Si eres un fotógrafo que dispara en RAW, ¡entonces sabes que la edición es imprescindible!
Editar es muy divertido. Personalmente, disfruto ver que una foto aburrida se convierte en una buena manipulando los detalles de la imagen. Es casi como magia. Sin embargo, la edición no viene sin salvedades.
En este artículo, veremos tres errores básicos de edición que se deben evitar. ¡Son fáciles de hacer, especialmente cuando eres nuevo en la edición y estás demasiado entusiasmado con transformar tu foto en algo mágico!
Cuando era un novato, mis fotos estaban sobreeditadas (encogerse). Observé el trabajo de otros fotógrafos con asombro y quería que mis fotos se parecieran a las de ellos. Me atrajeron a usar acciones y usarlas demasiado para ese impacto de color, que detiene el desplazamiento y que deja con la boca abierta que puede tener una foto.
Fue horrible; como descubrí más tarde. Fue cuando aprendí a distinguir entre una buena foto editada correctamente y una foto diezmada por acciones o sobreediciones que mis imágenes mejoraron drásticamente y mi confianza como fotógrafo creció.
Profundicemos y veamos los tres errores básicos de edición que se deben evitar. Las fotos que utilicé en este artículo son instantáneas normales, tomadas sin el uso de iluminación y en una mañana luminosa normal. No tienes que configurar sesiones y tomas increíbles como excusa para editar tus fotos. Incluso las fotos más comunes podrían funcionar con un poco de magia.
1. No disparar en RAW
El primer error en la edición es no disparar en formato RAW. La edición y RAW son mejores amigos. Editar un archivo RAW es la mejor combinación que puede utilizar porque RAW es un formato sin pérdidas. Eso significa que retiene toda la información de la imagen para que juegues con ella durante el proceso de edición.
RAW está intacto, sin procesar y sin editar. La información sin procesar en píxeles se recopila sin ninguna interferencia de la cámara. Por otro lado, JPEG.webpS (ya sea fino o básico), es un formato que permite a la cámara procesar la información sin procesar y comprimirla descartando píxeles. Elimina parte de esta información en bruto antes de guardar la imagen en su tarjeta de memoria. Como resultado, obtiene una imagen más pequeña que ya ha sido editada por su cámara.
Esto significa que los colores y contrastes ya son diferentes de la información original. Cuando edita una imagen JPEG.webp, está jugando más con la información restante y procesando una imagen ya procesada. Este no es un punto de partida ideal, ya que a menudo es difícil no excederse en el crédito a partir de este punto.
Para artículos más detallados sobre RAW vs JPEG.webp, lea aquí.
2. Balance de blancos incorrecto
Esto puede parecer básico para algunos de ustedes, pero es posible que muchos de ustedes no hayan oído hablar del término balance de blancos. Cuando tuve una réflex digital por primera vez, disparé en modo retrato. No sabía cómo disparar en manual y no sentía la necesidad de aprenderlo. Confié en los modos de cámara hasta que me di cuenta de que no podía lograr el estilo y el tipo de imágenes que quería. Hasta entonces, no sabía, y mucho menos entendía, lo que significaba el balance de blancos.
En pocas palabras, el balance de blancos se asegura de que los objetos blancos aparezcan blancos. Muchos factores de iluminación pueden afectar los blancos de su imagen. Estos se denominan tinte de color. Los matices de color ocurren cuando los blancos se ven como colores diferentes dependiendo de la luz ambiental. Una ocurrencia de tonalidad de color muy común es la luz incandescente que, si no se ajusta el balance de blancos, hará que los objetos blancos se tornen de color amarillo, por ejemplo.
Hay una cosa llamada temperatura de color medida en Kelvins que ofrece un rango de valores numéricos a los que puede ajustar su balance de blancos para que su balance de blancos sea correcto. Al disparar al aire libre con luz solar natural, por ejemplo, la temperatura de color suele estar en el rango de 5500 K. Quieres que el balance de blancos de tu cámara coincida con eso para que tu blanco se vea blanco. Por el contrario, los interiores suelen tener una temperatura de color más cálida. Cuando hay luces de tungsteno involucradas, los grados Kelvin rondan los 3500K. También debe combinar esto para asegurarse de que su blanco se vea blanco.
Seguro que la cámara puede hacer esto por sí misma usando el balance de blancos automático, y también lo hace muy bien. El problema que encuentro es que todavía varía bastante, aunque las variaciones pueden ser mínimas. Para mí, esto representa un problema al editar miles de imágenes, especialmente cuando se editan por lotes. Mi preferencia para contrarrestar esto es disparar en Kelvin, lo que me da un balance de blancos bastante constante, aunque no es una ciencia absoluta, que puedo modificar al editar.
Lea más sobre la desmitificación del balance de blancos aquí.
3. Sobre edición
Hay ciento una formas en las que puede sobreeditar sus imágenes. Tocaré algunos favoritos, sobre todo porque son los que más afectan a la imagen.
una. Viñeta pesada
Amo las viñetas. Aplico viñeteado a la mayoría de mis imágenes y me encanta la forma en que atrae la atención hacia el centro de la imagen por medio del contraste general: más oscuro en los bordes y más claro en el medio. Sin embargo, es tan fácil ser torpe con él que su imagen se ve como el efecto de “una polilla a una llama”: forma esférica negra en el exterior y un área central muy brillante. La palabra clave es sutil.
Un buen truco para saber cuánta viñeta agregar es deslizar la barra en ambos extremos y luego puede ver el efecto de cada etapa y decidir qué se ve bien.
B. Sobre y sub-saturación
¿Has oído hablar del término "pop" en fotografía?
¡A los fotógrafos les encanta usarlo! Agregue un toque de color para hacer que la imagen resalte, etc. ¡A menudo, la saturación no es la forma de lograr este "pop"! Aconsejaría no jugar con el control deslizante de saturación. Úselo solo si la foto está tan saturada que es necesario un aumento de saturación para que los colores se acerquen a un aspecto natural.
¡El peligro de usar el control deslizante de saturación es hacer que los colores se vean "neón"! Un ejemplo omnipresente clásico de esto es la hierba verde. NINGUNA hierba se ve verde neón, pero a menudo la vemos en las fotos. No me sorprendería saber que el control deslizante de saturación es el culpable cuando me encuentro con esas imágenes.
Es mejor usar el control deslizante de vibración si desea agregar un poco de vida a su color. Aquí hay un artículo que explica la diferencia entre vibración y saturación.
La insaturación es igual de mala. Aquí es cuando se quita el color de la imagen para que todo se vea mortalmente pálido o más bien acerado y frío. Cometí este error antes, cuando estaba empezando. ¡Evítalo! Mejor aún, ni siquiera intentes hacerlo.
C. Contrastes extremos
El contraste es simplemente la diferencia entre los blancos y los negros en la imagen o, si lo desea, las áreas claras y las áreas oscuras. Tres controles deslizantes afectan el contraste: blancos, sombras y negros. Mueva esos controles deslizantes para ver qué efecto hacen en la imagen.
El mejor consejo que puedo dar es elegir un contraste natural en el que los negros sean perfectos y los blancos no estén soplados ni sobreexpuestos. Mantener un ojo en el histograma ayuda a asegurarse de que no está recortando negros y blancos y que se mantiene dentro del rango adecuado de valores cuando se trata de contraste.
Así que ahí estamos: tres errores de edición fáciles de cometer. Espero que hayas aprendido algo de este pequeño artículo.
¿Algún consejo más valioso? Comparta los comentarios a continuación.
