Este artículo demostrará la diferencia entre los retratos tomados con una caja de luz tipo paraguas y la luz natural de la ventana, esencialmente flash versus luz natural. Mi objetivo era capturar una luz realmente suave en la piel para ambas configuraciones, ya que no me gustan la luz dura y las sombras duras que, incluso con modificadores de luz, aún pueden suceder.
Tenía miedo de flash
Antes de usar flash o cualquier luz artificial, siempre tuve un poco de miedo a la idea. Parecía una bestia que necesitaba ser domesticada o un concepto insuperable en mi cabeza. La lectura de los manuales no ayudó, todos eran una farsa para mí. Una vez que superé el obstáculo mental, la parte más difícil fue dar el primer paso. Después de eso, la montaña se vuelve cada vez más pequeña.
Soy del tipo de aprendiz experimental que aprende probándolo y luego leyendo un poco sobre él, cometiendo errores y mejorando en eso. Me di cuenta de que realmente necesito leer en profundidad sobre algo e intentarlo y el ciclo comienza de nuevo. Pero esta vez, sé lo que estoy haciendo un poco más.
Mi primer intento de usar luz artificial fue un flash de velocidad. Tomé retratos de mis hijos cuando eran pequeños, navegando suavemente por el campo minado que es Nikon CLS o Creative Lighting System. Obtuve algunas imágenes llamativas, sobreexpuestas, pero pude recuperar los aspectos más destacados en Photoshop y convertirlos en blanco y negro. Pero me impresionaron los resultados que obtuve en ese momento. De hecho, se exhiben con orgullo en la pared de mi casa.
El siguiente gran paso fue eliminar los disparadores (transmisores y receptores), lo que eliminó la incomodidad de tener una línea de visión entre la cámara y el flash. Línea de visión significa que en el sistema CLS, su cámara y el flash deben poder "verse" entre sí para comunicarse. La cámara le dice al flash cuándo disparar, pero si algo se interpone físicamente entre los dos, el flash no disparará. ¡Puede imaginar lo complicado que es esto cuando se trabaja con niños inquietos!
Después de esos primeros intentos, las barreras mentales disminuyeron lentamente y di más pequeños pasos para usar el flash … agregando un conjunto de transceptores aquí (un transmisor y un receptor todos en uno), un paraguas allí, una caja de luz y luego agregando una cuadrícula a eso… . pasando de una luz a múltiples configuraciones de flash.
Configuración de estudio
Fondo beige
Configuración de flash con fondo beige.
Para la configuración del estudio principal, sentí que la caja de luz paraguas era la luz perfecta (del equipo que tengo) para lograr mi objetivo. En una caja de luz de paraguas, la luz se aleja del sujeto hacia el paraguas que está recubierto de plata por dentro. Luego rebota hacia el sujeto a través de un difusor blanco. En efecto, la luz rebota primero y luego se difunde haciéndola más suave dos veces.
Para la configuración de fondo beige, mi luz principal estaba a la derecha de la cámara. Agregué una luz para el cabello opuesta a la luz principal (cámara izquierda hacia la parte posterior) de su cabeza, que era simplemente un flash con un accesorio de snoot (tarjeta negra enrollada en un tubo) cubierto con un difusor (usé un pequeño reflector para eso).
Fondos negros y verdes
Moví mi luz principal a mi configuración de fondo negro para que ahora estuviera en la cámara izquierda. La luz de la ventana en la cámara derecha proporciona luz de relleno. También agregué una luz de fondo, nuevamente un flash en un soporte, como luz de separación (se explica más adelante).
El fondo verde estaba en la pared opuesta a la del fondo negro, así que hice la configuración opuesta a la anterior para obtener los mismos resultados.
Configuración de luz natural
Fondo negro sin separador
Debido a que el cabello de mi sujeto no era del todo negro, pude escapar sin un separador como se muestra en la foto de la derecha a continuación.
Otra nota importante a considerar es que si la luz de su ventana no es tan fuerte como usted desea, puede agregar un reflector a la izquierda para proporcionar algo de luz de relleno e igualar un poco más las sombras. Normalmente hago esto en función de factores como la intensidad de la luz natural que entra por la ventana, la ropa que lleva el sujeto (p. Ej., Si tiene ropa oscura que absorbe la luz, le pondría un reflector para evitar cualquier cambio brusco de luz a sombra ).
Fondo negro con separador
Fondo negro gracias a la luz natural de la ventana y una luz separadora de flash en el fondo.
Ahora me encanta la luz natural. Es mucho más sencillo trabajar con él, PERO, solo si lo tiene en el lugar correcto y eso no siempre es posible. La luz de la ventana de mi estudio solo viene de un lado y la difuminé con cortinas de velo transparente. Siempre quiero que la luz de mi ventana provenga de un lado en un ángulo de 45 grados (al igual que la luz principal en la configuración del estudio de arriba). El problema aquí es que la pared de fondo no es simple, así que configuré un fondo negro frente a ella.
Es una configuración súper simple, pero no sin salvedades. Si su sujeto tiene el pelo negro, es esencial colocar un separador entre el fondo y el sujeto para que su cabello no se mezcle con el fondo. El separador puede ser simplemente un flash en un soporte o una luz LED continua de algún tipo. Varío la posición de mi luz de fondo, ya sea hacia arriba, hacia el sujeto para obtener una luz rebotada realmente sutil, o hacia el fondo para obtener una explosión de luz dramática como se muestra arriba a la izquierda.
Toda la luz natural de la ventana.
Conclusión
Si tienes miedo al flash, te animo a que lo pruebes con configuraciones simples como las anteriores y sigas adelante. Ya sea que esté usando luz natural o artificial, es importante saber dónde colocar su luz o el sujeto en relación con la luz disponible para lograr los resultados que busca.
Comparación: luz natural a la izquierda, flash a la derecha.
Recuerde que manipulando cualquier luz ya sea por ángulos, posición y distancia o mediante el uso de modificadores y difusión, puede imitar cualquier tipo de luz, aunque esto requeriría práctica. Muchos fotógrafos usan una variedad de flashes artificiales juntos en una toma, otros usan luz puramente natural pero con el uso de modificadores como v-flats, reflectores, tarjetas, etc., para agregar o quitar luz.
La principal lección aquí es averiguar por sí mismo cuál es su preferencia y probar cosas como manipular la luz de varias formas para lograr su visión. Espero que hayas disfrutado de este pequeño tutorial y comparación. Si tiene más consejos, no dude en compartirlos en la sección de comentarios a continuación.