Hemos hablado sobre la fotografía a intervalos un par de veces aquí en DPS. Primero aquí, y luego el año pasado presentamos a un fotógrafo llamado Ross Ching que mostró algunos de sus increíbles trabajos de fotografía a intervalos. Este uso único de las cámaras DSLR era algo que quería probar, pero hasta ahora, no había podido jugar con esta función. Cuando me topé con una versión completamente nueva y actualizada de su proyecto original Eclectic 2.0, decidí que era hora de terminar con la procrastinación y darle una oportunidad (o muchas muchas tomas).
Hablaré más sobre el último proyecto en el que Ross ha estado trabajando a continuación (el video está a continuación), así como algunos otros trabajos increíbles que se pueden encontrar en la web, pero primero, démosles un breve resumen a los nuevos en el concepto antecedentes en la fotografía de lapso de tiempo.
Ecléctico 3.0: Los caminos menos transitados de Ross Ching en Vimeo.
Los inicios
¿Cuándo se originó la técnica? Es posible que muchos de ustedes hayan oído hablar de Eadweard Muybridge o hayan visto su trabajo de un caballo capturado cuadro por cuadro en movimiento. Su trabajo precedió a la tira de película de celuloide que usamos hoy. Se rumorea que para resolver una apuesta de si un caballo corriendo está brevemente en el aire con los cuatro cascos perdiendo contacto con el suelo, Muybridge instaló un complicado aparejo de 24 cámaras. Usó cables de disparo para disparar los obturadores de las cámaras mientras pasaba. Una vez unidos, por supuesto, se creó una "imagen en movimiento" que reveló que, de hecho, todos los cascos abandonan el suelo.
Hoy en día, la película se captura normalmente a 24 o, en algunas aplicaciones HD, incluso a 60 fotogramas por segundo. Al unir las imágenes rápidamente, por supuesto, obtendrá la sensación de un movimiento perfecto. Cuando hablamos de lapso de tiempo, en contraste con lo que estaba intentando Muybridge, ralentizar un evento real, estamos más interesados en acelerar un evento. Aunque sigue encadenando varias imágenes juntas, como en el experimento de Muybridge, la diferencia es que programa la cámara para que se detenga ligeramente entre cada foto. A continuación, ejecute estos fotogramas juntos a una velocidad común, es decir, 24 fotogramas por segundo. Al hacer esto, crea la ilusión de ver que un evento ocurre muchas veces más rápido de lo que sucedió. El primer uso registrado de esta técnica fue realizado por el cinemago Georges Méliès en un largometraje llamado Carrefour De L’Opera en 1897. Por supuesto, pronto siguieron muchos otros.
Establezca su configuración
Para ahorrarle horas de estar sentado y presionar el disparador, muchas de las DSLR actuales vienen con funciones de intervalo integradas. Si a su cámara le falta esta función, también están disponibles cables de disparador externos con temporizadores integrados. Mejor aún, puede construir su propio "intervalómetro" por alrededor de $ 20.
En cuanto al rodaje … Lo primero que debe considerar es qué ajustes de la cámara son mejores para lapsos de tiempo. Es extremadamente importante que cada configuración de imagen sea exactamente idéntica a la anterior para evitar un efecto de parpadeo o estroboscópico que provoque un ataque. No importa qué tan inteligente sea tu cámara, cada fotograma puede tener un ajuste ligeramente diferente al anterior. ¿Solución? Olvídese de todos los ajustes automáticos que tiene su cámara, desde ISO automático, balance de blancos automático y exposición automática.
Si no está acostumbrado al desalentador modo M, no se preocupe. Simplemente use su cámara como un medidor de luz básico. Cambie a la prioridad de apertura, elija la apertura deseada (para paisajes use una apertura más pequeña, como f16 para proporcionar una mayor profundidad de campo), luego tome nota mental de lo que la cámara asignó como la velocidad de obturación correspondiente. Vuelva al modo M manual y duplique la configuración. Si espera capturar el movimiento borroso de automóviles, transmisiones o cualquier tipo de movimiento, puede comenzar con la prioridad de obturación y luego volver al modo M. Curiosamente, tener imágenes con un ligero desenfoque de movimiento puede aumentar la suavidad de la película final. Si tuviera que ver un solo fotograma de una película de acción, es posible que se sorprenda al ver que no es tan nítido como lo sería un fotograma fijo de una cámara réflex digital de alta velocidad. Para obtener una breve explicación de por qué el desenfoque simula fluidez, la nitidez simula un efecto de tartamudeo, mire aquí.
Si está fotografiando una puesta de sol o un amanecer, recuerde ponderar su exposición en el lado brillante u oscuro para que, a medida que cambie el entorno, sus imágenes finales sigan siendo aceptables. Por último, si está filmando una cámara con un alto número de megapíxeles, es mejor que utilice una configuración jpeg.webp de menor calidad. La configuración de mayor calidad probablemente excede cualquier formato HD y las imágenes más pequeñas ayudarán a facilitar la carga en su computadora cuando organice sus imágenes como una secuencia.
El tiempo está de tu lado
El siguiente paso es decidir cuántos fotogramas tomar cada segundo. Aquí hay un poco de matemática. Los chicos de Time Science lo explican de esta manera: “Considere una película en el cine que normalmente se graba a 24 cuadros por segundo. Puede crear un lapso de tiempo grabando un fotograma por segundo. Cuando reproduce la película, los fotogramas grabados durante un período de 24 segundos se reproducen en un segundo. Entonces, la escena grabada se mueve 24 veces más rápido que la escena real. Una hora de grabación se reproduciría en (60/24 =) 2,5 minutos ". Las matemáticas pueden complicarse dependiendo de lo que intente capturar, por lo que crearon una calculadora de lapso de tiempo simple en su sitio aquí para ayudarnos. En pocas palabras, es posible que deba filmar unas horas para obtener solo unos minutos de metraje, así que traiga un libro y prepare un almuerzo.
Primera vez para time-lapse
Dirigiéndome a DC, decidí probar suerte con esta técnica. Para mi primer intento, decidí tomar 1 imagen por cada 4 segundos. Encontré algunos navegantes de remo de movimiento lento que serían buenos sujetos de prueba. Desafortunadamente, no cargué con mi trípode, así que encontré una pared cercana para colocar la cámara. Probé algunos ángulos diferentes antes de girar la cámara para capturar algunos de los transeúntes.
Como se mencionó anteriormente, una velocidad de obturación más lenta suavizará los resultados finales, pero quería mantener mi velocidad de obturación rápida para crear una sensación caótica que me atrajera. Después de ver el resultado final y pensar que necesitaba un poco de sabor, decidí intentar pasar cada imagen a través de un filtro antes de ordenarlas en una secuencia. Recientemente revisé PhotoTools 2 y supe que tenía una herramienta por lotes incorporada. Elegí un filtro vintage “Holga”, lo apunté a toda la carpeta de imágenes y lo dejé funcionar. Aproximadamente treinta minutos después, cada imagen tenía un marco negro y se agregaba una mancha borrosa. Si decide aplicar un filtro a sus imágenes, no necesita Phototools, por supuesto, ya que también hay funciones por lotes integradas en Photoshop.
Ahora lo bueno
Bien, sé que querías ver cómo se deberían hacer las cosas y hay algunos ejemplos asombrosos en la web. En primer lugar, está la nueva creación de Ross Ching, "Eclectic 3.0: The Road Less Traveled". No solo creó una película impresionante, sino que utilizó algunos giros únicos en el proceso. Algunos de sus secretos están en su video instructivo aquí. Encontré su técnica de panorámica extremadamente lenta especialmente interesante, así como su uso de una lente tilt-shift para dar la ilusión de que estás viendo miniaturas. Si no está familiarizado con el cambio de inclinación, se está trabajando en un futuro artículo de DPS.
El siguiente es otro lapso de tiempo con cambio de inclinación muy interesante con el Servicio de helicópteros de rescate de Westpac, realizado por el fotógrafo Keith Loutit, con sede en Sydney. Asegúrate de ver esto en HD de pantalla completa y te dejará boquiabierto.
A continuación se muestran algunos videos geniales de 599 Productions. Tienen algunas tomas interesantes de escenas nocturnas de la ciudad y carreteras.
Por último, tenemos un video humorístico hecho con una técnica de stop motion ligeramente diferente, pero es lo suficientemente divertido como para incluirlo aquí.
Espero que hayas disfrutado de este breve viaje por las posibilidades de la fotografía a intervalos. Comparta sus propios hallazgos o, mejor aún, sus propios intentos de fotografía a intervalos.