En este artículo, exploraremos nuevas formas de utilizar la composición y el encuadre creativo para contar una historia en sus retratos. Lo haremos al comprender las maravillosas formas en que nuestro cerebro (como espectadores) construye un sentido de la historia.
El principio común de las técnicas que describiré aquí es que todas se basan en la capacidad de nuestra mente para llenar los vacíos de información que faltan. Una habilidad que nos ayuda a sobrevivir en un mundo de incertidumbre.
Dos cosas a tener en cuenta sobre la creatividad antes de empezar
La habilidad no es solo un talento: al igual que trabajar en la flexibilidad de un músculo, creo que podemos trabajar en nuestra creatividad, siendo el “músculo” nuestra visión.
Ser creativo con el propósito de ser creativo: las composiciones creativas deben ser un vehículo para un propósito: una emoción o una historia que desea evocar en la imagen. Si elige agregar creatividad a sus imágenes, solo para ser más creativo, será un truco vacío.
Medio retrato de primer plano: una historia completa
Al mostrar solo la mitad de un retrato en primer plano, estimula la mente del espectador y casi lo obliga a profundizar en la imagen. Lo hacemos activando la necesidad de su mente de llenar los vacíos de información que falta. Esta habilidad está arraigada en nosotros desde la antigüedad, a partir de la cual evolucionamos para comprender que los dos puntos borrosos entre los árboles, podrían ser la cara oculta de un tigre.
Bueno saber:
Para obtener los mejores resultados, puede practicar el encuadre de este tipo de composición utilizando la herramienta de recorte en su software de edición. Una vez que se sienta cómodo con esta técnica (y encuadre); Será más fácil lograr un “retrato de medio primer plano” en el campo, sin necesidad de recortarlo en la etapa de posprocesamiento.
Este tipo de encuadre es como un signo de exclamación, que no se puede ignorar. Por lo tanto, utilícelo solo en las caras más interesantes y no en todos los retratos.
Retrato ambiental: una persona en contexto
Para mí, este es el estilo de encuadre de retratos más desafiante y gratificante, el retrato ambiental. Esto muestra no solo a la persona, que es el héroe de su imagen, sino también su entorno: hogar, lugar de trabajo, país, etc. Al hacerlo, utiliza la capacidad de la mente para concluir y comprender una situación conectando piezas de información.
Bueno saber:
El mayor desafío en este tipo de composición es el equilibrio entre la figura principal (héroe) y el entorno. Tenga en cuenta que la figura principal debe ser dominante y no superada por el fondo. Utilice la luz, el color y la nitidez para hacer que su sujeto sea significativo.
Se recomienda usar una lente ancha (por debajo de 50 mm) para el encuadre de retratos ambientales, ya que le permitirá capturar el entorno de su héroe, incluso en espacios pequeños.
Retrato de detalle: contar la historia con pequeños detalles
Al igual que con la técnica de medio retrato, en el encuadre detallado usamos la capacidad del cerebro para llenar los espacios, mostrando solo una pequeña fracción de la historia completa. Para obtener una buena toma de detalles, elija algunas que estén conectadas con su sujeto. Puede ser una conexión de similitud o diferencia. Por ejemplo: tome una toma de primer plano de sus manos, zapatos, los libros de lectura en el estante, la silla normal del sujeto o la pipa, ¡lo que sea! Siempre que este objeto, represente algo que sea más grande que el objeto en sí.
Bueno saber:
Un buen punto de partida es examinar el tema de la cabeza a los pies. Buscando cualquier cosa que otras personas puedan pasar por alto en esa persona. ¿Viste algo especial? Como una pieza única de joyería, un tatuaje o simplemente un agujero en su zapato.
Algunas de mis mejores ideas provienen de mis sujetos. Pídale a su sujeto que le muestre un objeto con el que sienta una fuerte conexión. Ni siquiera es necesario que haya presencia humana en la toma de detalle, siempre que el objeto represente o nos diga algo sobre su dueño.
Efecto Kuleshov: creando un significado mediante la interacción
En esta técnica, basada en el innovador experimento del cineasta soviético Lev Kuleshov, utilizaremos la capacidad del cerebro para derivar el significado de la interacción. Kuleshov demostró que la audiencia construye la historia no solo por el contenido, sino también por el orden en que aparecen las imágenes y la conexión entre ellas.
En el experimento, Kuleshov utilizó dos disparos diferentes, que puso en secuencia uno tras otro. El primer plano, un primer plano del rostro del actor de cine mudo Ivan Ilyich Mozzhukhin, permaneció igual durante todo el experimento, mientras que el segundo plano se reemplazó con cada ronda de proyección; un plato de sopa, una joven muerta, una mujer en un diván (sofá).
El público elogió la capacidad del actor para expresar diferentes sentimientos como la tristeza e incluso el hambre, utilizando solo sus expresiones faciales, sin saber que veían una y otra vez la misma toma, y lo único que se cambió fue la segunda imagen.
Para usar este efecto en su trabajo, simplemente coloque dos imágenes una al lado de la otra e intente evocar una conexión entre ellas. En el ejemplo, combiné entre el retrato de Net, que hice con la composición de medio primer plano, con una imagen de un mar arremolinado. ¿A dónde te lleva?
Bueno saber:
Te sorprenderá el poder de la composición creativa. Desafía a tu audiencia. No tenga miedo de crear una conexión que sea demasiado complicada de entender.
Un buen ejercicio creativo que puedes hacer es colaborar con un fotógrafo diferente. Usted proporcionará la primera imagen, él o ella proporcionará la segunda. Allí tendrás una conexión, no solo entre las dos imágenes una al lado de la otra, sino por dos puntos de vista diferentes.
El autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su asistente en la redacción de este artículo.