Paisajes urbanos frescos a través del posprocesamiento
Creando una respuesta emocional
La forma en que presenta sus imágenes realmente puede afectar la respuesta emocional de uno a ellas. Ciertos estilos de imagen se prestan a cambios estilísticos porque pueden crear una respuesta emocional específica cuando el espectador los ve. Por ejemplo, las imágenes en blanco y negro basadas en películas, cuando se hacen bien, presentan una sensación de atemporalidad y pueden hacer que las cosas parezcan más serias. De manera similar, las imágenes de alto rango dinámico (HDR), cuando se hacen bien, pueden agregar "pop" a la fotografía de paisajes. Un estilo de imagen particular que se presta a tratamientos estilizados mediante el posprocesamiento son los paisajes urbanos. En particular, si está tratando de hacer que una imagen ya interesante se vea más atractiva en función de la iluminación ya presente.
Reflejos negros aplastados y quemados en una escena callejera
Gritting y malhumorado
Similar a las imágenes en blanco y negro, una apariencia de alto contraste y saturación selectiva funciona bien para crear paisajes urbanos con una sensación áspera y de mal humor.
Usando filtros para el efecto
Hoy en día, los teléfonos inteligentes y algunas cámaras de consumo tienen una gran cantidad de tratamientos estilísticos preempaquetados disponibles que puedes aplicar a las fotografías para intentar evocar una respuesta emocional. Alguien, en algún lugar, ha dedicado mucho tiempo a crear esos filtros para que sus imágenes se sientan como si fueran de un momento o lugar diferente.
Por ejemplo, la apariencia clásica de las instantáneas de la década de 1970 está llena de cambios de color y fugas de luz. Eran comunes en ese momento debido al uso de películas inestables y cámaras baratas. Las cámaras digitales no sufren los mismos problemas que estaban presentes en ese momento. Por lo tanto, para simular estas condiciones, agregar fugas de luz y cambios de color puede hacer que las imágenes se sientan antiguas. Existen muchos filtros, cada uno con sus propios efectos.
Iluminado Las Vegas
Haz tus propios filtros
Para poner en contexto la idea de la respuesta emocional a las imágenes, piense en un tratamiento familiar que probablemente ya conoce: las imágenes en blanco y negro. Estas fotografías rara vez son solo imágenes con el color drenado. Las buenas imágenes en blanco y negro son ricas en contrastes con negros profundos y blancos brillantes. El punto medio gris de muchas imágenes puede perder su impacto cuando se les quita el color. Muchas películas en blanco y negro tenían curvas de respuesta específicas que creaban imágenes ricas en contraste. Así que ahora, con imágenes capturadas digitalmente en blanco y negro, pueden parecer un poco estériles y simples. Agregar efectos de alto contraste y granulado para simular una película en blanco y negro tiende a crear una respuesta emocional y un estado de ánimo.
Para mejorar como fotógrafo, la mayoría de las personas comienzan, en algún momento, a tratar de adoptar un enfoque más artístico de sus imágenes. Muchos fotógrafos nuevos pueden comenzar con filtros y ajustes preestablecidos simples y aplicarlos a sus imágenes. Actualmente, los filtros disponibles en casi cualquier aplicación para compartir fotos y en muchas cámaras no tienen fin. Desde términos como "genial", "años 50", "vintage" y "grunge", todos estos filtros están estilizando la imagen para lograr un efecto emocional. Instagram se basó en filtros. La gente está muy acostumbrada a las imágenes estilizadas.
Viejo Montreal
Creando tu propio estilo
Convertirse en un mejor fotógrafo implica el uso deliberado de estilos para crear el efecto deseado. Puede encontrar que hay filtros particulares hacia los que gravita; estilos que evocan una respuesta emocional que te gusta.
Este es el comienzo para encontrar su propio estilo de creación de imágenes. A medida que avanza, puede explorar la manipulación de imágenes con Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar o algún programa similar.
Cuando llegas al punto en el que estás trabajando y creando tus propios filtros, creas tu estilo. Puede comenzar jugando con filtros o diseccionar las imágenes de otros fotógrafos que realmente le gusten para ver si puede recrear ese estilo.
Sorprendentemente, la creación de estilos de conjuntos en muchos paquetes de software de imágenes fotográficas es bastante fácil. Te permite recrear tu estilo y aplicarlo repetidamente a múltiples imágenes.
Notre Dame en Montreal
Crea tu filtro
Consideremos el aspecto urbano y áspero de los paisajes urbanos.
Aquí hay dos tratamientos de la misma imagen, divididos para comparar. A la derecha está el jpeg.webp Straight Out Of the Camera (SOOC) y a la derecha está el tratamiento con los negros triturados, los reflejos soplados, los naranjas resaltados y un enfoque de color casi selectivo.
Es fácil crearlo usted mismo con los ajustes que desee para crear un estilo para usted.
Comparación de directamente de la cámara con el producto final
Es necesaria una advertencia en este punto. Cuando comienzas a estilizar tus imágenes con efectos intencionalmente extraños, puedes generar algunos comentarios negativos de personas a las que no les gusta la apariencia que creas. Esto no significa que no haya podido crear algo interesante. Sin embargo, significa que ha generado una respuesta emocional a su imagen por parte de alguien a quien no le importa esa apariencia.
Recuerde que algunas personas descubren que solo pueden validar su trabajo disminuyendo a los demás. Considerando que, la mayoría encuentra crecimiento en alentar a otros a tomar riesgos con su arte. Un verdadero artista elige su visión y la sigue. A veces puede ser un camino lleno de baches si solo espera la validación de los demás.
Es importante que en algún momento te consideres un artista y no solo un grabador de imágenes.
Todo el arte se trata de crear una respuesta emocional. Más allá de capturar un momento, es cómo te hace sentir ese momento. Las respuestas emocionales pueden ser positivas o negativas.
Mercado Atwater en Montreal
Resulta que estos negros aplastados, reflejos soplados, contrastantes, desaturados y el aspecto de color casi selectivo no son tan difíciles de crear por ti mismo. Sin embargo, para este efecto en particular, puede dañar sus fotos al hacer intencionalmente algunas partes demasiado negras y otras demasiado brillantes.
Así que veamos las imágenes que creo que funcionan para este tipo de tratamiento. Las fotos tomadas típicamente al atardecer / noche, con iluminación artificial presente, agregan un carácter artístico interesante a las tomas de paisajes urbanos.
Utilice un procesador de imágenes sin procesar o Lightroom
Utilizo Adobe Camera Raw para hacer la mayoría de las ediciones de estas imágenes, pero puede usar Lightroom o cualquier software de procesamiento de imágenes para crear un estilo similar. Mi sugerencia es que lo modifique y modifique a su gusto para obtener el efecto deseado. Las herramientas son similares, pero en diferentes lugares. Además, aunque proceso estas imágenes con un convertidor sin formato, no es necesario que utilice una imagen RAW (aunque ese es siempre el mejor punto de partida) y puede utilizar un archivo JPEG.webp o DNG. El tratamiento se verá muy similar.
Para empezar, abra su imagen con el convertidor sin formato.
Abriendo el Procesador Raw
Con su convertidor sin procesar, tiene acceso a muchos parámetros que actúan globalmente sobre su imagen.
Cambie los controles deslizantes como se muestra en el panel de abajo.
Específicamente, desea asegurarse de tener el balance de blancos deseado (puede estar bien con respecto a lo que seleccionó su cámara, o tal vez desee volver a muestrear). Desea aumentar el Contraste mucho, más de lo que probablemente haya hecho anteriormente para hacer esos bordes duros en las partes claras y oscuras de su imagen. Luego haces dos cosas que parecen contrarias: vas a sacar los detalles de las sombras (aumentar el control deslizante de Sombra) y hacer que los negros sean más negros (aplastando a los negros).
Finalmente, aumentar la claridad aumenta los contrastes de los tonos medios, aumentar la intensidad aumenta los colores de los tonos medios y atenuar la saturación evita que se vean demasiado color caramelo.
Aquí está mi panel, por ejemplo:
Ajustes para el efecto
Una vez que haya creado un aspecto que le guste, puede convertirlo en un aspecto repetible creando un ajuste preestablecido de usuario.
Cambie a la pestaña de ajustes preestablecidos y luego cree uno nuevo.
Se le pedirá que agregue un nombre predeterminado. Elija algo relevante para su estilo y guárdelo. La próxima vez que muestre una imagen (o varias imágenes) en su procesador sin procesar, simplemente puede resaltarlas todas y aplicar los ajustes preestablecidos a la vez.
Cómo guardar el efecto
Muchas de estas configuraciones pueden hacer que partes de la imagen se corten. Los negros aplastados significan que muchos de los detalles de los negros desaparecen. Los colores intensificados conducen a reflejos recortados. Sin embargo, al final, está bien porque ese es el efecto deseado.
Aquí hay un consejo profesional: Todos esos ajustes preestablecidos que puede comprar para Lightroom y Photoshop esencialmente hacen una versión de esto. Puede crear esos ajustes preestablecidos si tiene el tiempo y la inclinación para hacerlo usted mismo. Al hacerlo usted mismo, crea un estilo de imagen que le atrae.
Horizonte de Edmonton
Conclusión
El arte consiste en evocar una emoción. A veces, los fotógrafos se esfuerzan demasiado por hacer una imagen que parezca demasiado realista y pierda impacto emocional. Puede crear imágenes de paisajes urbanos que sean de mal humor y arenosas al oscurecerlas con colores brillantes y reflejos brillantes. También abre las puertas a otros tipos de manipulaciones utilizadas para imágenes que justifican otros tipos de reacciones emocionales.
Edificio antiguo en la zona de Westmount de Montreal
