A veces parece que conseguir la composición correcta es un objetivo en constante movimiento, con esta técnica, esa idea y muchas otras consideraciones. El equilibrio es uno de los conceptos más complicados, pero también es una herramienta realmente poderosa que vale la pena invertir algo de tiempo en aprender. Para ayudarlo, aquí hay 9 formas y elementos que puede usar para ayudarlo a crear equilibrio en sus imágenes.
¿Qué es el equilibrio?
El equilibrio es una forma de componer una imagen para que todos los elementos se complementen por igual. Se crea tensión o armonía visual que da como resultado una imagen agradable.
Muchos elementos diferentes pueden estar involucrados con la incorporación del equilibrio en la composición de su imagen:
- Color
- Luz contra sombra
- Textura
- Peso visual
- Colocación del sujeto
- Relación de elementos entre sí
- Simetría
- Profundidad de campo
- Espacio negativo
¿Cómo se logra el equilibrio?
Cuando compones tu escena necesitas pensar en los diferentes elementos y cómo interactúan y se relacionan entre sí. ¿Cuál es la historia que quieres contar o enmarcar? ¿Cuál es la emoción que intentas transmitir?
El equilibrio puede ser armonioso, donde todos los elementos están igualmente presentes y forman un todo estéticamente agradable; la simetría es un buen ejemplo. Una escena de paisaje perfectamente reflejada en un estanque o lago en calma es muy armoniosa.
Una imagen puede tener tensión visual debido al desequilibrio. Puede parecer contradictorio decir que esto también crea equilibrio, pero piense en el espacio negativo o en una pequeña mancha de color rojo brillante en una imagen que de otro modo sería aburrida.
A menudo, varios factores diferentes entran en juego al considerar el equilibrio, no es necesariamente un solo problema para resolver para cada imagen. Cada imagen tiene un color, un sujeto, tono, contraste, etc., que están involucrados en la producción de su imagen final.
Algunos de estos conceptos tienen que ver con la mecánica de cómo tomas la foto (luz / sombra / contraste / tono) y algunos son más compositivos (simetría / espacio negativo / ubicación del sujeto). Entonces, hay muchas cosas diferentes a considerar a la vez dentro de cada imagen.
Veamos cada uno con más detalle:
# 1 - COLOR
Aunque se trata de una imagen muy oscura con muchos negros, el rico color intenso de las cerezas no se pierde en el fondo: el color, la cantidad y la ubicación se equilibran con las sombras negras.
El color tiene un gran impacto en tus imágenes. Cuando finalmente surgió la película en color, tuvo un gran impacto en la fotografía. Ser capaz de ver colores brillantes en lugar de monocromos fue muy diferente. Condujo a muchos estilos y técnicas diferentes en la fotografía y sigue siendo la forma dominante en que se procesan las imágenes en la actualidad.
Te permite evocar emoción, crear tensión, resaltar un elemento específico, captar nuestra atención y contar la historia de la imagen de diferentes formas.
Tome esta foto de jardín con todos los diferentes tonos de follaje de verde y amarillo, sin embargo, el ojo se dirige inmediatamente a las pequeñas pero prominentes flores rojas. Esta imagen tiene equilibrio porque el rojo tiene mucho peso visual, pero físicamente es solo una pequeña parte de la imagen general.
Si fuera mucho más grande abrumaría, en cambio, da un lugar para comenzar el viaje mirando todas las diferentes texturas y colores que contiene el jardín.
Usar el color para evocar un estado de ánimo, un sentimiento o un período de tiempo
Esta vieja bicicleta se convirtió en un cartel de bienvenida en una granja histórica. Al optar por un tono ligeramente sepia, recoge todas las texturas de la toma y unifica todos los diferentes colores en competencia. El foco se convierte en la bicicleta y no en el verde brillante de la hierba o el rojo del pollo en el fondo. Cambiar los colores equilibra todos los demás elementos y permite que el sujeto que desea sea el foco.
# 2 - LUZ VERSUS SOMBRA
La luz y la sombra son los elementos opuestos necesarios para la fotografía. Si tienes luz, en general, tendrás sombras. Cuando tiene ambos presentes, le da a sus sujetos una dimensión adicional, se convierten en elementos físicos redondeados, no planos, aunque se ven en un medio 2D plano (ya sea impreso o en una pantalla).
El contraste y la diferencia tonal hacen que una imagen sea más dinámica e interesante. El contraste proviene de la diferencia entre la cantidad de luz y sombra en una imagen. Más contraste también amplía el rango tonal de la imagen, cuando es demasiado similar, se verá muy plana (como el paisaje costero de abajo).
Esta imagen tomada en un día muy nublado tiene muy poco contraste, es bastante plana y tonalmente similar y, como resultado, carece de fuerza e impacto. No está equilibrado en la ecuación de luz / sombra y, como resultado, se muestra visualmente.
Por lo tanto, aprender a usar la luz y la sombra juntas puede crear equilibrio en sus imágenes. La imagen de la herradura de abajo fue tomada específicamente para usar el duro sol del mediodía para generar las sombras y capturar los patrones y cómo cuelgan de las uñas. Sería una imagen mucho menos interesante sin las sombras.
# 3 - TEXTURA
La textura puede estar presente de diferentes maneras: en la imagen de las cucharas con especias (abajo) hay tres capas de textura: la superficie del fondo, las especias en las cucharas y algunas especias esparcidas. Si bien hay mucha textura en la imagen, se equilibra debido a la escala y la capa de mezcla entre las que suaviza la diferencia entre las especias y el fondo industrial.
Si las especias extra dispersas no estuvieran allí, no funcionaría tan bien ya que ayudan a cambiar el ojo alrededor de la imagen.
Esta toma de arándanos usa la textura de una manera diferente, donde los propios sujetos se convierten en el elemento de textura, con cierto interés adicional en forma de gotas de agua. Sin las gotas, era una imagen mucho menos interesante, y el fino detalle de las gotas ayuda a equilibrar el tamaño de las bayas, lo que le da al ojo más elementos con los que interactuar.
Piense en corteza de árbol, patrones en el agua, paredes de ladrillo, grietas en el pavimento, nubes en el cielo, follaje en un jardín, metal reflectante brillante, piedras en un estanque, arena en la playa. Piense en una exposición prolongada para producir cascadas espumosas suaves o patrones de nubes interesantes. Considere el ICM (movimiento intencional de la cámara) para obtener un efecto borroso suave o senderos de luz bonitos.
La textura está a tu alrededor y en todo lo que ves, pero a menudo se da por sentado. La textura puede resaltarse y convertirse en un elemento clave en tu imagen si te tomas el tiempo de verla y aprovecharla.
# 4 - PESO VISUAL
Este es un concepto difícil de entender, ya que a veces parece un poco contradictorio. ¿Cómo puede un elemento pequeño abrumar a una imagen más grande? ¿Cómo puede un color dominar a otro?
En la imagen de la mariposa a continuación, los tonos son todos muy similares, incluso los colores son tonos de amarillo y marrón. Sin embargo, el peso visual lo sostiene la hoja verde difusa en la esquina inferior. Si recorta la sección inferior, cambia completamente la sensación de la imagen y la mariposa se vuelve más prominente.
Una de mis imágenes favoritas es la de una lápida de piedra caliza brillante nueva y fresca en un cementerio de piedras muy viejas y desgastadas (abajo). La luz estaba en el ángulo perfecto para resaltar la piedra que soporta el peso visual, pero que es solo un elemento muy pequeño físicamente dentro de la imagen.
La ubicación central funciona bien para equilibrar los otros elementos que la rodean y permite que se cuente más de la historia; si el enfoque estuviera centrado en la lápida, habría tenido una sensación muy diferente a la imagen.
5. COLOCACIÓN DEL SUJETO
La ubicación del sujeto en el encuadre es importante de muchas formas. Se puede utilizar para mostrar la escala, la relación entre elementos, para resaltar la tensión o para crear una sensación o tono estilístico específico en una imagen.
Un ejemplo clásico es la Regla de los Tercios, donde se enseña que un sujeto ubicado en el centro carece de dramatismo e impacto, coloca al sujeto en las terceras líneas para hacerlo más dinámico dentro del marco. Cuando el sujeto mira en una dirección particular, el lugar donde lo coloque afecta la sensación de la imagen. Si miran hacia afuera del marco, colocarlos cerca del borde es una imagen bastante diferente a si usted compone la imagen de modo que miren más hacia adentro / a través del marco.
En la imagen de la cueva debajo, las personas agregan equilibrio al proporcionar escala. Sin ellos, no podríamos apreciar el verdadero tamaño de la cueva, ya que no tenemos un contexto para aplicar. Los colores brillantes de su ropa también ofrecen algo de peso visual en contraste con los detalles texturizados de las paredes de roca. El posicionamiento en la parte inferior del marco fundamenta la imagen y ayuda a contar la historia.
La colocación de este pájaro campana en la rama es un atractivo equilibrio de ángulos y líneas. La línea de la rama principal se refleja en las borrosas del fondo, lo que le da algo de profundidad y escala a la imagen.
El pájaro tiene un buen tamaño dentro de la imagen, lo suficientemente grande para ver los detalles, pero no apretado dentro del marco y su ojo carmesí también tiene mucho peso visual. Si el pájaro estuviera inclinado hacia el otro lado, sería menos agradable, ya que no estaría equilibrado de la misma manera, ya que la X es simétrica.
# 6 - RELACIÓN DE ELEMENTOS
Al igual que en el punto 5 anterior, esto lleva el concepto de ubicación un paso más allá. Debe considerar la relación específica entre los elementos y cómo puede usarla para componer su imagen.
En esta toma de paisaje a continuación, es una toma de tierra / mar / cielo bastante simple, no muy interesante en absoluto. Pero la inclusión del letrero justo al lado del borde del acantilado lo cambia todo. El rojo vivo de las letras nos llama la atención (como debe ser) y aunque el cartel es pequeño tiene un gran impacto.
Si el letrero no hubiera estado tan cerca del borde, podría haber sido una imagen menos convincente. Al componer esto, la Regla de los Tercios también se usó para proporcionar escala y contexto con el borde del acantilado hacia la derecha, mostrando que el acantilado continuaba (en realidad era un promontorio completo de varios cientos de metros con solo este signo).
A continuación se muestra una toma de paisaje de gran angular de algunos troncos de árboles de totara fosilizados en Curio Bay, The Catlins, Nueva Zelanda. Los paisajes cuando se toman con un gran angular a menudo pierden contexto si no tienen un elemento en primer plano para anclarlos.
La persona también ayuda a contar más de la historia, al tiempo que proporciona un toque de color azul brillante de interés visual y peso contra la arena y la roca. Su presencia en la parte delantera del marco equilibra el paisaje de gran ángulo más amplio detrás de él y da escala para apreciar cuán grande es.
# 7 - SIMETRÍA
Cuando se hace bien y con pensamiento, la simetría puede ser una herramienta útil. Poner al sujeto en el centro del encuadre también puede ser un riesgo. Si bien una imagen de espejo en un lago o charco puede ser bonita, también puede ser bastante estática y poco interesante. ¡Una situación extraña en la que la imagen está perfectamente equilibrada y, sin embargo, en realidad no funciona de manera compositiva!
Abajo, el reflejo del árbol otoñal es una imagen de espejo, pero el ángulo en el que se ha disparado pone el foco en el paisaje. Entonces, el reflejo no es necesariamente el punto de la imagen. En cambio, es más una ventaja adicional. Además, la forma en que se organizan los árboles crea un equilibrio en la imagen, los dos sauces dorados están redondeados y ligeramente sombreados.
Están contrarrestados por el álamo dorado más alto, con hierba de tono similar detrás, y el verde de las cañas en el agua. Hay suficiente contraste en la imagen con los elementos de luz y sombra para agregar profundidad e interés, mientras que la combinación de color dorado / azul es estéticamente agradable. El reflejo suaviza los colores y los tonos lo suficiente como para permitir que el paisaje real tome protagonismo.
Esta imagen fue compuesta específicamente con todas esas cosas en mente.
# 8 - PROFUNDIDAD DE CAMPO
¿Todo en tu imagen tiene que ser 100% nítido? Mi respuesta a eso es no. Puede utilizar la profundidad de campo de forma creativa, equilibrando el sujeto con el fondo más suave, permitiendo que el sujeto sea prominente y el elemento focal fuerte.
Imagínese la toma de los conos de alerce de abajo si la apertura fuera más como f / 11. Si todo el follaje y los árboles del fondo estuvieran enfocados, los conos se perderían. Los fotógrafos de retratos utilizan este concepto a su favor, fotografiando a su sujeto de una manera similar para que se destaque de un fondo a veces desordenado o distractor.
# 9 - ESPACIO NEGATIVO
El espacio negativo es un elemento de composición interesante que funciona para algunas tomas. Puede ser difícil recordar tenerlo en el fondo de su mente para las raras ocasiones en que podría ser adecuado. También es un desafío ser lo suficientemente valiente para probar un enfoque diferente al que usas normalmente.
Cuando se usa con cuidado, el espacio negativo agrega valor a una imagen al proporcionar una gran cantidad de espacio vacío para crear equilibrio para un tema en particular. A menudo se usa con éxito en fotos de viajes, donde las paredes o edificios de colores brillantes ofrecen un gran lienzo para posar a una persona, a menudo mientras pasa caminando.
Esta inyección de gerbera tiene mucho espacio negativo a la izquierda y debajo de la flor. Debido al tallo curvo y al ángulo dinámico de la flor, esta imagen tiene mucho movimiento para el ojo. El espacio negativo ofrece un equilibrio calmante a esa energía.
El agua suave y suave de esta larga exposición ofrece un espacio negativo para equilibrar el peso visual de las rocas y el cielo ajetreado. Los tonos claros del agua también crean equilibrio con los tonos más oscuros de la arena.
CONCLUSIÓN
A veces, una imagen puede parecer sutilmente apagada aunque el sujeto sea bueno, la luz sea buena y la composición parezca estar bien. Vale la pena echar un vistazo a esas imágenes con ojos nuevos y considerar el equilibrio de los diferentes elementos discutidos aquí. ¿Quizás comenzará a ver algunas oportunidades para componer sus imágenes de una manera diferente?
La composición a menudo parece ser una búsqueda interminable para encontrar el santo grial de los elementos. ¿Tienes una iluminación perfecta? ¿Tu tema es genial? ¿Están haciendo algo interesante o interesante? ¿Son los colores frescos y vibrantes? ¿Es exótico? ¿Tiene un factor sorpresa?
Sin embargo, es posible que su imagen tenga todas esas cosas y aún no parezca del todo correcta. Así que observe cómo los diferentes elementos se relacionan entre sí desde un punto de vista de equilibrio.
Quizás, en lugar de tratar de recordar todas las complicadas reglas de composición, hagámoslo mucho más simple y comencemos con el equilibrio. O tal vez desee que su trabajo sea realmente atrevido y desafiante y apunte a la tensión en un trabajo deliberadamente desequilibrado; esa también es una opción creativa viable.
Pero si siente que a sus imágenes les falta algo, intente mirarlas desde un punto de vista de equilibrio y vea lo que obtiene. Como todo en fotografía, no existe una única forma correcta de hacerlo. En cambio, hay muchas formas diferentes, y es de esperar que una resuene contigo para ayudarte a aprender algo nuevo.
Si eres de los que se plantea el equilibrio a la hora de componer tus imágenes, ¿en qué otras formas piensas? Esto es simplemente un resumen de las muchas opciones posibles que tengo en cuenta al disparar. Comparta cualquier otro que no haya mencionado en el área de comentarios a continuación.