija entre 10 y 20 de sus imágenes favoritas que se refieran a aquello en lo que desea centrarse (sus objetivos) y realmente pregúntese qué es lo que le gusta o no le gusta de ellas. Analice las imágenes en términos de las emociones que transmiten, el tono y el estado de ánimo que establecen, e incluso cómo se ven desde la distancia y de cerca.
La idea es que quieras llegar a un punto en el que sientas que puedes reconocer tu estilo desde donde mires. Busque similitudes en el tema, la composición, la profundidad de campo, los lentes utilizados, los tonos, los colores y cualquier patrón único que pueda captar su ojo. No importa qué género de fotografía esté persiguiendo, usted sigue siendo el artista detrás de la cámara y está creando estas imágenes.
Me encanta fotografiar en días claros y soleados, ya que realmente me ayuda a fotografiar con intención y tener en cuenta mi estilo.
# 4 - Defina sus reglas de enfrentamiento
Este proceso es importante porque realmente te ayudará a establecer pautas para que puedas comenzar a ser conscientemente consistente. Tenga en cuenta qué hace que todas las imágenes sean únicas para su marca y su estilo de fotografía, y cómo las va a mejorar. Tal vez incluso imprima sus imágenes favoritas para que pueda comparar y contrastar cualquier trabajo nuevo que produzca para que se ajuste al marco de su estilo.
Por ejemplo, mi trabajo es muy ligero, luminoso y aireado porque así me gustan mis imágenes. Constantemente comparo nuevos trabajos para ver si encajan dentro de ese estilo. Para poder fotografiar con ese estilo, necesito alinear algunas cosas: sol brillante, elementos en tonos pastel y escenas menos ocupadas. Esto no quiere decir que no fotografiaré cielos dramáticos o escenas coloridas del mercado, simplemente no es hacia lo que mis ojos gravitan naturalmente. Esta es solo una de las reglas que me he permitido mantener para mantenerme fiel a mi estilo.
Me encanta usar Instagram como medio visual para mostrar mi estilo y mi marca. Es una mirada muy curada de cómo fotografío, hacia qué colores gravito y cómo se ven y se sienten mis imágenes. Instagram también es una forma de atraer clientes potenciales, por lo que veo esta plataforma como una extensión de mi cartera.
# 5 - Comete errores intencionalmente
Después de todo el trabajo duro que has puesto para definir tu estilo, voy a hacer un giro completo de 360 grados y te diré que sigas adelante, rompas algunas de las reglas y cometas errores. ¿Por qué? Porque esa es la mejor manera de aprender qué hacer y qué no hacer.
Al experimentar y probar cosas nuevas, es posible que encuentre inspiración para un nuevo género de trabajo. Como dije anteriormente en el artículo, su estilo fotográfico no tiene que ser constante por el resto de su vida. Si algo más realmente te motiva y hace fluir tus jugos creativos a pesar de tener un estilo de fotografía establecido, sigue adelante, experimenta y ve a dónde te lleva eso, según tu por qué y tus objetivos.
Un clic accidental del obturador o una nueva técnica de edición a menudo pueden generar algo nuevo que mejorará su trabajo o lo llevará a una colección de trabajos completamente nueva.
De vez en cuando me encuentro caminando hacia el lado oscuro y me gusta bastante esa libertad creativa. Una sesión de fotos donde la luz y las sombras eran tan extremas que me abrió los ojos a las posibilidades de imágenes oscuras y de mal humor. Me encanta darme la libertad de experimentar con este estilo.
A ti
Espero que estos pasos simples pero poderosos lo ayuden a encontrar y experimentar con su propio estilo de fotografía hasta que encuentre algo que sea un reflejo de usted, su forma de pensar y su marca.