¿Cuántas veces has capturado la imagen perfecta, solo para descargarla y descubrir una rama de árbol deshonesta que sobresale de tu marco desde un lado, o la cabeza de una persona al azar que se cuela en tu primer plano? En un momento u otro, tal vez incluso a menudo, nos ha pasado a todos, y es un mal hábito que es fácil de repetir si lo permitimos. Llamemos a esta foto dolencia nuestra emoción ciega; dejar que la emoción de nuestro tema nos ciegue a todos los demás elementos que están en nuestro marco. ¿Existe cura? Absolutamente.
“On The Dock”: estaban sucediendo muchas cosas aquí, mucho que ver y evaluar antes de presionar el obturador. Otras aves, kayakistas en el lago y juncos arrastrados por el viento jugaron un papel en mi "ver" esta imagen de la manera que quería capturarla.
Emoción ciega
Conoces la sensación de mirar a través del visor ese tema hermoso y poco común que estabas esperando capturar, eso es todo lo que ves. La emoción ciega, o el ser superado por el sujeto, le ha impedido ver los otros elementos en su visor; elementos que muy bien pueden arruinar su preciada imagen. Conoces ese sentimiento, ¿no?
Uno de los mejores consejos que he recibido sobre la creación de fotografía artística vino hace años de un mentor que me ayudó a perfeccionar mis habilidades fotográficas. Mantenlo simple; elimine todos los elementos innecesarios de la imagen, tómese su tiempo y asegúrese de ver realmente lo que está filmando antes de presionar el obturador. Ese es el consejo. Simple, ¿verdad? Suena como una obviedad, ¿no? ¡Sigue leyendo!
“Beware The Serpent”: un ejemplo de poder ver de forma rápida y precisa todo el encuadre y la captura. La ilusión de una serpiente de mar alcanzando a una mujer en el fondo duró solo un momento.
¡Ver … y creer!
Se necesita algo de trabajo para aprender a reducir la velocidad, romper el viejo dedo en el gatillo del hábito del obturador para que puedas ver realmente lo que hay en el encuadre, pero con ese consejo, mi fotografía realmente comenzó a convertirse en arte. Miré por el visor y comencé a ver cosas que nunca antes había notado; cosas que no habían agregado ningún valor a mi imagen, cosas que solo servían para restar valor al mensaje pretendido de mi trabajo. Disminuí la velocidad y miré a través del visor antes de presionar el obturador, quiero decir, REALMENTE miré. Caminé y encontré mejores ángulos, más bajos y más altos para disparar desde ese desorden de fotos eliminado. Ya no estaba cegado por el tema principal de mi marco, pero ahora vi todo dentro de él.
¡Es increíble lo que aparece cuando te tomas el tiempo de verlo! Había tomado la decisión de conciencia de componer mi fotografía ANTES de presionar el obturador. Sí, lo sé … Yo también pensé que estaba haciendo eso todo el tiempo, pero sorpresa, sorpresa, aprendí de manera diferente.
Un barco o dos
Eche un vistazo a estas dos imágenes tomadas en Antigua. El día fue increíble, el sol, el surf, la música y los colores del Caribe llenaron mi cabeza y mis ojos, con una emoción ciega. La idea era capturar un poco de sabor isleño para un cliente con la colorida vela del barco, la arena y las hermosas aguas azules del Caribe. Miré y apreté el obturador, ¡pero no vi! No vi el segundo barco colarse detrás de mi sujeto, lo ves ahora, ¿no es así? La imagen n. ° 2 está libre de esta distracción y hace una fotografía mucho mejor; manténgalo simple y limpio. Cuando la vela llegó con todo ese color, mi emoción ciega presionó el obturador y eso es todo lo que vi. Afortunadamente, esta vez tuve otras oportunidades y obtuve la oportunidad, ¡pero no siempre será así!
Pensándolo bien
Luego comencé a revisar algunos de mis trabajos más antiguos analizando cada uno de ellos por la importancia de las cosas en mis imágenes. "Vaya, ¿cómo pude haberme perdido eso?" fue la frase que me encontré pronunciando más a menudo de lo que quisiera admitir. No podía creer cuántas cosas descubrí pegadas en mi imagen desde el borde o acechando sin valor en el fondo. Estaba realmente asombrado de lo que estaba viendo ahora. ¿Por qué no vi eso en mi cuadro antes de tomar la foto? Respuesta: Porque no sabía ver.
Siempre es un gran ejercicio tomarse un tiempo y mirar su trabajo de hace un año, de hace tres años, etc., y compararlo con el último. Siempre estoy trabajando en mi fotografía. Ver la diferencia en mi trabajo de hace varios años es gratificante y también sirve para confirmar que en comparación con hoy, volaba medio ciego en ese entonces.
Vea a continuación, una de mis fotografías que atrajo una atención considerable y ganó múltiples premios, incluido el de Mejor Paisaje Marino en una exhibición nacional. Creo que este es un buen ejemplo de cómo eliminar todos los elementos innecesarios para capturar el estado de ánimo deseado: la calma. Lea lo que el director de la galería escribió sobre mi trabajo Morning Calm:
La exposición muestra cuatro de las piezas de Baker, pero mi favorita es Morning Calm. Esta fotografía muestra lo poco que se necesita para crear una imagen hermosa y sorprendente; y, si bien hay muy poco en esta fotografía, también se puede decir que hay mucho en esta fotografía. Hay tan pocos elementos físicos … el horizonte, una colina, un barco y su sombra. Por supuesto, hay una falta de color. Incluso hay una falta de tonos de gris, siendo básicamente un barco negro, un fondo gris claro y un horizonte y una colina de color gris medio. Pero la fotografía dice mucho con tan poco. La fotografía tiene un espíritu y una profundidad tremendos. Habla … con silencio. Seguramente dice cosas diferentes a diferentes personas, pero, sin lugar a dudas, esta fotografía habla. Una imagen hermosa y sorprendente.
Si bien hay tan poco en esta fotografía, se puede decir que hay mucho en esta fotografía. ¡Exactamente! ¿Qué quieres que diga tu imagen? ¿Cuáles son los elementos de su marco que actúan para decir en su mensaje general deseado? Si no lo sabe, o están enviando un mensaje incorrecto, algo anda mal. Es hora de recomponer, es hora de reducir la velocidad y VER realmente lo que estás filmando.
Si bien Morning Calm se inclina hacia el extremo del minimalismo, se podría decir que logré plasmar un mensaje de tranquilidad. Esa mañana temprana, tranquila y espectacular en Cape Cod cuando capturé esta toma, supe que sería especial. Estaba emocionado mirando al sujeto, pero me tomé mi tiempo, miré todo en mi visor y me posicioné para estar seguro de que ninguno de los otros barcos estaría en mi marco. Esperé para estar seguro de que no había pájaros volando en el espacio, agua absolutamente quieta, nada más que lo que quería que mi audiencia viera y sintiera al ver Morning Calm. Hacer clic. Respiré y sonreí, ya que sabía que había aprendido a ver y que tenía la toma que quería. Saber que obtuviste la oportunidad es una gran sensación, ¿no es así?
En mi imagen, Alone Together hay más elementos en el encuadre que en Morning Calm; tienes un cielo enojado, rocas y arena esculpida por el agua. Aquí todos los elementos trabajan juntos para apoyar al sujeto (una persona en pensamiento contemplando un árbol solitario); no restan mérito al tema principal, sino que aumentan el estado de ánimo que evocará pensamientos y emociones en el espectador. Una de las claves para crear esta toma fue ver, antes de presionar el disparador, que necesitaba un espacio entre la cabeza del sujeto y la tierra; sin este espacio, el disparo se habría arruinado.
Hasta el día de hoy, todavía puedo recordar ese frío día de febrero en Cape Cod sabiendo que necesitaba estar seguro de que la cabeza de la persona no tocaba la tierra y ajustando mi ángulo de disparo para estar seguro de que tenía el espacio necesario. Un par de años antes, sé que en mi ciega emoción por capturar la toma (créanlo o no, esto no fue posado) simplemente habría seguido adelante y presionado el obturador solo para decepcionarme más tarde al ver en mi estudio y darme cuenta la persona estaba apegada a la tierra que tenía a la cabeza. Años de practicar cómo ver antes de presionar el obturador me permitieron actuar rápidamente al inspeccionar lo que estaba en mi marco, y teclear un elemento de composición más importante, el espacio sobre la cabeza del sujeto, antes de que el sujeto se moviera y / o aprendiera. había llegado detrás de ellos.
“Shooting Star”: la mayor parte de mi trabajo es costero. No solo debe ser consciente de las intrusiones en el marco (personas, pájaros, etc.), sino que también debe considerar el potencial de entrometerse en la privacidad de los bañistas colocándolos en su marco de forma no deseada. Además, es comprensible que los padres sean muy sensibles a cualquier persona que esté cerca de su hijo con una cámara. ¡No te pongas en esa posición por no ver todo!
¿Estás emocionado? ¡Ahora mira y VE!
Eche un buen vistazo a su trabajo. Mira todos los elementos de tu imagen. La próxima vez que salga disparando, haga una pausa y REALMENTE mire antes de presionar el obturador. Distíngase del exceso de fotógrafos felices con el obturador con fotografías bien pensadas, bien vistas y bien compuestas. Créame, este ejercicio de hacer una pausa, mirar y ver marcará una GRAN diferencia en su fotografía y con la práctica se convertirá en su forma de componer antes de disparar.
¡Ahora ve a hacer un poco de arte!
Todas las imágenes de este artículo son © Bobby Baker Photography
“Rock Harbor Romp”: la persona aislada y de silueta no se creó recortando, sino moviendo mi cámara hacia la izquierda mientras enmarcaba la imagen. Las amigas de la chica están en el lado derecho del encuadre y pude ver que crearían desorden en la imagen si se capturaran. El árbol solitario y la chica solitaria actúan para equilibrarse en esta imagen.