Instagram es una plataforma visual con millones de imágenes que compiten por tu atención. ¡Diseñar con Instagram en mente es clave! Pero primero, sepa cuál es su propósito.
Conoce tu propósito
Es posible que esté leyendo esto porque tiene interés en la fotografía. Probablemente sepa que hay una variedad de lentes que puede usar, pero cada lente tiene una especialidad o un propósito. Por ejemplo, el de 85 mm es ideal para retratos, el de 14 mm o 24 mm para paisajes, los lentes macro / micro para primeros planos extremos, los lentes rápidos para deportes, etc. Del mismo modo, piense en un estilo como su lente específico para un propósito particular , siendo el propósito el género elegido en Instagram.
Géneros
Antes de ofrecer consejos, veamos algunos géneros: retratos, bodas, interiores, productos, planos, paisajes. Pero, como en los negocios, cuanto más nicho sea, más sólida se verá su cuenta. Así que no te detengas en estos géneros, nichos más profundos. Por ejemplo, retratos en blanco y negro, bodas en la playa, cerámica hecha a mano, paisajes cambiantes.
Si lo desea, puede ir más allá: fotografía de bodas en blanco y negro, retratos de bellas artes de recién nacidos, bodas en la playa, vajilla de cerámica hecha a mano, paisajes de bosques cambiantes, interiores eclécticos maximalistas oscuros …
A los seguidores de Instagram les suele gustar la coherencia en lo que ven en tus cuadrados, así que asegúrate de aprovechar eso. Cuanto más consistente sea tu trabajo, más parecerás un experto en lo que estás mostrando. Los gurús de Instagram dicen que puedes publicar el 10% de otras cosas. En particular, aquellas cosas que pertenecen a su vida personal, que sus seguidores pueden encontrar interesantes. Sin embargo, mantenga el 90% consistente con el propósito de su cuenta.
Con ese preámbulo fuera del camino, aquí están mis consejos sobre cómo tomar mejores fotos en Instagram para el género / nicho elegido. Estas son todas mis opiniones así que toma lo que te resulte útil y deja el resto.
1. Interiores
He descubierto, al ejecutar una página de interiores en capas. De casa con un número creciente de seguidores, que las fotos que se toman más atrás en ángulos amplios funcionan bien. La audiencia de interiores generalmente está más interesada en ver una vista más amplia de una habitación completa.
No solo eso, las vistas más amplias tomadas desde una posición ligeramente angular funcionan mejor que las tomadas desde una vista frontal directa. También tenga en cuenta su iluminación. La luz que proviene de una ventana o de un lado es más atractiva para la vista en comparación con la iluminación brillante y plana donde todo está iluminado de manera uniforme. Por lo tanto, siempre que tome fotos, recuerde la iluminación lateral.
Si el lado opuesto a la fuente de luz es demasiado oscuro, es posible que desee agregar un reflector o un trozo de cartulina blanca para suavizar la oscuridad. Por supuesto, esto funcionará fácilmente con espacios u objetos más pequeños, pero para habitaciones enteras sería más difícil. Debería agregar una luz adicional si usa luz artificial o abre más ventanas.
Para que puedan tomar fotografías en cualquier momento del día, algunas cuentas interiores usan iluminación continua con balance de luz diurna. Solo necesita colocarlos para que se vean naturales como la luz de una ventana. Apague todas las luces y use solo un tipo de fuente de luz, preferiblemente luz natural (aquí es donde un trípode es útil) para evitar una iluminación mixta.
¡Pero esto no quiere decir que no puedas romper las reglas!
2. Retratos
Es mejor, como se mencionó anteriormente, ceñirse a un tipo o estilo de retrato. Por ejemplo, si lo que busca es una imagen muy iluminada con una sensación muy aireada con un fondo de ensueño, intente mantener esa sensación en todas sus imágenes. No te pongas brillante en una publicación y oscuro y de mal humor en la siguiente.
Si fotografía tiros a la cabeza, asegúrese de que sus cuadrados muestren muchos tiros a la cabeza en lugar de una mezcla de cuerpo completo, superprimer plano, medio cuerpo, etc. De nuevo, puede tener esta variación, pero manténgala al mínimo.
Con una mirada a tus nueve cuadrados, un seguidor debería poder tener una idea de tu estilo y de qué tipo de fotografía trata tu página. Esto también va con la ropa de estilo. Podrías optar por un toque vintage, por ejemplo, o una paleta de colores mantenida al mínimo (normalmente funcionan hasta cuatro colores). A menos que su alimentación tenga que ver con los colores del arco iris o los colores dulces y, en ese caso, haga que ese sea su propósito.
También es importante que su edición sea coherente, al igual que el tratamiento del color y los tonos. Cíñete al color y al mismo tipo de edición. De vez en cuando, podría colarse en un blanco y negro o una serie. Pero nuevamente, solo como mínimo.
3. Producto
Cuando se trata de fotografía de productos, desea mostrar los productos en primer plano para que el espectador pueda ver las características y beneficios del producto. Hay herramientas que puede utilizar, como una pequeña caja de luz blanca (también conocida como tienda de luz) para iluminar su producto de manera uniforme.
Esto es esencial si lo que busca es un fondo blanco transparente que envuelva su producto. O puede optar por una iluminación dramática con iluminación natural utilizando la luz de la ventana lateral solo desde un ángulo de 45 grados y creando un tono claro y oscuro más dramático. También puede usar un fondo oscuro con iluminación de ventana desde el frente para dirigir el enfoque total a su producto.
4. Flatlays
Este estilo de vista de pájaro se ha vuelto muy popular, especialmente cuando se usan productos diseñados intencionalmente dentro de un contexto o una historia. Técnicamente, esto es algo complicado porque pierde los ángulos que ofrecen otros puntos de vista. Para contrarrestar esta pérdida, agregue contraste para que su producto se destaque.
Necesita la imagen plana para llamar la atención. Una composición simétrica generalmente funciona aquí, donde el producto está en el medio (como se muestra en la foto de arriba, tomada con un iPhone) en lugar de usar la Regla de los tercios. Siempre puedes usar otros elementos menores alrededor de tu producto principal para fortalecer tu composición con algunos toques asimétricos sin robar el protagonismo.
¡Un par de consejos generales muy importantes!
Las fotos de arriba fueron tomadas con un iPhone.
Al editar: Por favor, NO sobreedite
A menudo veo esto en algunas cuentas de Instagram y, para ser honesto, me da vergüenza. Las imágenes sobreeditadas tienen una forma de parecer poco natural.
Mire de cerca las cuatro fotos de arriba. La primera foto está sacada directamente de la cámara del teléfono. El segundo tiene una edición muy suave aplicada. Los negros se han mejorado ligeramente para que se vean más ricos y los reflejos se han reducido para equilibrar la imagen. Puede que no sea dramático, pero es una representación real del espacio y los elementos que contiene.
La tercera foto tiene los blancos apagados, por lo que no puede ver ningún detalle. La mitad del papel pintado está sobreexpuesto y la piel de oveja carece de detalles. Ni siquiera puedes ver las luces de hadas en él. La tercera imagen está sobreeditada. Técnicamente hablando, lo que era una buena imagen al principio se ha convertido en una mala imagen.
Los negros son los "recortados" en la cuarta foto, que también es demasiado oscura. El recorte es un término de fotografía que significa que la intensidad cae fuera del rango mínimo o máximo. No ves ningún detalle. En este caso, los negros llegan a un punto donde las sombras de la planta se funden con la pared. El cojín también se funde con la piel sobre la que está sentado, y los blancos de los estampados enmarcados se han vuelto azules.
La palabra clave en la edición es "mejorar", no "matar". Use suficiente contraste o negros, de lo contrario sus fotos pueden parecer completamente fuera de este mundo, y eso en el sentido negativo de la palabra. Sea cuidadoso al mover esos controles deslizantes de contraste, estructura, sombras y negros, ya que afectan las áreas oscuras. Evite usar el control deslizante de saturación. Es mejor agregar calidez y vitalidad en lugar de tocar ese control deslizante de saturación que puede hacer que sus colores se unan al espectro de neón.
Tenga cuidado al usar filtros. No aplique los filtros al 100% de concentración. Juega con los controles deslizantes para ver cómo se ve la foto. Comience al 50% y continúe desde allí en ambos extremos. Los filtros generalmente deben usarse en aproximadamente un 35% para hacer que sus fotos resalten. Esta aproximación supone que la imagen es una buena foto desde el principio.
Balance de blancos
Tenga en cuenta el tinte de color en su imagen. Un tinte de color es un cambio fuerte en el color general de la imagen que generalmente proviene de la luz artificial, como el tungsteno, que deja un tinte muy amarillo o naranja. Del mismo modo, iluminación fluorescente que emite un tinte verde, especialmente en las áreas de la foto que deben ser blancas.
Mirando las fotos de arriba, ¿cuál crees que tiene un buen balance de blancos? ¿Dónde está el blanco todavía blanco y las luces de colores tienen un brillo cálido?
Quieres un balance de blancos que se vea natural. Es decir, donde los blancos se ven blancos, no amarillos, rosados, magentas o verdes. El blanco neutro con calidez adicional es bueno. No es necesario que sea perfectamente blanco, especialmente para las publicaciones de Instagram, pero al menos aún se ve blanco sin tintes de color antinaturales.
Carrusel
Aprovecha el carrusel donde puedes publicar más imágenes. Úselo para ocultar lo que desea publicar y mostrar, pero no desea que sea la portada de su publicación. Hacerlo aún hará que sus cuadrados se vean consistentemente fuertes. Sin embargo, puede desviarse de su estilo y propósito detrás de la imagen frontal usando esta función. Por ejemplo, con los interiores, puede agregar primeros planos del espacio o fotos de los productos que aparecen dentro del espacio.
Con los retratos, puede agregar otros ángulos y puntos de vista. Puede utilizar el concepto de "antes y después" en el que la página principal es el después y el carrusel contiene todas las imágenes del antes o del trabajo en curso. Esta función es excelente para agregar más contenido y valor a su página sin debilitar su marca de Instagram.
Instagram es una poderosa plataforma visual de redes sociales. Sin embargo, con millones de imágenes compitiendo contra las tuyas, ¡es vital que uses imágenes fuertes para detener a las personas en sus pistas de desplazamiento!
¡Espero que algunos de estos consejos te hayan resultado útiles para hacer crecer tu cuenta de Instagram!