En mi trabajo como maestra, y como artista, he notado algo que puede parecer muy obvio, pero de lo que rara vez se habla en nuestro viaje para convertirnos en mejores fotógrafos. Es decir, cómo vivimos nuestro día a día nos mostrará en qué nos equivocamos en nuestra fotografía. Descubrir sus defectos es la única forma de superarlos.
Dejame explicar.
"La creatividad requiere coraje". - Henri Matisse
La fotografía es un juego interior. Todo sobre quiénes somos se expresa en nuestras fotos. Puedes pedirle a 100 fotógrafos que fotografíen la misma escena y todos elegirán diferentes elementos, todos trabajarán en diferentes partes de la escena y todos terminarán con diferentes imágenes.
“Solo está usted y su cámara. Las limitaciones en tu fotografía están en ti mismo, porque lo que vemos es lo que somos ”. - Ernst Haas
A lo que respondemos como seres humanos se filtra a través de nuestras experiencias y pensamientos y, en gran parte, a través de nuestras personalidades.
Entonces, si no está satisfecho con las fotos que está tomando, además de mirar a todos los sospechosos habituales (técnica, composición, etc.), tomaría un vistazo mira cómo haces las cosas en tu vida y qué dice eso sobre tu personalidad.
Mire las fortalezas y debilidades en usted mismo; luego puede trabajar para equilibrarlas y convertirse en el mejor fotógrafo que pueda ser. Echemos un vistazo a algunos ejemplos (estereotipados):
Persona A: técnicamente competente, falta de creatividad
Este primer estereotipo es el de alguien a quien he conocido varias veces en mis talleres. Hay muchas de estas personas. Llamémoslos Persona A.
La persona A vive mucho en su cerebro izquierdo, el hogar de la mente analítica. La persona A es excelente con tareas académicas orientadas a los detalles.
Apuesto a que debido a que la Persona A es tan fuerte en esta área de análisis, ha vivido en ese lado de su cerebro durante mucho tiempo y se vuelve cada vez mejor en las tareas asociadas con eso. Pero han descuidado su cerebro derecho, su lado más creativo.
Su cerebro derecho es el hogar de la creatividad, de las ideas, incluso de la inspiración. Al menos eso es lo que dice la ciencia en este momento …
La persona A a menudo es asombrosa con su cámara: o conocen o están trabajando en conocer muchas técnicas de cámara. Técnicamente, sus fotos son excelentes, lo que suena genial, ¿verdad?
¡Pero sus fotos son aburridas! Sus fotos carecen de sentimiento. Pueden verlo ellos mismos. Miran sus fotos y se preguntan por qué les falta ese “Je ne sais quoi”, ese algo concreto, que hace que una foto pase de ser buena a asombrar.
Sus fotos son decentes, funcionan técnica y / o compositivamente. Pero no son memorables, ni tienen un aspecto particularmente único. Las personas no los miran y sienten algo profundo en sus almas, no se sienten conmovidos por ellos. Lo peor de todo es que no los recuerdan.
¿Cuál es el problema? y cual es la solución? Mi diagnóstico número uno es que a esta persona le resulta muy difícil estar presente, vivir el momento presente y simplemente “ser”. Les resulta muy difícil soñar despiertos, ir a la deriva, explorar y perderse. Han perdido el contacto con su imaginación.
La persona A se siente atraída por sujetos de aspecto interesante, pero no siente mucho cuando está tomando fotos, por lo que sus imágenes terminan luciendo un poco frías o desalmadas.
Persona B: altamente creativa, técnicamente desafiada
Ahora la persona B es muy diferente. Son muy buenos para habitar estados emocionales, se sienten atraídos por el estado de ánimo, los sentimientos y la atmósfera. Capturar sujetos que los conmuevan y los llenen de asombro y asombro es su fuerte.
Tienen tanta pasión por la fotografía y constantemente buscan lugares y temas que realmente los emocionen. El proceso de ser creativo es emocionante, inspirador y les da mucha alegría.
El problema aquí, sin embargo, es que cuando miran sus fotos, rara vez, si acaso, son lo que imaginaban en su cabeza. Que puede ver el sentimiento y la atmósfera, pero en realidad, si son honestos, no capturar el sentimiento o estado de ánimo del sujeto en sus imágenes. Las imágenes no rezuman atmósfera de la manera que ellos quieren.
La persona B está pensando: ¿por qué mis fotos no son mejores?
Encontrar tu solución
Ahora, la solución creativa para estas dos personas sería completamente diferente entre sí, ¿verdad? Lo que la persona A tiene que hacer para crear mejores fotos no es lo que la persona B debe hacer para crear mejores fotos.
Es por eso que necesita saber cuáles son sus fortalezas y debilidades para poder trabajar para equilibrarlas. El aprendizaje no es un viaje único para todos.
Tengo estudiantes que comienzan a usar el modo manual en 2 semanas y algunos tardan dos años en dominarlo. A otros les toma dos años sentirse cómodos fotografiando a extraños, mientras que otros están relajados y confiados después de una tarde de instrucción y disparos.
Pero no se trata de cuánto tiempo lleva, es el hecho de que estás trabajando para mejorar todos los aspectos de tu fotografía.
"No importa qué tan lento vayas siempre que no te detengas". - Confucio
De hecho, me impresiona más que alguien continúe y persevere que solo se concentre en lo que es fácil para él. Así es como mejoras.
Ahora volvamos a nuestro ejemplo de personas. Me pregunto si puedes imaginar qué soluciones voy a sugerir para cada uno de ellos para ayudarlos a desarrollar su fotografía.
La solución para los que carecen de creatividad (A)
Si esto le suena a usted, lo que está haciendo, en su mayor parte, se centra en la ejecución técnica de la imagen, no en el sentimiento real detrás de ella. Y si no puede sentir nada al mirar una imagen, ¿cuál es el punto? También podría simplemente mirar las cajas de cereales.
Por lo tanto, debes trabajar en vivir estados de emoción, asombro y asombro mientras disparas. Para notar la atmósfera y luego traducir eso en sus imágenes.
La solución si carece de habilidades técnicas (B)
Para la persona B: Hay una clara falta de habilidades técnicas, y esto se traduce en no poder capturar la visión en su cabeza. Podrías ver una puesta de sol que cambia la vida, pero apuntar tu cámara hacia ella no capturará la visión real de cómo se ve y se siente estar allí. No has aprendido a traducir la emoción a través de la técnica.
Si esto le suena familiar, entonces necesita comprender mejor su cámara y las posibilidades técnicas. También es útil comprender la composición. Al aprender y utilizar el potencial de la cámara, podrá crear las fotos que desee.
¿Puedes ver que he tomado dos extremos y que en un mundo ideal ambos obtendrían un poco de las tendencias naturales del otro? Al hacer eso, podemos crear un equilibrio. Y la naturaleza se nutre del equilibrio y la armonía. No demasiado de esto, no demasiado de eso.
La sal es esencial para resaltar el sabor en la cocina, pero si agrega demasiado, es asqueroso … entiendes lo que estoy diciendo.
Estos ejemplos pueden parecer extremos, pero enseño a muchas personas que caen en cualquiera de estos campos.
Entonces, en lugar de solo enfocarte en aprender más, te animo a que analices detenidamente cómo es tu personalidad y averigües dónde debes concentrarte.
La forma en que lo he pensado por mí mismo es que soy muy bueno para estar en el momento. Es una habilidad que he desarrollado durante más de 30 años de tiro. También me encanta la parte técnica de la fotografía (nunca conocí un manual de usuario que no quisiera leer).
Entonces, ¿cuál es el problema de personalidad que afecta mi fotografía?
Bueno, estoy tan inmerso en el momento, tan envuelto en la luz, el estado de ánimo y la atmósfera que el gran desafío que he tenido en mi carrera es no quedarme atrapado en la toma de grandes imágenes singulares. Uno de esto, uno de eso.
Mi debilidad ha sido la incapacidad de crear y mantener una colección variada de fotografías. Me tomó varios años darme cuenta de que estaba reaccionando al mundo, en lugar de salir y buscar lo que quería.
Simplemente vagaría y me desviaría, y vería adónde me llevaban mi interés y mi atención. Tuve que trabajar duro para ser mucho más proactivo, en lugar de Esperaré el disparo, Tuve que abrirme a la idea de Voy a buscar el tiro.
Ahora, tenga en cuenta que no siempre hago eso. Una vez más, la clave aquí es encontrar un equilibrio. No tire al bebé con el agua del baño; construya sobre sus áreas de debilidad, pero aún así, celebre sus áreas de fortaleza.
Ahora soy un fotógrafo mucho más proactivo, no me limito a tomas singulares y perversas. Construyo proyectos y los mantengo a lo largo del tiempo, y trabajo duro para crear imágenes increíbles que funcionen juntas como parte de una historia.
Todas las fotos de este artículo son de una serie de proyectos en los que he estado trabajando durante varios años sobre las ciudades al amanecer. Me encanta fotografiar la belleza de la luz del amanecer, el vacío de las calles y algún fragmento de la vida matutina. Las ciudades de estas fotos son París, Londres y Estambul.
Algunos consejos para ayudarte
¿Cómo superamos nuestras debilidades?
Para empezar, necesita conocer las fortalezas y debilidades de su personalidad. Si aún no lo sabe, pregúntele a su familia o amigos, ¡estoy seguro de que estarán más que felices de contárselo!
Puede pensar en preocupaciones como:
Asunto: Eres muy tímido y te encuentras reprimiendo cuando realmente quieres tomar una foto.
Solución: ¡Haz lo que temes! Tal vez sea un trabajo de fotografía callejera o retrato para desarrollar su confianza con la gente. O pasear por esa montaña de aspecto fresco.
Si no superas tus miedos, siempre te reprimirás de lo que te encanta fotografiar. Las grandes imágenes se basan en saltar al proceso con todo tu ser, con todo tu corazón.
Asunto: Es mejor hablar sobre lo que va a hacer que hacerlo realmente. Alterna entre perfeccionismo y procrastinación.
Solución: Concéntrese mucho, mucho esfuerzo en comenzar y trabajar en la producción de un proyecto. No se preocupe por que sea perfecto, o por esperar el momento exacto, porque como alguien que posterga las tendencias hacia el perfeccionismo, esto podría significar que el momento perfecto nunca sucederá.
Para este problema, comience a trabajar en producir algo, cualquier cosa, solo para que pueda pasar por ese bloque de nunca hacer algo. Luego, una vez que tenga algo de trabajo en su haber, puede comenzar a trabajar para mejorar las fotos o el proyecto en el que está involucrado. Empezar y permanecer con algo es en lo que debe enfocarse inicialmente, sin embargo.
Una vez que sepa dónde se encuentran sus debilidades, puede comenzar a buscar formas de superar esos problemas. Siempre hay soluciones. Cuando no tienes miedo de ver las debilidades de tu creatividad y trabajar en ellas, creas mucha más libertad en tu práctica fotográfica.
Si sientes que puedes ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa, tu fotografía crecerá exponencialmente.
Hacer las cosas de manera diferente
Agita un poco las cosas. Por ejemplo, si eres un gran planificador en tu "vida real", tal vez quieras empezar por no planificando. Sal, déjate llevar, piérdete y explora. Aléjate de toda la planificación.
O si eres como yo - haciendo más planificación ha sido fundamental para ser un mejor fotógrafo. Estoy tan acostumbrado a explorar con mis sentidos en lugar de investigar mucho. Si bien eso es genial y me ha servido bien, un poco de planificación me ha hecho mucho más eficaz en mis sesiones.
Desarrollar una "conciencia abierta"
Tendemos a vivir nuestras vidas yendo de una actividad fija a otra. Ya sea en el trabajo, conduciendo a casa, comprando, cocinando, enviando correos electrónicos o resolviendo la gran cantidad de problemas, problemas y conflictos que surgen todos los días.
Terminamos revoloteando de una cosa a otra, concentrándonos principalmente en un enfoque limitado en una cosa a la vez, lo que obviamente es muy útil cuando queremos hacer las cosas.
Sin embargo, si desea desarrollar nuevas ideas y obtener buenas perspectivas sobre usted o su fotografía, entonces tener una conciencia abierta, en lugar de concentrada, es clave.
La conciencia abierta es ser consciente de tus pensamientos, pero no prestarles demasiada atención. Deje algo de espacio para entrar y abrirse al mundo que lo rodea. De modo que dejas que los pensamientos fluyan, pero sigues notando otras cosas (el clima, las nubes, los pájaros), pero no permites que tu atención se concentre en nada en particular.
Esto le brinda un espacio tremendo a su mente, el espacio que necesita para nuevas ideas y conocimientos. Si eres siempre pensar, pensar, hacer, hacer; no tendrá espacio para ideas inspiradas o conocimientos asombrosos.
Cuando desarrolla una conciencia abierta, tiene la capacidad de ver sus pensamientos, sus ideas, pero también deja espacio para otras cosas. Empiezas a observar el mundo que te rodea, a prestar atención a tus pensamientos, hábitos y tendencias sin quedar atrapado en ellos.
Cree que puedes cambiar y desarrollarte
"Somos lo que creemos que somos." - C. S. Lewis
Conozco a mucha gente que le tiene miedo a sus cámaras. Se sienten intimidados al aprender los aspectos técnicos de la fotografía. ¡Me dicen que es imposible aprender!
Sin embargo, sé que como humanos es posible aprender cualquier cosa si el deseo es lo suficientemente fuerte.
No tienes que limitarte con tu fotografía solo porque no puedes hacer algo. Como dijo Picasso:
“Siempre estoy haciendo lo que no puedo hacer para poder aprender a hacerlo ". - Pablo Picasso
La ciencia también nos está diciendo ahora que lo que antes pensábamos sobre el cerebro, que era una entidad fija y fija que deja de desarrollarse a medida que nos convertimos en adultos, de hecho no es el caso.
Podemos desarrollar nuestro cerebro en cualquier momento teniendo nuevas experiencias y aprendiendo cosas nuevas. Podemos cultivar nuevas habilidades, no tenemos que quedarnos en esta idea fija de en qué somos buenos y en qué no.
“El sentido de la vida es encontrar tu don. El propósito de la vida es regalarlo ". - Pablo Picasso
No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de esta idea. Si siente la necesidad de crear en su vida, con fotografía o cualquier otro medio, es una hermosa vocación.
En mi vida, no hay nada más importante que hacer fotografías. Sé lo que aporta a mi vida, las ideas sobre fotografía y cómo puedo encender pequeños fuegos de inspiración en otras personas.
Cuando eres creativo, estás bajando tu teléfono inteligente, las listas de tareas pendientes, los correos electrónicos y las listas de compras. En lugar de mirar hacia adentro a tu vida, estás mirando al mundo hacia afuera. Te estás comprometiendo con las partes más profundas, más interesantes y más hermosas de la vida.
Te estás conectando con otras personas y con el mundo que te rodea. Sin duda, prestar más atención y crear conexiones con los demás es algo increíblemente importante para promover en esta época.
“La fotografía en nuestro tiempo nos deja con una gran responsabilidad. Mientras jugamos en nuestros estudios con macetas rotas, naranjas, estudios de desnudos y naturalezas muertas, un día sabemos que se nos pedirá cuentas: la vida pasa ante nuestros ojos sin que jamás hayamos visto nada ”. - Brassai
La fotografía es una forma tan emocionante de ser creativo que espero haberle dado algunas ideas sobre cómo desafiarse a sí mismo para seguir mejorando y creciendo como fotógrafo.
Nosotros todas tenlo en nosotros para crear imágenes memorables, únicas e interesantes. Me encantaría saber qué piensa de estas ideas; comente a continuación.
