Aunque la fotografía es una nueva relatividad en términos de historia, el color todavía nos brinda la oportunidad de transmitir significado y llamar la atención. Las paletas monocromáticas llevan la fotografía en color al siguiente nivel.
Desde los orígenes de la fotografía en color, los fotógrafos se han centrado en el vínculo emocional que los humanos tienen con el color. Utilizado por primera vez en pinturas rupestres prehistóricas, el ocre rojo es uno de los pigmentos más antiguos que todavía se utilizan. El azul era popular en Egipto y más tarde en la era medieval para representar las delicadas túnicas de las deidades. Avance rápido hasta el presente y estamos rodeados por la misma gama de colores que impresionó a nuestros antepasados. La diferencia ahora es solo que podemos aprovecharlo para nuestros propios usos con mucha mayor facilidad.
¿Qué es el color monocromático?
La fotografía en blanco y negro (que representa una fotografía en distintos grados de gris) es el ejemplo dominante de fotografía monocromática. Sin embargo, es posible que se sorprenda al saber que la fotografía monocromática no se limita al blanco y negro.
Un ejemplo clásico es el sepia, el tono cálido que recuerda a las fotografías envejecidas. Con el tiempo, el sepia recupera lentamente los tonos de las imágenes en blanco y negro y las transforma en tonos de marrón rojizo.
Básicamente, cualquier fotografía que contenga solo los matices o tonos de un color específico se considera monocromática. Una fotografía puede tener un tono orgánicamente similar o editarse en posproducción ajustando el modo de fusión de una capa de color sólido. De cualquier manera, la fotografía monocromática se trata de priorizar el color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera.
rojo
El color rojo transmite tradicionalmente vigor, amor, ira y valor, todos los cuales son emociones apasionadas. Los vasos sanguíneos de nuestra cara se expanden en momentos de estrés, haciendo que nuestras mejillas se enrojezcan. Sangramos sangre roja cuando estamos heridos. Cuando sufrimos de falta de sueño (o fiebre del heno) incluso desarrollamos ojos inyectados en sangre. El rojo tiene una relación física única con el cuerpo humano. Nos atrae porque estamos muy familiarizados con él en nosotros mismos.
El rojo también nos llama la atención con tanta eficacia porque desencadena una respuesta evolutiva. A medida que los humanos evolucionaron, llegamos a entender el rojo como un color que podría presagiar peligro. El color que atrajo la atención de nuestros parientes prehistóricos se registra como un color que llama la atención en la actualidad. Un ejemplo de esto son las señales de alto rojas o las señales de advertencia de peligro. Los fotógrafos pueden utilizar esta conexión evolutiva para captar la atención del espectador rápidamente y mantenerla durante más tiempo.
El rojo monocromático transmite malestar o inquietud, pero también parece más suave por naturaleza con el cambio de estaciones. Su audacia contrasta el patrón y la textura, y se mezcla con tonos más oscuros para dar la ilusión de voyerismo o intimidad.
naranja
Al compartir propiedades con el amarillo y el rojo, el naranja es un color versátil que se asocia con mayor frecuencia con el calor, la salud y la fuerza. Fomenta la extroversión y la actividad. El rojo, el amarillo y el naranja se combinan para representar llamas y paisajes desérticos. Las calabazas naranjas talladas en Halloween dan su color al festival anual. Las ardillas rojas son en realidad de color naranja, al igual que el zorro rojo. El tigre, rayado de naranja, presta su reputación de valentía al color en sí.
Un esquema de color naranja monocromático podría indicar la puesta de sol para un espectador.
En la versión en color del escenario de “la gallina o el huevo”, se cree que el color naranja lleva el nombre de la fruta, y no al revés. En el antiguo Egipto, los artistas usaban pigmento mineral naranja para pinturas de tumbas, y los artistas medievales usaban el pigmento para colorear manuscritos. Antes de finales del siglo XV, los europeos no tenían un nombre específico para el naranja, sino que lo llamaban amarillo-rojo. Los comerciantes portugueses que comerciaban con naranjos a Europa desde Asia también importaban la palabra sánscrita "naranga", que evolucionó a "naranja" en inglés.
El naranja en la fotografía es atmosférico y denso, pero al igual que el rojo, también puede indicar peligro o la necesidad de precaución. Por sus asociaciones con los atardeceres y el otoño, el naranja es útil para aludir a la hora del día o la estación. Puede dar energía a una fotografía, pero sus tonos cálidos también pueden enfatizar la relajación y la calidez, reflejando la calidez de un fuego o la llama de una vela.
El naranja puede recordarle al espectador la fruta dulce que comparte el mismo color.
Amarillo
¡El amarillo es el color de la alegría, la espontaneidad y la risa! Como el color del sol, el amarillo da vitalidad a una fotografía, creando ligereza y una sensación de tranquilidad. Junto al rojo, las pinturas rupestres prehistóricas estaban decoradas con ocre amarillo y los antiguos egipcios usaban el amarillo en las elaboradas pinturas de las tumbas para representar el oro. El pintor Vincent van Gohn era un gran admirador del amarillo, describiendo el color a su hermana en una carta que decía: “El sol, una luz que, a falta de una palabra mejor, solo puedo llamar amarillo, amarillo azufre brillante, oro limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo! "
Nuestras asociaciones predominantemente positivas con el color amarillo significan que los fotógrafos pueden transmitir escenas de felicidad de manera más efectiva con el color. Aunque los amarillos más oscuros pueden asociarse con el otoño, los tonos más claros se asocian con la primavera, la renovación y la claridad.
Altamente perceptible de cualquier fondo, el amarillo es útil por motivos de seguridad. Las chaquetas y reflectores de alta visibilidad de color amarillo brillante se usan universalmente como precaución de seguridad. Sin embargo, la vitalidad del amarillo puede resultar fatigante para los ojos, lo que podría ser la razón por la que los tonos discordantes de amarillo a veces se asocian con malestar y ansiedad. Intente equilibrar el amarillo con el espacio negativo o una gama de tonos amarillos suaves para evitar fotografías saturadas.
Verde
En algunas culturas, el verde denota celos y enfermedad. En otros, representa riqueza o falta de experiencia. Sin embargo, en general, la mayoría estaría de acuerdo en que la asociación dominante del verde es con la naturaleza. Las asociaciones de Green con la salud y el crecimiento se derivan del ciclo de vida de árboles, semillas, frutas y verduras. Sus vínculos con la naturaleza incluso han sido tomados prestados por grupos ambientalistas que buscan preservar el medio ambiente natural.
Algunos científicos sugieren que la naturaleza tranquilizadora y central del color verde se debe a la composición del ojo humano. Nuestros ojos tienen tres tipos de receptores llamados conos, cada uno dedicado a una longitud de onda particular: rojo, verde o azul. Dos de los tres tipos de conos tienen un grado razonablemente alto de sensibilidad a la longitud de onda verde. Cuando la información del color se transmite al cerebro, la mayor parte de esa información es sobre el verde. Esto significa que podemos descifrar las variaciones en los tonos verdes de manera mucho más efectiva que con otros colores que hacen que el color sea más dinámico para el espectador.
A menudo se ha descrito que el verde tiene un efecto calmante o incluso hipnótico debido a sus variaciones tonales. El color verde monocromático permite a los fotógrafos crear imágenes densamente ricas que atraen nuestros ojos y nuestras emociones.
Azul
El azul es otro color que tiene fuertes asociaciones con la naturaleza. Es un color increíblemente cambiante, con quizás las connotaciones más diversas. Abrumadoramente seleccionado por muchos como un color favorito, el azul les habla a muchos con la emoción que incluso una imagen no puede imponer por completo. Curiosamente, la distinción entre azul y verde como colores separados no es universal. Por ejemplo, los japoneses antiguos usaban la palabra "ao" como un término general para el verde y el azul. El japonés moderno tiene una palabra separada para verde, midori, pero los límites entre los dos colores no son tan claros como los de los angloparlantes.
El azul puede transmitir dolor, depresión, armonía, relajación o modernidad. Cuando es fluorescente, puede dar una escena de surrealismo de otro mundo. Es un color que a menudo está ligado a la emoción interna. Un esquema azul monocromático puede aludir sutilmente al estado de un sujeto o enfatizar los detalles.
Con la invención de nuevos pigmentos sintéticos en los siglos XVIII y XIX, las artes impresionistas comenzaron a observar el color que existía en la sombra. Se convirtió en el color favorito de los pintores impresionistas para transmitir naturaleza, estado de ánimo y atmósfera. Más tarde, Picasso, al darse cuenta del efecto emocional de los tonos azules, comenzó a pintar solo en azules y verdes después de la muerte de un amigo.
Rosa
A menudo asociado con el amor joven, la primavera, la sensibilidad y la feminidad, el rosa toma su título de una flor del mismo nombre. Los antiguos poetas de Roma describieron el color en sus versos, y el artista renacentista Rafael representó al niño Jesús entregándole una flor rosa a su madre María.
El lujoso tono del color rosa quizás haya sido capturado de manera más asombrosa por las películas del director Wes Anderson. La rica paleta de pasteles de bodas de películas como The Grand Budapest Hotel está cargada con el lujo atmosférico y el diseño cuidado. Pero la paleta de colores de Wes Anderson también es algo sofocante. La presencia constante del color rosa se vuelve claustrofóbica para los personajes que habitan el hotel. Su presencia, que representa las ideas tradicionales de la feminidad, es hermosa y asfixiante repetitiva.
Debido a sus fuertes asociaciones de suavidad y alegría, el rosa se puede usar irónicamente para contrastar imágenes más oscuras que se tambalean entre el surrealismo oscuro y un dulce sueño.
Púrpura
Debido a su asociación con la lavanda, muchas culturas han llegado a ver el púrpura como el color de la salud y la relajación. Como intermedio entre el azul y el rojo, el púrpura es un color que estimula la contemplación, pero que no contradice una mayor sensación de tristeza como el azul.
Como el proceso para obtener el color violeta fue largo y laborioso. Solo la realeza, los nobles, los reyes y sacerdotes del Mediterráneo y Europa del Este vestían una variedad muy rica de púrpura apodada "púrpura de Tiro". Si bien el púrpura fue usado con menos frecuencia por los reyes y príncipes medievales y renacentistas, continuó siendo usado por profesores de las nuevas universidades europeas, de ahí la asociación con la sabiduría.
Si bien el púrpura está disponible hoy en día, a menudo puede ser un tema polémico de discusión. En mis días de comercio minorista, aprendí de clientes exigentes que el púrpura es un color que amas u odias. Si bien me considero un cuidador de cercas en el asunto, puedo entender la pasión que estimula el color púrpura, usado por los individuos más sabios y, a menudo, los más misteriosos de la historia.
Conclusión
Entonces, ¿cómo usas el color monocromático en tu fotografía? Utilice esta información para utilizar el color para agregar estado de ánimo y sentimiento a sus imágenes. Comparta sus imágenes monocromáticas en los comentarios a continuación.
