Cómo disparé y edité: Seattle Skyline

Tabla de contenido:

Anonim

Haga clic en la imagen de arriba para obtener una versión de 1200 píxeles de ancho.

Recibí varias solicitudes para explicar cómo tomé y edité esta imagen y pensé que podría ser útil para la audiencia de DPS en general explicarlo aquí. Cuando comencé en la fotografía hace más de 20 años, a menudo me desconcertaron los resultados que algunos profesionales lograron y fue solo preguntando que encontré trucos para dar a mis imágenes un aspecto similar. Entiendo que nada es más frustrante que intentar emular algo que te gusta y enfrentarte a preguntas sin respuesta.

Si te gusta la imagen de arriba, sigue leyendo. Si no es así, aquí tienes una publicación sobre cómo fotografiar cascadas.

Preparación

Últimamente hemos tenido un clima glorioso en Seattle y sabía que terminaría pronto. El amanecer siempre me interesa pero tiende a ubicarse de alguna manera muy temprano en el día la mayor parte del tiempo. Esto choca con mis ganas de dormir. ¡Pero no la semana pasada! Prometí levantarme temprano y capturar esta hermosa ciudad con una luz radiante.

Paso 1: despierta temprano. Paso 2: asegúrese de empacar la noche anterior. Tarjetas, baterías, indicaciones para llegar al lugar al que se dirige. Todo eso, prepáralo la noche anterior. Pocas cosas son tan duras para un fotógrafo como tener que apresurarse por la mañana para encontrar elementos de última hora.

Además, explore su ubicación. Usé el fotógrafo Efemérides para asegurarme de que el sol estaría en el ángulo correcto cuando llegué a Kerry Park en Seattle. He estado en el parque varias veces, pero apestaría levantarse temprano y tienen mal el ángulo del sol. Además de explorar temprano, si su lugar es un lugar popular, llegue temprano. ¿Ves ese trípode en el lado derecho de esta imagen que parece que se caerá por la colina en cualquier momento? Eso es mio. Menos de un lugar privilegiado = me levanté más tarde de lo que debería haberlo hecho.

Tiroteo

Filmé esta escena con una Pentax 645D y una lente de 55 mm. Esta es una cámara de formato medio y las imágenes son grandes, con mucho detalle. Mi toma original tenía que incluir más horizonte de lo que quería al estar restringido a una sola lente (Pentax me está prestando la cámara para fines de revisión y no tuve la opción de elegir una lente).

Mientras esperaba a que saliera el sol, tomé algunas imágenes de muestra y ajusté mi configuración. Aquí está la toma tal como salió de la cámara.

Para la configuración utilicé ISO 100, 55 mm, f / 5 y 1 segundo en modo Manual. Usé la capacidad de la cámara para crear un archivo DNG y esta es una versión JPG.webp que ves arriba. De lo contrario, no hay ediciones en este momento.

Buscaba claridad de imagen y una buena saturación de color. No quería "disparar a la derecha" demasiado porque prefiero un aspecto más oscuro y colores intensos desde el principio.

Edición

Como suele ocurrir, disparar fue la parte fácil. Excepto el aspecto de despertar temprano, tuve esta toma mucho antes de que saliera el sol (6:11 am, el sol no salió durante otros 30 minutos).

En casa, emocionado por sentirme realmente despierto y pasar tiempo bajo la gloriosa luz de la mañana que siguió, me senté e hice los siguientes cambios en Adobe Photoshop Lightroom 4.

1) Mi primer paso fue recortar la imagen a lo que quería. La versión de 55 mm estaba demasiado lejos, pero lo supe al tomarla. Primero, hice zoom.

No me gustó que la Aguja Espacial estuviera justo en el medio, así que traje algo del lado izquierdo.

La Space Needle es mejor, pero demasiado cielo. Además, el ángulo está un poco desviado (esto es algo con lo que pelearía hasta la exportación final). Así que corrijámoslo un poco ahora también.

2) Con el recorte general hecho, ajusté la Curva de tono para mostrar el punto blanco y darle un poco de contraste a la imagen. Se parece a esto:

3) Ajusté Claridad a +33 para darle algo de fuerza al primer plano.

Además, Intensidad en +24 y Saturación en +20 para agregar más color al cielo.

Por último, contrasta en +20 para un oscurecimiento sutil del cielo y luego ilumina hasta -56.

Cambios sutiles y no tan obvios en estas imágenes de menor tamaño.

4) A continuación, quería al lado derecho, lejos del sol, para no estar tan oscuro. Así que agregué un filtro graduado como tal (generalmente pinto en mis filtros graduados y pinceles de ajuste con una exposición de alrededor de 3 paradas para que sean fáciles de ver y eso es lo que está viendo aquí).

Luego lo atenué para que fuera solo .4 pasos más brillante, lo que ayudó a resaltar esa esquina de la imagen.

5) Ahora ajusté los negros a -7 y la exposición a +.20.

6) En este punto, quería más calidez en la imagen. Aumenté la saturación amarilla a +50 y la saturación naranja a +31.

La Space Needle comienza a destacar más, pero todavía quiero que toda la escena sea más cálida, así que aumento la temperatura de color a 6000K desde 5400K.

Al hacer este cambio, la saturación naranja y púrpura han sufrido un poco, por lo que aumento la saturación púrpura a +19 y la saturación naranja a +58.

7) Un par de recortes más y enderezar (después de haber estado mirando una imagen por un tiempo, aléjese y regrese. También ayuda que otra persona mire de nuevo y señale pequeños cambios) y ¡listo!

Gracias por leer y espero que esto te haya ayudado de alguna manera. No todos los cambios son un "¡GUAU!" momento y, a veces, son los cambios sutiles los que marcan una gran diferencia en el producto final.