Estaba escribiendo a máquina el otro día, dando los toques finales a un artículo corto, y no siendo el mecanógrafo más cuidadoso, accidentalmente escribí "dital" en lugar de "digital". Por supuesto, me notificaron inmediatamente de mi error a través de un pequeño subrayado rojo. Un simple clic derecho de mi error me proporcionó una serie de alternativas de ortografía: detalle, marcación, marea, vital, etc.
Esencialmente, mi software de computadora estaba usando la información disponible para hacer una conjetura sobre cuál debería ser la palabra correcta. De alguna manera extraña, me decepcionó un poco que, incluso con toda la tecnología de punta y las innovaciones de software disponibles, las computadoras aún pueden hacer poco más que adivinar cuando realizan tareas que tienen una variedad de resultados posibles.
Entonces me puse a pensar, ¿cómo afectan estas mismas limitaciones a la fotografía? Ahora que la fotografía se ha vuelto completamente digital, cada cámara está instalada con una pequeña computadora y un procesador. La computadora está a cargo de una serie de operaciones clave, pero por hoy, solo hablaremos de una; cómo controla su cámara cuando está en modo automático.
Cuando una cámara está completamente automatizada, se le pide a la computadora que controle una serie de tareas extremadamente importantes. Utiliza una combinación de datos preinstalados y pruebas en tiempo real para generar una suposición fundamentada sobre cómo se debe tomar la fotografía. Para las personas a las que no les importa aprender a usar su cámara, aceptan estas conjeturas informadas como lo mejor que puede hacer la cámara, y si quieren una imagen de mejor calidad, tienen que comprar una cámara de mejor calidad. Esta creencia es, en su mayor parte, falsa. Si bien creo que una cámara de mayor calidad puede producir resultados de mayor calidad, creo que cualquier cámara es capaz de tomar una buena imagen siempre que usted pueda controlar cómo se toma la foto.
Entonces, voy a hacer una declaración que suena simple, pero que realmente es algo en lo que debes creer si quieres mejorar tus habilidades fotográficas:
Eres más inteligente que tu cámara.
Eso es. Eso es todo lo que necesitas creer. Desafortunadamente, tendrás que demostrarlo.
Entonces, ¿qué decisiones debes tomar que la computadora de tu cámara nunca debería tomar? La respuesta es bastante sencilla. Debe controlar las características más fundamentales que son las mismas ahora que hace cincuenta años: ISO, balance de blancos (WB), apertura (Av), velocidad de obturación (Tv) y enfoque. Así que voy a hablar un poco sobre mi proceso de pensamiento al configurar estas funciones manualmente. No pretendo enseñarle cómo hacer los ajustes o cuáles son, ya que existen innumerables guías que ya lo hacen.
ISO y balance de blancos
Estas características se derivan de las propiedades de la emulsión de película. Cada rollo disponible tiene un balance de blancos e ISO inherentes. Solo tenga en cuenta la suerte que tiene de poder cambiar estos ajustes sobre la marcha con una cámara digital y no tener que comprar una variedad de películas para adaptarse a cada escenario de filmación que pueda surgir.
YO ASI : Me encantan los colores puros y atrevidos, por lo que siempre busco el ISO más bajo posible. ISO es lo primero que configuro al entrar en una sesión. Baso mi ISO en las sombras y las áreas oscuras de la escena, en lugar de las que están muy iluminadas. Todos los ISO pueden exponer sujetos bien iluminados, pero solo los ISO altos pueden exponer áreas oscuras. Lo segundo que miro es la velocidad de mi lente. Si tengo una lente rápida (es decir, f2.8), entonces sé que puedo bajar un poco mi ISO. También consideraré mi tema. Si mi sujeto es estático y puedo tomar exposiciones largas sin arriesgarme a desenfocar el movimiento, bajaré mi ISO, mientras que los sujetos que se mueven rápidamente requieren velocidades de obturación rápidas y, a menudo, valores ISO altos.
WB : Me pregunto: ¿cuántos tipos de luz hay? ¿Qué color de luz es mejor para equilibrar? Por ejemplo, si estoy filmando al aire libre, estableceré mi balance de blancos a la luz del día (6000 grados Kelvin). Si estoy fotografiando el interior de una casa iluminada con luz del día a través de ventanas abiertas y luz de tungsteno de los accesorios interiores, entonces opto por la luz del día y a menudo uso mi flash para contrarrestar la luz de tungsteno. A veces trato de ajustar toda la iluminación para que sea del mismo color usando geles, intercambiando bombillas, etc. Otras veces funciona bien solo para dejar que se vean todos los diferentes colores de la luz, como en los espectáculos de rock locos.
Apertura y velocidad de obturación
Como un delicado equilibrio, cada uno debe complementar al otro. No se puede cambiar uno sin afectar al otro. Estos son el yin y el yang de la fotografía. Los símbolos Av y Tv se utilizan a menudo que significan Valor de apertura y Valor de tiempo.
AV : Empiezo por mirar mi luz disponible y me hago una idea del rango de apertura que estoy mirando. Mucha luz significa una gama más amplia de opciones. En segundo lugar, pensaré en la toma en sí y en la profundidad de campo que quiero. Si quiero muchos detalles en todas las profundidades, lo dejaré caer tan bajo como f22. Si quiero un fondo suave, con un rango de enfoque refinado, lo abriré hasta f2.8 o más. A veces no tiene muchas opciones, por lo que cuanto más amplio (número más bajo), mejor. Es por eso que los lentes con aperturas como un f2.8 fijo son tan costosos, porque lo beneficiarán con poca luz. También es importante tener en cuenta su sujeto: los sujetos que se mueven rápidamente requerirán aperturas más bajas, por lo que puede lograr velocidades de obturación más rápidas.
Televisor : La duración de la exposición influye enormemente en el resultado de una toma. Empiezo por mirar a mi sujeto y si los quiero nítidos o borrosos. Algunos temas, como el tráfico urbano, se benefician de exposiciones prolongadas, mientras que otros sufren. Intento mantenerme en 1/60 de segundo o más rápido cuando estoy tomando fotos en la computadora de mano y uso un trípode para exposiciones más lentas. La quietud varía de una persona a otra, y los estabilizadores de imagen ayudarán. Los sujetos rápidos requieren velocidades de obturación rápidas.
Enfoque manual
El enfoque automático es muy rápido y, a menudo, bastante fiable. Dicho esto, a veces solo tienes que tomar el asunto en tus propias manos. Esté preparado para hacer ajustes en cualquier momento.
MF : Si mi lente tiene dificultades para encontrar el contraste en una toma, o enfoca el objeto incorrecto, entonces pasa directamente al manual. La mayoría de las SLR digitales incluso le darán una señal audible o visual cuando esté enfocado correctamente manualmente. Intento evitar enfocar el encuadre central del sujeto y, a menudo, intento mantener el enfoque manualmente mientras vuelvo a encuadrar de acuerdo con la regla de los tercios. Confiar en mi enfoque automático ha arruinado más tomas de las que puedo contar. Si su vista es un poco exagerada, asegúrese de configurar sus dioptrías en consecuencia. Aprenda a confiar en sus ojos.
La fotografía es un medio subjetivo. Tus gustos personales deberían influir en tus tomas, y no hay mejor manera de lograrlo que tomando el control de tu cámara. Aprenda a utilizar su cámara de forma rápida y eficaz, pero también aprenda a estudiar el mundo que le rodea con el ojo de un fotógrafo. Pronto, podrá entrar a una habitación y decir "si estuviera filmando aquí, estaría filmando a 400 ISO, balance de blancos de tungsteno, f4, a 1/60 de segundo". Cuando llegue ese día, es posible que también notes que la gente empieza a encontrarte extraño. No se preocupe, siempre habrá otra alma amante de la fotografía cerca que lo entenderá.