Todos queremos hacer mejores fotos. Pero, ¿cómo mejoramos? ¿Por qué nos esforzamos? Aquí hay cinco elementos a considerar, cualquiera que sea el tema elegido, que impactan directamente en la calidad de su fotografía.
Los monjes del templo de Doi Suthep en las oraciones vespertinas, Chiang Mai, Tailandia.
- Gran iluminación + exposición cuidadosa.
- Composición atractiva.
- Momento cuidadoso.
- Color resonante y / o gama tonal.
- Intuición.
Creo que cuanto más puedas integrar cualquiera de estos cinco elementos en tus imágenes, más satisfecho estarás con tu fotografía. ¡También sé que no es tarea fácil incluir a cada uno de los cinco en una sola foto!
1. Gran iluminación + exposición cuidadosa
Pareja de Pwo Karen aislada sobre un fondo oscuro disfrutando de una risa juntos. El uso cuidadoso de la luz natural y la exposición de los tonos de piel fue vital para esta foto.
“Abraza la luz. Admirarlo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ". - George Eastman, fundador de Kodak
La luz es la sustancia y la esencia de la fotografía, no de las fotografías, sino de la fotografía. Donde no hay luz es imposible hacer una fotografía. La luz es la materia prima de la fotografía. Todos hemos sido conscientes de la luz desde antes de nacer, pero para la mayoría de las personas, esta conciencia permanece en su mente subconsciente. Si desea convertirse en un fotógrafo verdaderamente creativo, debe comenzar a considerar la luz con su mente consciente.
Aprender a ver la luz y ser consciente de los cambios de luz es una de las acciones más importantes que puede realizar para mejorar la calidad de sus fotografías. Controlar tu cámara para exponer bien y capturar la luz como la ves, o como imaginas que se verá en tu fotografía, va de la mano con ver la luz.
Muchos factores afectan la calidad de la luz. Cuanto más pueda ver y apreciar la luz con la que tiene que trabajar cuando esté fotografiando, más creativo podrá ser y más interesantes serán sus fotografías.
2. Composición atractiva
Tuve tiempo suficiente para experimentar con la composición de este pescador gitano de mar.
“Ahora bien, consultar las reglas de composición antes de hacer una imagen es un poco como consultar la ley de la gravedad antes de salir a caminar”. - Edward Weston, fotógrafo
La composición es cómo organizas los elementos dentro del marco de tu fotografía. Se trata de lo que incluye dentro de su marco y lo que deja fuera. Puedes controlar tu composición eligiendo el objetivo, tu punto de vista desde donde tomas nuestra fotografía y, a veces, moviendo los elementos físicos que estás fotografiando.
Las reglas de composición se han originado generalmente a partir de las estudiadas por los pintores clásicos y han existido desde antes de que se inventara la cámara. Puede estudiarlos, aplicarlos rígidamente y, en ocasiones, aún no lograr composiciones atractivas.
Las composiciones no convencionales pueden producir resultados interesantes.
Cuanto más se elija cuidadosamente el material del tema elegido dentro de su marco para mostrar una parte significativa y esté adecuadamente equilibrado, más atractivas serán sus composiciones, independientemente de si sigue las reglas o no. Como cualquier forma de expresión artística creativa, conocer las reglas tan bien que las aplica como una segunda naturaleza producirá resultados más atractivos y atractivos.
3. Momento cuidadoso
Tenía precompuesto, preexpuesto y preenfocado para esta foto. Un buen elemento de suerte lo hizo más interesante.
“Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, del significado de un evento, así como de una organización precisa de formas que le dan a ese evento su expresión adecuada”. - Henri Cartier-Bresson
El famoso término (y título del libro) de Henri Cartier-Bresson "The Decisive Moment" resume lo que se considera otro elemento esencial en la creación de buenas fotografías. El momento en que elige abrir el obturador de la cámara tiene una influencia significativa en la calidad de las fotografías que realiza.
Dependiendo del tema elegido, esta podría ser una decisión en una fracción de segundo o incluso puede llevar semanas y meses de planificación para finalmente llegar al momento adecuado.
Esta imagen es parte de una serie en curso que estoy haciendo de los pasajeros de taxis triciclos en Chiang Mai, Tailandia.
Estar preparado
Estar preparado y anticipar la acción, la hora del día, el clima, las estaciones, etc., son parte de la creación de fotografías en el momento adecuado. Con frecuencia, cuando llevamos talleres de fotografía a los mercados de productos frescos locales, capturo fragmentos fugaces de la vida. Hemos visitado los mismos mercados durante varios años y estoy acostumbrado al flujo de la actividad allí, por lo que es más fácil predecir la acción que cuando los visito por primera vez. Independientemente de las situaciones en las que se encuentre, es importante observar lo que sucede a su alrededor y anticipar cuándo tendrá lugar la acción más interesante para fotografiar.
Si prefiere tomar paisajes o paisajes urbanos, deberá conocer los patrones climáticos y las estaciones. Planificar con anticipación cuándo el ángulo del sol es mejor para la escena elegida dará como resultado fotografías más ricas y agradables.
Los mejores fotógrafos deportivos normalmente solo fotografiarán un deporte. Conocen el juego, los equipos y tal vez incluso los jugadores individuales. Esto les permite anticipar más fácilmente la acción y estar preparados, teniendo la lente de distancia focal correcta en su cámara y enfocando en el lugar correcto cuando ocurre la acción más interesante.
Anticipa el pico de acción
Componer su imagen anticipando la acción que espera capturar es un método empleado por la mayoría de los mejores fotógrafos callejeros y periodistas fotográficos. Encontrar una ubicación que le brinde una composición interesante, con elementos fuertes para apoyar al sujeto, buena iluminación y un fondo agradable, inevitablemente lo ayudará a producir fotografías más cautivadoras.
No hay nada de malo en disparar sobre la marcha, pero si puede incorporar tantos de los cinco elementos que estamos discutiendo en sus fotografías, más satisfactorios serán los resultados.
4. Color resonante y / o rango tonal
"La capacidad de ver la calidad del color y sus diferentes relaciones es un arte, así como una habilidad que debe perfeccionarse mediante un ejercicio continuo". - Nevada Wier, fotógrafo de viajes y autor
Donde la luz es la esencia de la fotografía, el color y el tono (tono solo cuando trabaja en blanco y negro) son las expresiones de luz reflejada capturadas por su cámara. El color y el tono son lo que ves cuando miras una fotografía. No ves la luz, ves lo que la luz se refleja, y esto está representado por el color y el tono en tus fotografías.
Por color resonante, me refiero al color que afecta al espectador porque se incorpora significativamente a la foto. Lo mismo ocurre con una gama tonal resonante en sus fotos en blanco y negro.
Relaciones de color
Ser consciente de las relaciones de los distintos colores en sus imágenes. Elegir componer para excluir o incluir sujetos de colores contrastantes o complementarios puede afectar en gran medida la apariencia de sus imágenes. Si ve un objeto dentro de su marco que no le agrada porque rompe la armonía de la imagen que desea hacer, es mejor que considere cómo componer la toma para excluir ese color. En otras ocasiones, es posible que desee incluir algo de un color de fuerte contraste para agregar impacto.
La ausencia de color en una fotografía deja una dependencia mucho mayor en los tonos de la imagen para que funcione. Para crear un tono resonante en fotografías en blanco y negro, es de vital importancia prestar mucha atención a la luz. Incluso un objeto negro, cuando se fotografía en determinadas condiciones de iluminación, puede aparecer como blanco, o un objeto blanco puede aparecer negro.
La luz intensa y dura produce reflejos muy brillantes y sombras oscuras.
Los puristas técnicos dicen que debe mostrar una gama tonal completa, de negro a blanco y una variación sustancial de grises, en sus fotografías en blanco y negro para que sean aceptables. No estoy de acuerdo. No creo que una buena fotografía solo pueda suceder si se adhiere a un conjunto de reglas técnicas. Disparar con mucha luz y exponer las altas luces puede producir potentes imágenes en blanco y negro con poco o ningún gris. Muchos fotógrafos callejeros populares emplean muy bien esta técnica.
5. Intuición
Kayan chica de cuello largo muestra su cuello justo después de que le quiten los anillos del cuello.
“La fotografía es el arte de la observación. Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho que ver con la forma en que las ves ". - Elliot Erwitt
Los primeros cuatro elementos que he discutido pueden aprenderse mediante un estudio cuidadoso. Este último puede ser un desafío mayor para muchas personas. Algunos lo lograrán de manera efectiva con relativamente poco estudio. Otros trabajarán tanto en los problemas técnicos que cualquier intuición se bloquea sustancialmente en su experiencia fotográfica.
Conocer nuestra cámara íntimamente, cómo funciona, qué diales usar para establecer la exposición (y comprender por qué es necesario) dónde están las configuraciones esenciales en los menús y cuándo es mejor ajustarlas, lo liberará para ser más intuitivamente creativo con su cámara. Para algunas personas, esto es más fácil que para otras.
Si su cerebro está preocupado por tratar de averiguar cómo usar su medidor puntual para que pueda exponer para los aspectos más destacados, por ejemplo, se distraerá de conectarse realmente con lo que está fotografiando y la situación. Cuanto más se convierta en algo natural el uso de la cámara, más libre será para conectarse con el sujeto y seguir su intuición al hacer sus fotografías.
Aprender a usar su cámara para que pueda hacer fotografías bien expuestas de manera intuitiva lo liberará para concentrarse en la creación de fotografías. Imágenes que transmiten no solo lo que viste, sino la forma en que lo viste y tu experiencia de ese momento en el tiempo.
Conclusión
No he conocido a muchas personas a las que les guste la fotografía que no deseen mejorar su oficio. Hay un gran sentimiento de satisfacción al producir buenas fotos, especialmente cuando ves una mejora creciente en los resultados.
Creo que mientras estudias los cinco elementos que he descrito en este artículo y aprendes a incluirlos en tu fotografía, te complacerá ver un gran progreso en las imágenes que creas.
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