¿Qué es el color directo en una imagen?
Algunas personas se refieren a él como coloración selectiva. Sin embargo, estas dos técnicas no son lo mismo.
Tradicionalmente, la coloración selectiva es algo que se realiza en postproducción. Los fotógrafos resaltarían un área determinada de la imagen, o un objeto determinado, y lo dejarían como lo único que ha coloreado en el marco.
Convertirían el resto de la imagen en monocromo o, en ocasiones, aumentarían la saturación de color de ese objeto mientras la bajaban en el resto de la fotografía. Esto es para llamar la atención o enfocar esa parte particular de la imagen.
¿Recuerdas los días de los vestidos de fiesta en blanco y negro con ramilletes rojos? ¿O recuerdas una imagen en blanco y negro de una modelo con labios rojos? Esos son ejemplos clásicos de coloración selectiva.
Diferencia entre coloración puntual versus selectiva
La coloración puntual utiliza los colores disponibles en una escena y luego compone la imagen para que un color se destaque del resto del marco. La coloración puntual es una técnica que se utiliza en la cámara (realizada por el fotógrafo). Funciona colocando un color frente a otros colores que le permitan destacar en la composición.
La coloración selectiva es una técnica en la que un color es prominente en la toma final, mientras que todos los demás colores se han cambiado a monocromo o se han reducido sus niveles de saturación de color durante la postproducción.
La clave de la coloración puntual en la cámara es buscar ejemplos naturales de estallidos de color en lugar de realizar cambios en la postproducción para resaltar un color en particular. Esta flor violeta resalta contra el verde de las hojas.
Antes de avanzar en este tema, debo decir que no estoy restando importancia a la coloración selectiva frente a la técnica de colores directos. Si algo me ha enseñado este viaje fotográfico es que existe un mercado para cada estilo de fotografía.
Cada estilo de fotografía tiene sus fans y sus críticos; así es como funciona la industria. Solo tienes que decidir en qué campamento quieres estar y correr con eso. Utilizo la coloración puntual para componer mis tomas en la cámara. Desafortunadamente, rara vez veo un buen uso de la coloración selectiva en la postproducción.
Mi encantadora clienta, con su sari rojo, se destacaba frente a este histórico edificio de ladrillos amarillos. Este es un ejemplo perfecto de color directo. Al colocar la ropa de color rojo brillante contra el tono de color reducido y la vitalidad del edificio, el ojo se dirige directamente hacia el sujeto.
No sé ustedes, pero estar frente a la computadora durante un período prolongado de tiempo editando mis imágenes no es el uso más productivo de mi tiempo. Si puedo hacer la toma lo más cerca posible de cómo la imagino en la cámara, entonces la postproducción se trata solo de agregar los toques finales para que sea relativamente fácil.
Aquí hay un enlace a otro artículo reciente de dPS sobre consejos para una edición rápida. Para mí, la coloración puntual es una forma de lograr un efecto que se adapte a mi marca, mi estética y mi estilo de fotografía. Además, tenga en cuenta que un color directo en su marco no tiene que ser brillante y vibrante. A veces, el contraste de color o un cambio en el tono del color es suficiente para mover los ojos hacia el sujeto.
Ventajas de Spot Coloring en la cámara
El colorido helado italiano contra la fachada de ladrillo da la cantidad justa de color suave en este uso “sutil” de colores planos.
La coloración puntual en la cámara, si se hace correctamente, puede ayudarlo de las siguientes maneras:
# 1 - Proporciona una definición clara de su tema.
Al aislar al sujeto por medio del color, le da una definición clara del sujeto y lo ayuda a destacarse en un marco que de otro modo estaría ocupado o abarrotado.
# 2 - Te ayuda a comprender la relación entre los colores.
Algunos colores funcionan juntos y otros simplemente no. Comprender la relación entre los colores complementarios y los colores opuestos puede contribuir en gran medida a crear imágenes que sean estéticamente agradables y adecuadas para su marca y su cartera.
Cuando practique su técnica de colores planos, lleve consigo una copia de la rueda de colores cuando esté creando imágenes o estudiando las imágenes de otros para ver cómo los colores funcionan juntos o unos contra otros. Puede imprimir una rueda de colores en Internet o encontrar una en su tienda local de suministros de arte.
Por No se proporciona ningún autor legible por máquina. Bwilliam asumió (basado en reclamos de derechos de autor) (GFDL, CC-BY-SA-3.0 o CC BY-SA 2.5), a través de Wikimedia Commons
# 3 - El color directo hace que las imágenes sean más impactantes, imágenes que tienen sujetos fuertes y claros.
Son más impactantes en comparación con las imágenes que están ocupadas y abarrotadas y no le dan al espectador una idea de lo que está sucediendo en el encuadre.
# 4 - Te ralentiza observar primero y luego hacer clic más tarde.
Cuando observa una escena intencionalmente para el juego de colores, patrones y texturas, automáticamente reduce la velocidad y aprende a ver primero y luego hace clic en la cámara. A menudo, estamos tan concentrados en hacer clic y capturar algo en lugar de fotografiar el sujeto correcto de la manera correcta.
Al menos, este proceso le ayudará a alejarse de la mentalidad de “rociar y rezar” (fotografíe varios fotogramas a la vez y espere que uno de ellos funcione). Intentar usar colores directos puede ayudarlo a reducir la velocidad y analizar su escena. En última instancia, esto le ayudará a desarrollarse como fotógrafo en lugar de depender de la técnica de "rociar y rezar".
La coloración puntual creativa se puede realizar para cualquier género de fotografía: retratos, viajes y naturaleza muerta. Por supuesto, algunos son más fáciles que otros, pero este aspecto se puede lograr en todas estas áreas.
Coloración puntual en fotografías y retratos de personas
Al elegir una paleta que complementa el fondo, pude enfocar a mis clientes en lugar de que se mezclaran con el marco. Aquí la ropa roja funcionó muy bien contra el blanco de la nieve. Este ejemplo es un uso brillante y vibrante de colores planos. Tenga en cuenta que no todos usan los mismos colores, pero todos tienen algunos elementos comunes del rojo que, en conjunto, se ven bien combinados.
Cuando está fotografiando personas (por ejemplo, familias y niños), una herramienta simple como una guía de estilo puede ser de gran ayuda. Envío proactivamente una guía de estilo, o qué ponerse para su lista de consejos para retratos, a mis clientes donde sugiero opciones de ropa y colores, básicamente, piezas que sé que fotografiarán bien según la temporada y el lugar.
Por ejemplo, si vamos a filmar al aire libre en un parque o en la naturaleza, sugeriré colores y atuendos que no compitan con toda la vegetación. Durante la temporada de otoño, cuando tengamos hermosos colores en los árboles, sugeriré colores que combinen bien con los naranjas, marrones y rojos que la madre naturaleza comparte con nosotros. De esta manera, cuando esté componiendo mis tomas y dirigiendo a mis clientes, usaré poses que aseguren que las fotos sean estéticamente agradables y que no tengan demasiados colores en competencia en el marco.
Este es un "uso profesional" de los colores planos. Voy a coordinar los colores para que mi cliente se destaque del fondo y parezca agradable al mismo tiempo.
Ahora, antes de que me acusen de manipular la experiencia del cliente, debo señalar que en los ocho años que llevo como fotógrafo de familia, aún no he encontrado un cliente que no aprecie los consejos de qué ponerse que le he dado. enviarlos cuando reserven mis servicios de fotografía.
La mayoría de las personas se sienten extremadamente incómodas frente a la cámara y se estresan por saber qué ponerse y cómo vestirse. Cualquier cosa que pueda ayudar a aliviar ese dolor será algo bienvenido y muy apreciado. No tienen idea de que en realidad es una consideración técnica y estética de mi parte. ¡Hace mi trabajo más fácil!
Coloración puntual en fotografía de viajes
Este colorido traje de los guardias en el Vaticano, Roma realmente destaca contra los colores pastel de la fachada del edificio y la puerta de hierro.
Una de las consideraciones clave para crear imágenes de viajes atractivas es estar al tanto de lo que sucede a tu alrededor. La ubicación es tan importante como la luz. Cuando llegue a una escena, eche un vistazo rápido a su alrededor y haga una evaluación mental rápida de todo lo que sucede a su alrededor. Los colores, las texturas, la luz y el tema juegan un papel muy importante en el resultado final de la imagen.
Piense en cómo podría funcionar el color directo para su toma. Si se encuentra en una ubicación que generalmente tiene tonos y colores apagados, busque un sujeto que tenga un color que contraste con el resto de la escena. Si se enmarca correctamente, ese sujeto llevará todo el peso de la imagen, y los otros colores trabajarán para armonizar la imagen general alrededor de ese sujeto.
Por otro lado, si tuvieras que elegir un sujeto más o menos similar en tonos y colores al fondo, es probable que el sujeto se mezcle y toda la imagen carezca del empuje que esperabas. Si se encuentra en un lugar concurrido, colorido y con mucha actividad, intente aislar a los sujetos contra un fondo monótono, dando así al sujeto la oportunidad de destacar entre la conmoción.
Coloración puntual en fotografía de naturaleza muerta
Me encanta fotografiar comida porque eso significa que puedo comerla después en lugar de comer comida chatarra. Además, ¡no hay mejor herramienta de aprendizaje para la técnica de colores planos!
Este es uno de los géneros de fotografía más fáciles en el que puede practicar fácilmente los colores planos. ¿Por qué? Tienes control total sobre todos los elementos de color.
¿Recuerda cuando dije que el color directo es un ejercicio para comprender la paleta de colores? Cuando esté planificando sus imágenes de naturaleza muerta, puede elegir los colores (de los extremos opuestos de la rueda de colores) para agregar ese elemento de color pop a sus imágenes. También aprenderá la eficacia con la que los diferentes colores funcionan juntos para crear una composición.
El color directo se puede utilizar con cualquier género de fotografía. Sin embargo, el género de naturaleza muerta es una experiencia de aprendizaje particularmente útil porque tienes mucho tiempo y controlas todos los colores que se introducirán en la imagen.
Resumiendo
Espero que estos ejemplos te ayuden a comprender que, al igual que muchas otras técnicas, la coloración puntual es una forma de agregar creatividad y diversión a tus imágenes. ¿Utiliza colores planos en sus imágenes? Comparte en los comentarios abajo.