REPENSANDO LA LUZ NATURAL
Muchos fotógrafos optan por utilizar la luz natural como su estilo elegido, casi como una insignia de honor. La luz natural es una fuente maravillosa, que brinda facilidad de uso y una luz favorecedora a sus sujetos, pero debe usarla de la misma manera que lo haría con las luces de estudio. Necesita crear luces y sombras que agreguen emoción o estado de ánimo, no una iluminación plana que no dé forma, textura o estado de ánimo. Esperamos que estos consejos te ayuden a perfeccionar tus retratos clásicos con luz natural.
# 1 - ENCONTRAR LUZ Y SOMBRAS DE CALIDAD
Primero, busque luz de buena calidad, preferiblemente sombra abierta, ya que ofrece una luz suave y favorecedora y tiene un contraste más bajo. Evite el sol como su luz principal, ya que causará sombras duras y entrecerrar los ojos, lo cual no es deseable para retratos de calidad.
La sombra abierta se puede encontrar debajo de los toldos, el borde de los árboles o edificios, y dentro de las puertas o ventanas, por ejemplo. En estas imágenes, las niñas están colocadas aproximadamente a 1,5 metros (5 pies) dentro de la entrada de un viejo cobertizo de madera.
Busque las sombras; son igualmente importantes. Las sombras restan la luz y crean forma y ambiente.
# 2 - ELIJA EL FONDO ADECUADO
Una vez que haya establecido su ubicación, verifique los antecedentes. Incluso si ha encontrado la ubicación perfecta con sombra abierta, asegúrese de que el fondo no contrasta demasiado con las áreas iluminadas por el sol. Estos pueden distraer visualmente, así que intente seleccionar fondos despejados que tengan un contraste más bajo y sean más oscuros que la cara del sujeto. Esto permitirá que la cara se proyecte hacia adelante al ser el tono más claro contra el fondo (todas las imágenes de este artículo lo demuestran).
# 3 - ENCUENTRA LA DIRECCIÓN DE LA LUZ
Una vez que haya encontrado una buena calidad de luz, verifique su dirección. Desea que la luz atraviese el rostro del sujeto aproximadamente a 45 grados de la nariz y desde un ángulo más alto. Esa altura también debe estar en torno a los 45 grados, como punto de partida básico.
Puede comprobar la posición de la luz de captura mirando a los ojos; debe haber uno en ambos ojos alrededor de las 10-11 o 1-2 en punto. (Esto depende del lado de la cara que se está iluminando y de la estructura de las cuencas de los ojos). Los ojos hundidos necesitarán una fuente de luz ligeramente más baja. También debe notar que la sombra de la nariz está alrededor de los 45 grados.
Para bajar los reflectores, debe cambiar el ángulo de la cabeza del sujeto inclinándolo más o menos. Incluso alejar al sujeto más del borde de un saliente reducirá el ángulo de la luz. Es lo opuesto a estar en un estudio donde puedes mover las luces. La luz natural es fija y requiere que mueva el sujeto y / o la cámara para lograr una buena iluminación.
# 4 - LOS OJOS SON VENTANAS PARA EL ALMA
Las luces de captura son muy importantes en el retrato. No solo lo guían de dónde proviene la luz, sino que también crean una sensación de profundidad. CONSEJO: sin reflejos = SIN foto. Cuando no hay reflejos, habrá una textura y color mínimos, si es que los hay, en los ojos. Siempre estudie los ojos como guía.
# 5 - POSICIÓN SIMPLE
Los retratos aquí son el estilo clásico básico, mirando a la cámara. Por lo general, es más halagador alejar los hombros de la cámara en ángulo; de nuevo, 45 grados es un punto de partida útil. Inclinar los cuerpos y las cabezas entre sí da una conexión emocional. Erguidos o inclinados mostrarían desapego el uno del otro.
También es una buena práctica tener las narices ligeramente apartadas de la cámara, especialmente con los adultos. Las narices que apuntan directamente a la cámara se verán más anchas en muchos casos, especialmente cuando se combinan con iluminación plana. Con los niños, no es tan crítico y una buena iluminación creará una mejor forma.
Los brazos y las manos deben colocarse simplemente para no llamar la atención. En las imágenes n. ° 1 y n. ° 2 de arriba (parte superior del artículo), los antebrazos están doblados hacia abajo y las manos unidas suavemente. Las cosas que debes evitar son los dedos abiertos, en particular colgados sobre un hombro, ya que esto puede hacer que un retrato esté ocupado y desordenado. También deben evitarse los codos doblados a 90 grados. Aquí hay un mantra simple para recordar cuando se trata de posar la cabeza, los brazos, las piernas, las manos, las caderas, los hombros, etc. de las personas:
SI SE DOBLA - DOBLAR. SI SE CURVA, CURVA. SI SE GIRA, GÍRELO.
Aplicar esto te ayudará a evitar poses estáticas.
# 6 - EXPRESIÓN
Por encima de todo, la expresión es el elemento más importante de un retrato. En la mayoría de los casos, un retrato mal iluminado y posado con una hermosa expresión triunfará sobre un retrato técnicamente perfecto con una expresión promedio en la mayoría de los casos, pero esta no es razón para seguir un camino de mediocridad.
La expresión es algo personal. Prefiero un estilo temperamental y conmovedor, pero sus sesiones siempre deben incluir diversas expresiones como reír, sonreír, pensativo, etc. El mejor enfoque es un estilo más zen, dando dirección silenciosamente. Estos retratos de estilo clásico producen hermosos ojos abiertos, músculos faciales relajados y una forma real de los labios. Verdaderamente atemporales, retratos de corazón y alma, pero todo requiere PRÁCTICA.
RESUMEN
- Trate la fotografía con luz natural de la misma manera que la iluminación de estudio.
- Encuentra una luz suave de calidad.
- Busque sombras para crear forma y estado de ánimo.
- Coloque su sujeto a 45 grados de la luz como punto de partida.
- La fuente de luz es fija, así que mueva el sujeto y la cámara para reducir la altura de la luz en los ojos.
- Compruebe si hay reflejos en los ojos.
- Simplifica tu pose.
- Las expresiones suaves funcionan mejor para retratos clásicos de bajo perfil.
NOTAS ESPECIALES
Con cada una de estas imágenes, se pueden lograr otros ángulos de la cara (2/3 de la cara y el perfil) simplemente moviendo la posición de la cámara. Aunque la pose y la luz seguirán siendo las mismas, es posible que deba ajustar la inclinación de la cabeza ligeramente y verificar sus fondos.
Los colores de la ropa también juegan un papel importante en los retratos de calidad. La ropa más oscura funciona mejor para retratos discretos. Tus ojos deben estar atraídos por el tono más brillante en el retrato, por lo tanto, la ropa de colores claros distraería visualmente.
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