Cuando piensas en la composición en fotografía, ¿qué es lo primero que te viene a la mente? Regla de los tercios. Rellena el marco. Líneas principales. Profundidad. Repetición. Si está realmente educado, también puede pensar en la perspectiva, los ángulos y el color.
El mundo de la composición artística en realidad incluye bastante más de lo que piensas. No se preocupe, no tiene por qué ser complicado. Al igual que con las reglas básicas de composición, puedes entrenar tu ojo para identificar los otros principios de composición, haciendo que tus fotos sean más dinámicas de lo que creías posible.
Aprender composición avanzada es más simple de lo que piensa. Solo necesitas concentrarte en una palabra: geometría.
Si. Ese curso que tomaste en la escuela secundaria puede tener una gran influencia en tu composición fotográfica. De hecho, muchos artistas pueden identificar inconscientemente las formas a través de un visor, pero no necesariamente se darían cuenta de ello a menos que alguien más los señale. Te lo demostraré:
Rectángulos:
El uso de rectángulos se parece mucho a la regla de los tercios. Sin embargo, en lugar de mantener iguales todas las secciones de su marco, puede usar rectángulos de diferentes tamaños para colocar su sujeto. En esta imagen, los rectángulos forman la mitad inferior del encuadre y el lado izquierdo del encuadre, aislando al pol de luz como sujeto.
Círculos:
Me encanta usar círculos en fotografías. Puede capturar cierta energía con el movimiento de una línea circular y también llevar su ojo a través del marco. Puede utilizar círculos completos o semicírculos para componer con esas curvas. El uso de círculos en esta toma te lleva a la profundidad de la escena, lo que te permite disfrutar del agua y el reflejo, y el telón de fondo de las montañas.
Triangulos:
Los triángulos son quizás la forma más fácil de encontrar al componer sus imágenes. Vuelve atrás y mira tus fotos, y mira si puedes encontrar triángulos consistentemente. Estos ángulos crean naturalmente una profundidad de composición e interés en sus fotografías. Las áreas separadas a lo largo de la cerca crean un flujo natural para que su ojo llegue a la montaña, e incluso eso tiene la forma de un triángulo.
Polígonos:
Si bien es posible que no mire a través del visor y se diga a sí mismo "Debería usar un polígono para esta imagen", es posible que se sorprenda de cómo el uso de esas formas ayuda a que sus fotografías tengan sentido visualmente. En esta imagen, el polígono está creado por flores en primer plano, y también un contraste entre las áreas claras y oscuras.
Cuadrícula:
Los cuadrados son excelentes marcos y también brindan un interés increíble con la repetición. Con esta imagen, el cuadrado está en el medio del marco, creado por las sillas y mi sujeto. Los cuadrados también forman parte del fondo de los libros y estanterías.
Arcos:
Los arcos tienen el movimiento natural similar de los círculos, pero estos pueden ser más una parte del fondo que una forma completa en sí misma. La forma de corazón de las manos en el fondo crea 3 arcos, que también enmarcan la flor.
Líneas paralelas y líneas convergentes:
Puede ser muy difícil usar bien las líneas. Pero no solo es posible, cuando se usan, estas líneas paralelas y convergentes pueden ser bastante efectivas para componer elementos de fondo. En esta toma hay ambos. Las filas de bancos se reflejan entre sí, y la dirección de los bancos lo lleva hacia el sujeto.
Espacio: relación y equilibrio
Tener un conocimiento sólido del espacio agregará fuerza y narración adicionales a sus fotos. Como puede ver con esta imagen, que es de composición bastante simple, está más establecido por qué tan cerca está el espectador del banco, y luego cuánto espacio y vacío hay detrás. Estos elementos pueden llevar al espectador a crear una historia a partir de su propia experiencia o emociones.
Dedique un poco de tiempo a tomar un elemento a la vez y a practicar sus técnicas de composición. Es posible que no domine los principios avanzados de inmediato, ¡pero ciertamente disfrutará el desafío!
