Cuando comienzas a hacer la iluminación de retratos por primera vez, el consejo general que recibes es colocar la luz a 45º en el sujeto y apuntarla a 45º. Es una forma rápida de obtener algo razonablemente bueno, sin mucha comprensión. Con un poco más de conocimiento, puede tomar mejores decisiones de iluminación y obtener imágenes más dramáticas.
La luz tiene cuatro propiedades principales:
- Cantidad
- Calidad
- Color
- Dirección
En este artículo, solo nos fijamos en la dirección de la luz. Si observa el trabajo de los Maestros en pintura, notará que se esfuerzan mucho por crear luces y sombras a través de sus pinceladas. Por supuesto, puede traducirlos a su propia iluminación. Así que veamos los diferentes patrones o estilos de iluminación de retratos que puedes usar.
Para poder ver estos patrones, el sujeto debe mirar hacia la cámara. La clave para ver lo que está sucediendo es prestar atención a lo que hace la sombra, especialmente la sombra de la nariz.
Estilo de iluminación corto
Para esta configuración, he utilizado un Elinchrom BXR500 con un Beauty Dish blanco de 44 cm. El deflector es translúcido y agregué una cuadrícula para controlar el derrame de luz. La cámara era una Fujifilm X-T10 con una lente Fujinon 18-55.
Los estilos de iluminación de retrato
1. Iluminación de mariposa
La iluminación de mariposa se refiere a la forma de la sombra debajo de la nariz que crea este patrón. Está destinado a parecerse a una mariposa en vuelo, visto de frente. También se llama iluminación Paramount cuando se usa con chicos para que suene más masculino. Si observa el trabajo de fotógrafos de Hollywood de los años 30 y 40 como George Hurrell, verá este estilo de iluminación en funcionamiento.
La iluminación básica para retratos de mariposas, sin reflector.
Primero, debe colocar la luz en un soporte de brazo y colocarla de modo que cree una línea entre usted, la luz y el sujeto. Tu luz debe ser lo suficientemente alta para crear la sombra de la mariposa. Si es demasiado bajo, no obtendrá una sombra y la luz será demasiado plana. Si es demasiado alto, la sombra de la nariz se cortará en el labio.
Al mirar a los ojos de su sujeto, asegúrese de que pueda ver un reflejo de su luz. Este reflejo se llama luz reflectante y ayuda a dar vida a los ojos. Si no puede ver el reflector, baje un poco la luz.
La iluminación básica para retratos de mariposas, con reflector plateado.
Con Butterfly Lighting, es una práctica común colocar un reflector (o incluso otra luz a menor potencia) debajo del mentón para que la luz rebote. Esto ayuda a suavizar la apariencia y reduce las sombras causadas por la posición de la luz. No está tratando de dominar la luz de arriba, ya que al hacerlo se proyectará una sombra hacia arriba en la cara, lo que no es particularmente favorecedor.
Toma de detrás de escena de la iluminación de mariposa básica, con un reflector.
2. Iluminación de bucle
Para la iluminación de bucle, busca una sombra de nariz en forma de bucle. Mueva su luz hacia la izquierda o la luz desde el centro. Verá que la sombra cambia de forma. Con Loop Lighting, la sombra de la nariz no debe tocar el lado de la sombra de la mejilla.
Iluminación de bucle
Debes apuntar a tener la parte inferior de la sombra de la nariz a mitad de camino entre el labio y la nariz en su posición. Con la iluminación de bucle, tiene dos opciones principales para rellenar las sombras. Puede usar un reflector o una segunda luz del lado opuesto de la cara como luz clave, o puede usar una luz de relleno en el eje (detrás de la cámara) (como un anillo de luz o un Octabox).
3. Iluminación Rembrandt
Si mueve la luz de la tecla un poco más lejos, la sombra de la nariz se encontrará con la mejilla. Algunos se refieren a esto como iluminación de bucle cerrado, y la iluminación de bucle normal se conoce como iluminación de bucle abierto. Desde un punto de vista técnico, Rembrandt Lighting generalmente tiene una posición de luz más alta que la iluminación de circuito cerrado, pero para la mayoría, el término Rembrandt se refiere a cualquier luz que crea un triángulo de luz debajo del ojo opuesto a la fuente de luz.
Iluminación Rembrandt
Probablemente pueda adivinar que el nombre se basa en el trabajo del pintor Rembrandt. Muchos de sus retratos fueron pintados mientras el sujeto estaba iluminado desde un tragaluz o una ventana alta, dándole ese aspecto famoso.
Detrás de escena haciendo una iluminación de Rembrandt.
4. Iluminación dividida
Has movido la luz lentamente desde el frente, y tu estilo de luz final es cuando la luz es perpendicular a la cámara. Estás iluminando solo la mitad de la cara. Uno de los usos más famosos de esto es el álbum de The Beatles "With The Beatles", donde los cuatro miembros están divididos. Solo debería poder ver un ojo en la toma para este patrón (el otro estará en la sombra).
Iluminación dividida.
Detrás de escena para Split Lighting.
Iluminación amplia y corta
Para mostrar cómo funcionan los patrones, ha disparado directamente al sujeto. En la vida real, esta es solo una vista que capturaría. Al girar la cara hacia un lado, obtienes aún más opciones. Cuando la cara está en ángulo, hay dos partes visibles de la cara, el lado ancho y el lado corto. El lado ancho es el más cercano a usted, desde la oreja hasta la nariz. El lado corto es la pequeña parte del lado que mira en dirección opuesta a ti, que realmente puedes ver.
Al apuntar la luz al lado ancho de la cara, verá la cara en detalle, con muy poca sombra. Por otro lado, si iluminas el lado corto de la cara, obtienes más sombra. Estas posiciones de iluminación se denominan iluminación amplia y corta, respectivamente.
Puede utilizar Luz corta para halagar sujetos más pesados, ya que la sombra tiende a ocultar peso en la cara. La iluminación amplia es mejor para las personas más delgadas y, a menudo, se usa en la moda. Para el ejemplo de la luz corta, la luz estaba en la misma posición que nuestra iluminación dividida, el modelo se acaba de girar hacia la luz. Para Broad Lighting, puede tenerlo en cualquier lugar al frente, aunque para este ejemplo, estaba a la derecha de la cámara.
Iluminación amplia (la luz principal está a la derecha de la cámara).
Iluminación corta (la luz principal está a la izquierda de la cámara, más cerca del fondo que del sujeto).
Creando drama
El truco para crear drama es usar las sombras de manera efectiva. Por eso Short Lighting es la mejor opción. Puede usar cada patrón de una manera corta y ligera.
¿Recuerdas al principio que te dijeron que prestaras atención a la sombra de la nariz? Para Butterfly, todavía estás buscando la sombra de la mariposa. La luz estará directamente frente a la nariz del sujeto para captar esto. A medida que aleja la luz, hacia la posición de bucle, comenzará a volverse más dramático. Incluso puedes hacer un retrato de Rembrandt para un efecto realmente dramático.
Iluminación Rembrandt, iluminación corta sin relleno.
Iluminación Rembrandt, iluminación corta con reflector plateado.
Así es como se utilizan los patrones o estilos de iluminación de retratos habituales. Debes familiarizarte con ellos y, a medida que mires revistas y en línea, comenzarás a verlos en uso.
Ejemplos de iluminación Portait en fotos
Luz de bucle iluminada corta | 
Iluminación dividida |
Iluminación de mariposa
Iluminación corta con patrón de mariposa.
Más información sobre retratos con iluminación
Si la iluminación de retratos es un tema sobre el que le gustaría aprender más, consulte nuestra guía sobre el tema de Gina Milicia. Se llama Retratos: iluminando la toma y es una guía completa de retratos bellamente iluminados.
