No uso flash para mis fotografías, es una preferencia personal. La luz disponible, en sus muchas formas, es desafiante y gratificante, por lo que rara vez encuentro la necesidad de recurrir a la iluminación creativa.
Luz natural, hora dorada
¿Qué es "luz disponible"?
Primero seamos claros con las definiciones. Como fotógrafo callejero, mi fuente de luz preferida es la luz solar, más específicamente, la luz natural. La luz disponible y ambiental se refiere a todas y cada una de las fuentes de luz que el fotógrafo no introdujo para su fotografía; bombillas, velas, fuego, neón, por nombrar algunos.
La luz disponible a nuestro alrededor es una gran oportunidad para nuestra fotografía y los fotógrafos deberían sentir pasión por aprovechar al máximo esta luz al capturar una foto.
George Eastman dijo: “La luz hace la fotografía. Abraza la luz. Admirarlo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ".
En un nivel básico, todos reconocemos que la hermosa vista en expansión que tenemos ante nosotros se ve maravillosa bañada por los rayos del sol poniente, y menos bajo un cielo gris nublado. Me refiero a esto como la calidad de la luz.
¿Cuáles son las diferentes cualidades de la luz?
Empezando por lo obvio, el sol, las cualidades de su luz son tremendamente variables.
Luz natural, puesta de sol
Sol directo
El sol es más cálido y suave en cada final del día. Las sombras son largas y también suaves. Estos dos períodos, al amanecer y al atardecer, se conocen como la Hora Dorada y muchos fotógrafos de paisajes no reconocerán ninguna otra parte del día. Consejo rápido: cuando los cielos sean una combinación gloriosa de naranjas y rojos, configure su balance de blancos en Soleado. Establecida en el balance de blancos automático, la cámara a menudo intenta compensar lo que cree que son tonos demasiado cálidos.
Durante el día cuando el sol está alto, la luz es brillante y dura y las sombras serán cortas. El principal desafío aquí es cómo exponer adecuadamente donde hay un rango masivo de exposición entre áreas de luz y sombra.
Duro sol directo
Sol indirecto
Esto cubre áreas de sombra, luz solar reflejada, iluminación lateral a través de una ventana y esa luz difusa de color gris pálido de la capa de nubes.
Sol indirecto desde una ventana lateral
Luz artificial
Ignorando la luz del cielo nocturno, lo que queda para iluminar nuestra fotografía es la luz artificial. No menos desafiante para trabajar, la iluminación ambiental artificial puede variar en brillo desde una vela hasta la iluminación del estadio, y puede ubicarse desde el nivel del suelo hasta cualquier lugar por encima de la cabeza. Podría haber múltiples fuentes y, si todo esto no fuera lo suficientemente malo, ¡algunas de esas fuentes de luz podrían estar en movimiento!
¿Cuál es la calidad y la dirección de la luz?
Sol directo, casi sobre la cabeza proyectando sombras cortas y duras
Luz solar directa desde arriba
Tomar un retrato bajo la luz solar directa del techo es difícil. La luz es brillante y dura, las sombras igualmente. Soy un fotógrafo callejero, por lo que no hay opción para mover sujetos. En este escenario tengo que sopesar los contrastes entre las áreas claras y oscuras, especialmente con los rostros. La ropa del sujeto afectará la exposición, los materiales oscuros perderán textura a las sombras más rápidamente. Los fondos también deben tenerse en cuenta. Por ejemplo, una pequeña porción de cielo brillante en el encuadre puede distraer terriblemente cuando el resto de la foto tiene una exposición bastante equilibrada.
Si puede mover al sujeto, los efectos del sol directo pueden mitigarse cuando considere colocar a la persona junto a una pared de color claro u otra superficie reflectante. Muy en la línea de un relleno sutil usando la luz reflejada. Estas áreas de luz y sombra serán más suaves y el sujeto no entrecerrará los ojos. Moverse a un área totalmente sombreada resultará en una iluminación plana con poca o ninguna sombra. Sí, la exposición será fácil, pero su imagen adquirirá un aspecto decididamente plano.
Sombra abierta
Sombra abierta, combinación de sol y sombra.
Estas áreas son excelentes oportunidades para introducir profundidad en sus imágenes con porciones de luz solar directa, así como sombras proyectadas desde el área sombreada, todo dentro del marco. Los árboles son los candidatos obvios para áreas parcialmente sombreadas, pero también consideran puertas y callejones abiertos. El ejemplo anterior aprovecha la sombra proyectada por varios paraguas.
Luz lateral o luz de ventana
Aprovechar la luz lateral, las ventanas abiertas o el sol bajo al final del día, también genera imágenes con una sensación real de profundidad. La iluminación lateral revelará las texturas más pequeñas. El rango dinámico de claro a oscuro en estas escenas se reduce mucho. Preste atención al juego de contraste ahora en un plano más horizontal de lo que vería con las fuentes de luz del techo.
Luz difusa
Con poca o ninguna dirección discernible, la luz difusa de un área sombreada o cielo nublado presenta problemas con la temperatura del color y una falta general de profundidad en las imágenes. No dejo que esto moleste a mi fotografía callejera, sin embargo, este es un desafío para una sesión programada.
Por lo general, me he referido a la luz disponible del sol. Al trabajar en entornos con luz artificial, se enfrenta a los mismos factores, aunque los problemas pueden amplificarse. La luz antinatural complica frecuentemente las exposiciones con apagado temperaturas de color y niveles de luz mucho más bajos.
En una ocasión, me encargaron fotografiar un evento en el que toda la iluminación estaba al nivel de los ojos y contra las paredes. Hay un número limitado de tomas de silueta con las que puedes salirte con la tuya y pasé gran parte de la noche contra una pared para poder disparar con la luz.
¿Con cuánta luz tienes que trabajar?
Luz artificial interior con poca luz
Cualquiera que sea la calidad y el nivel de la luz, las superficies reflectantes son útiles para aprovechar al máximo los niveles ambientales. Para tomas planificadas, particularmente con modelos, los reflectores metálicos son un método excelente para manipular la luz sobre un sujeto. Incluso los fotógrafos de la naturaleza llevan discos reflectores plegables para reducir los efectos de siluetas de disparar al sol. ¿Sin reflector y sin fuentes de luz alternativas? Sugiero paredes blancas, pisos brillantes, superficies de vidrio.
Las situaciones de poca luz disponible son un desafío para los fotógrafos y esta es un área en la que el equipo adecuado le permitirá tomar una mejor fotografía. La captura de una imagen bien expuesta requiere tanta luz como puede obtener el sensor. Los sujetos estáticos permitirán una exposición más prolongada. Los eventos, conciertos, fiestas y bodas dependen de que los fotógrafos obtengan tomas rápidamente. Esto significa vidrio rápido y, cuando sea necesario, mayor sensibilidad del sensor o ISO. Recomiendo un objetivo con capacidad de f / 2 para escenas con poca luz. Si está fotografiando con la mano, probablemente necesitará aumentar su ISO para evitar una exposición borrosa.
Me frustra terriblemente ver a tanta gente usando constantemente su teléfono inteligente, sin embargo, la luz de las pantallas siempre ayuda a iluminar los rostros. Es precisamente este tipo de observación la que le ayudará a encontrar la luz donde la necesite.
Notas sobre la exposición
La exposición está influenciada por la apertura, la velocidad de obturación y el ISO y el programa de medición de su cámara moverá esos tres factores para intentar capturar una escena con una exposición uniforme. En realidad, usted es el principal programa de medición; su capacidad para ver dónde cae la luz, los puntos de reflexión y las áreas de sombra oscura.
Mi cámara está configurada para la medición puntual y elijo un área de la escena para medirla y, por lo tanto, influir en la exposición. A plena luz del sol, podría medir la chaqueta de color claro del sujeto para reducir los efectos del sol brillante. En un evento, es probable que me acerque al suelo para elevar la exposición general. Con menos frecuencia, y para situaciones de luz equilibrada, me compararé con la cara del sujeto. Practicará más con la lectura de los niveles de luz y la medición para controlar sus exposiciones.
No se deje engañar pensando que el balance de blancos automático salvará su escena. Además, disparar RAW le brinda el máximo rango dinámico de su cámara y, aunque el balance de blancos es un atributo, aún debe configurarlo conscientemente. ¡Lleve tarjetas de balance de blancos y balance de blancos personalizado!
Una sugerencia final. Dispara RAW y configura tu cámara en Blanco y Negro. Revisar sus imágenes en monocromo le permitirá ver solo la luminosidad en la escena y ver dónde está el juego de luces. Puede restablecer su imagen a su color original en una etapa posterior.
¿Dónde estaría tu fotografía sin luz? Hay tantas situaciones para las que solo la práctica revela la solución, así que discuta las preguntas y problemas de luz disponibles en los comentarios y haré todo lo posible para responder.