El minimalismo es uno de esos movimientos que algunas personas ven como una moda reciente o cosas novedosas, como fidget spinners o man buns. En realidad, el minimalismo es un caso real de hacer que lo que una vez fue viejo sea nuevo de nuevo, y a diferencia del hombre antes mencionado, eso es algo bueno.
En fotografía, el minimalismo es una declaración visual obvia; la historia de la fotografía se simplifica, los elementos se reducen y se agrega un espacio limpio. La fotografía minimalista no solo se ha convertido en su propio género (puedes ver algunos ejemplos excelentes de imágenes minimalistas aquí), sino que los fotógrafos especializados en la disciplina se han convertido en lo suyo, creando un espacio de arte atractivo y revitalizado para que todos lo disfrutemos.
El minimalismo (incluso en fotografía) no es nuevo. Antes de que el término se volviera omnipresente y sinónimo de "nuevo" y "limpio", el estilo existía en varias formas con otros nombres. Ha tenido una influencia profunda y positiva en la fotografía tal como existe en el mundo moderno.
Pero, ¿tienes que abrazar por completo la especialización como fotógrafo minimalista para beneficiarte de las ventajas del estilo? ¡Absolutamente no! Cada uno de los siguientes consejos puede funcionar para casi cualquier tipo de fotografía. Exploremos algunas de las pautas y veamos cómo puede aplicarlas a su propio trabajo, independientemente del género o tipo.
# 1 - Haz la historia concisa
Al igual que con cualquier foto, la historia es lo más importante para transmitir a su espectador. En el minimalismo, quieres contar esa historia de la manera más eficiente posible. Eso significa fondos limpios, espacio negativo donde sea apropiado y un tema bien definido.
Discutiremos los antecedentes y la separación del tema con más detalle a continuación, pero en general, no desea ningún elemento que distraiga en NINGUNA fotografía. Mantener el fondo limpio, ya sea difuminado o usando un color sólido o una textura simple, puede eliminar cualquier distracción no deseada.
El espacio negativo se define como el margen alrededor de su sujeto y otros objetos importantes en su composición. Si se utiliza correctamente, este espacio acentúa lo que realmente desea que el espectador considere más importante en la foto.
Cuando mire a través del visor una toma potencial, tómese un momento para sentir la complejidad de lo que está viendo. Si la composición se siente turbia o difícil de discernir, recomponga su imagen para incluir un espacio en blanco o negativo adicional alrededor del sujeto.
# 2 - Aislar al sujeto
Las aberturas muy abiertas junto con el posicionamiento adecuado del sujeto en el fondo tienden a crear fondos suaves y cremosos, separándolo del sujeto de la foto. Esto está en el callejón de los minimalistas. Tener un fondo sólido o suavemente difuminado realmente aísla lo que desea resaltar en la foto y evita que el ojo del espectador se vea invadido por patrones más complejos para distinguir.
En algunas fotos, es posible que no desee ese efecto borroso en su fondo. Muchas fotos de paisajes, por ejemplo, se toman con aperturas reducidas como f / 11 of / 16, porque desea que la mayor parte de la escena esté enfocada. Esto se debe a que, en esas situaciones, toda la escena puede ser el tema. En esas situaciones, el uso de colores o patrones son otras formas de separar el sujeto de su fondo.
Pero muchos otros tipos de fotos, especialmente la naturaleza y los retratos, se benefician enormemente de una apertura más amplia y de usarla para crear capas separadas en la imagen. Experimentar con los efectos que tienen la apertura y la distancia en esa separación puede proporcionar muchas apariencias diferentes para la misma composición.
# 3 - Usa el color a tu favor
Uno de los métodos más poderosos para construir una imagen minimalista es utilizar el color para crear un contraste. Si bien no necesariamente tiene que ir a los extremos que lo haría en una foto completamente minimalista, elegir dos o incluso tres colores que se yuxtaponen bien entre sí y destacarlos de manera prominente en las texturas de la imagen puede mejorar el atractivo de la toma. .
Mientras que las fotografías minimalistas tienden a usar grandes áreas de colores sólidos contrastantes para establecer la simplicidad, otras fotografías pueden beneficiarse manteniendo la paleta de colores pequeña y usando colores que funcionan bien juntos o invocan un sentimiento particular en el espectador. Por ejemplo, encuentro que una de las combinaciones de colores más fascinantes y agradables a la vista es el azul y el rojo, como en este ejemplo del viejo bote de remos rojo en la orilla (abajo).
Con una rueda de colores (como se muestra a continuación), puede identificar la armonía de colores, que son combinaciones de colores complementarios que son agradables a la vista. Luego intente usar esas combinaciones de colores en sus imágenes.
Diagrama del colaborador de Wikipedia Jacobolus
# 4 - Adopte las líneas principales
Debido a que la fotografía minimalista tiende a presentar composiciones muy simples, las líneas y texturas se utilizan a menudo para mejorar la narración y señalar al espectador en la dirección correcta. Encontrar líneas principales naturales en sus composiciones puede ayudar a guiar los ojos del espectador hacia donde desea que vayan, lo que le permite minimizar la cantidad de elementos en su foto necesarios para contar la historia.
Las líneas se pueden encontrar en todas partes; vías de tren, carreteras, aceras y edificios son solo algunos ejemplos. Si bien son fáciles de encontrar, es igualmente fácil hacer un mal uso de ellos y confundir al espectador. Si la línea es fácil de distinguir, entonces debería llevar los ojos a algún lugar relevante. Las líneas no deben alejar al espectador del sujeto al azar o fuera del encuadre sin un destino real.
# 5 - Encuentra textura y úsala
La textura puede ser un elemento poderoso en una fotografía, especialmente cuando se construye una imagen completa a su alrededor. Obviamente, las texturas, que se utilizan con más frecuencia al fotografiar sujetos en el mundo natural que nos rodea, son una herramienta que puede comunicar muchas cosas al espectador, incluidas las emociones, el estado de ánimo, la luz y la oscuridad.
Debido al lenguaje limitado del minimalismo, la textura misma se usa a menudo como tema, generalmente en forma de patrones repetidos. Sin embargo, toda fotografía puede beneficiarse de su uso estratégico. ¿Cuál es el efecto cuando el sujeto presenta una textura consistente y repetida, en contraposición a una que consiste en una textura desigual formada por objetos de diferentes tamaños y suavidad?
La textura es una excelente manera de poner un elemento grande y consistente en su imagen sin introducir demasiada distracción.
¿Pueden millones de granos de arena de playa suave, saturada de agua del océano, servir como un telón de fondo diferente al de una gran área de conchas rotas y arena mezcladas? ¿Qué tipo de efecto tendrá esto en la percepción de la imagen por parte del espectador?
Conclusión
Como fotógrafos, independientemente del nivel de habilidad, estamos destinados a ser estudiantes de innumerables materias. Debemos seguir aprendiendo constantemente y aplicar lo que aprendemos en nuestro trabajo, para seguir innovando nuestro estilo, dinamizando nuestras imágenes y manteniendo a nuestros espectadores interesados.
Si bien la fotografía minimalista es muy popular hoy en día y es una disciplina intrigante, no es el estilo elegido por todos nosotros. Pero la capacidad de tomar los puntos más importantes de ese género y aplicarlos a tu propio trabajo es lo que te eleva como fotógrafo y te mantiene en la cima de tu juego.
¿Qué opinas sobre el estado actual del minimalismo y su influencia en el arte y la fotografía? ¿Es el minimalismo tu estilo de fotografía favorito? ¿Tienes algunas imágenes minimalistas propias para compartir? Analicemos esto y más en los comentarios a continuación.