¿Cuáles son tus momentos más memorables como fotógrafo? Como fotógrafo de viajes, mi breve lista de momentos destacados incluye vagar solo por el bosque de árboles muertos de Namibia, fotografiar los rayos del sol desde lo alto de un acantilado en China y capturar la aurora boreal en la costa de Islandia.
Sin embargo, hace un año, todos esos lugares y momentos increíbles fueron superados al pasar 30 minutos fotografiando a una niña afuera de su casa cerca de Villa de Leyva, Colombia (en la foto de arriba). Esta fue la primera vez que a la niña le tomaron un retrato, y mucho menos un extranjero. Con toda la confianza de una modelo experimentada, literalmente se robó el show ese día. Creo que la sesión es un recuerdo importante para ella y se convirtió instantáneamente en mi mejor momento fotográfico hasta la fecha.
Irónicamente, hace dos años ni siquiera me hubiera molestado en tomar esta foto. Me concentré en paisajes y escenas de viajes al aire libre. Además, si soy honesto conmigo mismo, me sentí algo intimidado por el uso de iluminación artificial y el trabajo con personas como sujetos. En abril de 2014, le di una oportunidad al retrato ambiental y nunca miré hacia atrás. Ahora es un foco importante de mi trabajo.
Este artículo le proporcionará una guía sobre cómo puede crear imágenes como las que ve aquí, usando una lente gran angular y solo un flash fuera de la cámara. Pero primero, déjame contarte un pequeño secreto: no es tan difícil.
Hacer las cosas bien en la cámara es el primer paso importante, que es el tema central de este artículo. Procesar sus imágenes es igualmente importante, pero lo abordaré en un artículo futuro. Entonces, permítanme comenzar por brindarles las técnicas básicas, luego entrar en el equipo y la configuración.
Utilice una lente gran angular (relativamente)
La elección de la lente es de vital importancia en el retrato. La mayoría de los fotógrafos de retratos utilizan su lente de 85 mm o 105 mm cuando se dirigen a una sesión. Estas distancias focales dan un aspecto agradable y realista a los sujetos. Sin embargo, me atraen los retratos que tienen un aspecto surrealista e incluyen un contexto adicional que ayuda a contar una historia. Además, los objetivos gran angular requieren que dispare cerca del sujeto, lo que también lleva al espectador a la escena.
Entonces, el primer paso es dejar su 85 mm o 105 mm en la bolsa y agarrar una lente gran angular. La mayoría de los retratos que ve aquí se crearon a 24 mm con una cámara de fotograma completo (use una de 16 mm para la misma vista si su cámara tiene un sensor recortado). Para mí, esta distancia focal es la combinación perfecta de realidad y distorsión. Si dispara mucho más ancho, los elementos más cercanos al objetivo, como brazos y manos, se verán demasiado grandes o alargados. Además, las distancias focales más amplias significan un fondo mucho más grande, lo que generalmente no es deseable.
Elija un tema atractivo
Tu tema es primordial. El trabajador portuario indonesio de arriba es asombroso. Pasé 20 minutos fotografiando a este tipo y realmente me costó mucho elegir la mejor imagen. Por otro lado, podrías pasar todo el día fotografiándome en el mismo muelle, frente a los mismos barcos, y no tener nada más que tiradores al final del día.
Busco personas que hayan experimentado la vida. El sujeto ideal tiene una cualidad particularmente interesante sobre él o ella, que lo hace destacar del resto. Sin embargo, mis sujetos también tienen una cualidad de persona común sobre ellos. Encontrar sujetos puede ser un desafío, especialmente si vives en los suburbios de Chicago, como yo. Soy un fotógrafo de viajes y normalmente encuentro a mis sujetos en áreas rurales en el extranjero. Sin embargo, hay grandes temas en todas partes.
La ropa es de vital importancia. Si su aldeano rural de 90 años lleva un sombrero que dice “Amo Nueva York”, entonces querrá pedirle cortésmente que se lo quite, o al menos le dé la vuelta para ver la foto. El punto es que no dejes que la ropa fuera de contexto arruine o debilite tu tiro.
Elija un fondo complementario
Su imagen es tan fuerte como la parte más débil de ella, que a menudo es el fondo. Esto se debe a que, como dice el fotógrafo Jim Zuckerman, “El mundo es un lío compositivo”. Hay dos cualidades importantes que desea sacar de su experiencia:
En primer lugar, como mínimo, sus antecedentes no deben distraer la atención. Aunque puede aislar fácilmente al sujeto con una distancia focal más larga, el fondo se convierte en una consideración importante en los retratos de gran angular. Los fotógrafos principiantes, e incluso intermedios, pueden pasar por alto incluso algunas distracciones obvias en el fondo. Probablemente los haya visto antes: árboles que parecen estar creciendo fuera de la cabeza del sujeto, puntos irregulares de luz brillante en la escena, objetos coloridos, líneas rectas y formas geométricas. Básicamente, no quieres nada que compita con tu sujeto por atención.
La imagen del trabajador portuario indonesio a continuación no distrae, pero no mucho más. Básicamente, está parado frente a un contenedor de envío, por lo que esta imagen no ganará ningún premio por su fondo. Sin embargo, sigue siendo una buena imagen debido a la fuerza del tema.
En segundo lugar, siempre que sea posible, incluya un trasfondo que complemente su tema proporcionando un contexto. He tomado muchas imágenes con fondos simples que no distraen. Pero mis imágenes favoritas son aquellas con un fondo que cuenta una historia sobre el tema. Por eso me encanta filmar en lugares como las zonas rurales de China e Indonesia. Estos países tienen muchas aldeas antiguas que brindan oportunidades para fondos increíbles, como en la imagen a continuación.
Me gusta mantener a un lado toda evidencia de modernidad. No me gustan las cosas de plástico en mis fotos. No incluyo edificios o coches de aspecto moderno. En cambio, prefiero las zonas rurales con edificios deteriorados por la intemperie. Por supuesto, todo esto depende de lo que busques. Lo importante es que el fondo complemente al tema y no distraiga de él.
Dispara en las condiciones de iluminación adecuadas
Debido a que la mayor parte del fondo no está iluminado por el flash, muchos de los mismos principios de iluminación de la fotografía en exteriores son válidos, incluso si se utiliza un flash. Intente disparar temprano o al final del día (cuando el sol está bajo en el cielo) o en condiciones de cielo nublado. De hecho, prefiero las condiciones nubladas, pero sigo filmando relativamente temprano o tarde en el día.
Facilite a sus sujetos
No contrato modelos, por lo que algunas asignaturas funcionan bien y otras no. Lo que desea evitar es una imagen de su sujeto parado con los pies planos, derecho arriba y abajo, y sosteniendo una sonrisa falsa.
Para ayudar a evitar esto, es una buena idea comenzar su sesión ganando su interés y confianza. Si tiene algunas imágenes que ha tomado y procesado, muéstrelas para darle una idea de lo que está buscando y, con suerte, despertar su interés. Esto debería comunicar de inmediato que usted no los está buscando para quedarse ahí y sonreír. También debe mostrar que las expectativas que plantean serán básicas.
Posando y Composición
Debido a que estoy disparando de par en par, me acerco bastante a mis sujetos y les advierto con anticipación sobre esto. Para mí, los ojos son una parte fundamental de la imagen y deben ser muy nítidos. Me enfoco en el ojo más cercano y vuelvo a enfocar con frecuencia a medida que me muevo ligeramente alrededor del sujeto.
Generalmente le pido que mire directamente a la cámara y no sonría, aunque no siempre. Luego empiezo a moverme ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, pidiéndoles que mantengan la cabeza quieta y que sigan la cámara con los ojos. Normalmente disparo desde un poco por debajo del nivel de los ojos. Los hago pararse o sentarse en ángulo con la cámara. Si el sujeto está de pie, le pido que apoye su peso en el pie trasero.
Me gusta incluir las manos del sujeto en la composición. Con una lente gran angular, sus manos en primer plano se verán grandes, así que trate de lograr un equilibrio con las manos prominentes, pero no demasiado grandes. Puede hacer esto simplemente colocando las manos más cerca o más lejos de la lente en relación con su cuerpo.
Equipo y configuración
La Cámara
Su cámara debe estar equipada con un disparador de flash interno o externo para controlar su flash fuera de la cámara. Así es como configuro las cosas:
- Comience dejando su flash o disparador inicialmente apagado.
- Configure su cámara en modo manual.
- Si la sesión es al aire libre, trato de configurar ISO 100, f / 7.1 y una velocidad de obturación de alrededor de 1/160. Puede ajustar su diafragma y la velocidad de obturación según sus preferencias, pero tenga en cuenta que no puede ir más rápido que la velocidad máxima de sincronización del flash de su cámara.
- Realice los ajustes necesarios para subexponer ligeramente el fondo de 1/3 a 2/3 de parada. Por lo general, comienzo ajustando la velocidad del obturador, pero no voy más lento que 1/60 ni más rápido que 1/160. Si es necesario, ajustaré mi diafragma af / 5.6 en el máximo. Entonces, y solo entonces, comenzaré a aumentar el ISO.
- Si está en interiores, debe comenzar con un ISO más alto como primer paso, y luego hacer los ajustes a la velocidad de obturación y f-stop de la misma manera.
Encendiendo
Para el 90% de mis retratos, utilizo un solo flash fuera de cámara, difundido con un paraguas o una caja de luz. La regla más importante con el flash es "no arruine la toma", lo que generalmente se hace poniendo demasiado flash en el sujeto. En cambio, desea obtener un equilibrio decente de luz natural y artificial, de modo que el flash sea indetectable para el ojo inexperto, pero ilumine al sujeto más brillante que el fondo subexpuesto.
Ahora, enciende tu flash y dispara:
- Configure el flash fuera de la cámara en modo manual.
- Normalmente coloco el flash en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto, a unos 2-3 pies (un poco menos de un metro) de distancia, más alto que su cabeza, inclinado hacia abajo.
- Por lo general, comienzo con una potencia de flash de 1/16 cuando estoy al aire libre, y lo ajusto desde allí hasta que el sujeto se destaca del fondo, pero no parece que haya sido destruido con flash.
Postprocesamiento
Primero debes hacer las cosas bien en la cámara. Sin embargo, deberá utilizar una variedad de técnicas de posprocesamiento para obtener el efecto que ve en estas imágenes. Cubriré las técnicas que utilizo para procesar retratos ambientales en un artículo futuro.
Gracias por leer, comparta sus retratos de gran angular y sus preguntas en los comentarios a continuación.