A primera vista de uno de mis objetivos más preciados, el Canon 50mm f / 1.2L USM, un comentario desconcertado suele surgir tanto de profesionales como de aficionados. Aunque a los fotógrafos absolutamente espectaculares de la industria les encanta trabajar con una apertura amplia, hay tantos que no tocarían nada más bajo que un f / 4.0 con un poste de diez pies.
“Nunca dispararía con una amplitud de f / 1.2"Es un comentario común que me he encontrado a lo largo de los años de trabajo como fotógrafo profesional.
Dejando a un lado las opciones estilísticas, tras una investigación adicional sobre por qué la respuesta a un f / 1.2, f / 1.8 o f / 2.0 f-stop arrojó tales resultados, la verdad salió a la luz. ¡Hay malentendidos comunes sobre cómo usar y trabajar con una apertura muy abierta! Si su estética artística babea sobre fotografías suaves y de ensueño y un bokeh cremoso, entonces es mejor que se prepare para jugar con algunos números bajos, bajos y bajos.
Antes de llegar al "cómo", analicemos el "por qué". Hay varias razones beneficiosas para disparar con una apertura amplia, además de simplemente gustarle el resultado.
Beneficio n. ° 1: trabajar con una ubicación difícil
Dependiendo del tipo de fotografía que hagas, es posible que no siempre tengas la opción de utilizar una ubicación ideal. ¿Quizás su cliente solo pueda viajar a un lugar? ¿Quizás la ubicación de una sesión que se reservó meses antes ha cambiado para peor cuando llegaste al lugar? ¿O tal vez solo tienes que hacer una foto específica pronto y no puedes encontrar un nuevo lugar?
Cualquiera que sea la razón de sus problemas, ¡una gran apertura está aquí para ayudarlo! Dado que la profundidad de campo es tan baja, cualquier problema que tenga sobre el fondo puede fundirse fácilmente en un hermoso bokeh cremoso. El uso de un f-stop de f / 2.0 o inferior lo ayuda a trabajar con una ubicación menos que inmaculada, ya que la profundidad de campo extremadamente baja le permite enmascarar los defectos.
Beneficio n. ° 2: excelente para tomas detalladas
Una profundidad de campo baja puede generar tomas con detalles muy hermosos. Si observa las tendencias actuales de la fotografía de bodas, puede encontrar que varios de los pesos pesados en la industria están recurriendo a las aberturas abiertas para capturar fotografías de los ramos, anillos y la configuración de la mesa. Esto se debe a que las fotografías tomadas con una gran apertura permiten que todo el enfoque esté en el sujeto y el fondo deja de ser una distracción.
Con eventos como bodas, donde los arreglos pueden parecer desordenados si solo desea enfocarse en un pequeño aspecto de la configuración, una profundidad de campo baja mantendrá el interés únicamente en su único tema. La fotografía musical adora las aperturas amplias por la misma razón. Si desea resaltar un detalle mientras fotografía detrás de escena de una sesión de grabación, f / 1.2 es maravilloso.
Beneficio n. ° 3: cree fotografías de ensueño sin posprocesamiento
Con toda la tecnología disponible para la edición de fotografías, casi todo es posible con los conocimientos adecuados. Sin embargo, en lugar de pasar incontables horas en la sala de edición creando artificialmente un aspecto específico, ¿por qué no hacerlo bien en la cámara?
Para aquellos que adoran las fotografías de ensueño, etéreas o suaves, una gran apertura se convertirá rápidamente en su amigo más confiable. Los cineastas utilizan constantemente aperturas amplias para crear un enfoque suave con poca profundidad de campo para darle al espectador la ilusión de un estado de ensueño. Cuando soñamos, a menudo es difícil recordar con claridad y nitidez algunos de esos pensamientos cuando nos despertamos. Así que me vino a la mente la idea de imágenes suaves y no perfectamente enfocadas.
Podemos replicar esto usando una apertura de f / 1.2 fácilmente, especialmente si tiene objetos en primer plano que están tan desenfocados como los objetos en el fondo.
Beneficio n. ° 4: hace que la fotografía con poca luz sea una brisa
Posiblemente una de las frases más temidas en fotografía sea “poca luz”. Dos palabras muy breves y sencillas que causan algunos de los mayores dolores de cabeza de los fotógrafos. Esto se debe a que no hay mucha luz disponible para jugar y, por tanto, conseguir la exposición adecuada puede resultar complicado.
Sin embargo, si desea tomar una foto bien expuesta con poca luz, necesita una lente con una apertura lo suficientemente amplia para dejar entrar más luz. Usar una lente que baje af / 1.8, por ejemplo, es una excelente manera de dejar entrar suficiente luz y hacer que el marco sea brillante. Recuerde, la apertura es el orificio por el que pasa la luz en su lente. Cuanto más amplia es la apertura, más luz entra en la cámara.
Ahora que hemos cubierto algunos de los "por qué", tengamos una agradable charla sobre el "cómo". Muchos de los desafíos asociados con una gran apertura giran en torno al enfoque y la fotografía con luz brillante. De una encuesta reciente que realicé, estos son los problemas principales que preocupan a los fotógrafos acerca de los números f bajos y algunas soluciones para ayudarlo a resolverlos.
Consejo n. ° 1: disparar a la luz del sol brillante sin sobreexponer
Dado que la apertura es la que deja entrar la luz a través de la lente, y una apertura amplia que deja entrar mucha luz, uno puede pensar que disparar bajo la luz del sol brillante está fuera de los límites. La solución a este dilema es aprovechar los filtros tintados que oscurecen su lente, como un filtro de densidad neutra (o ND). El propósito (y el beneficio) de un filtro ND es reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. Si lo hace, podrá utilizar una apertura amplia que, de otro modo, produciría imágenes sobreexpuestas.
Consejo n. ° 2: obtener un enfoque crítico
Para refrescarte rápidamente de los conceptos básicos, cuando enfocas tu cámara en un sujeto, establece un plano focal. Para enfocar el sujeto, debe estar en el plano focal. Los planos focales ocurren en un eje x (horizontal) e y (vertical). Esto significa que cualquier cosa a lo largo de cualquiera de esos ejes estará enfocada y cualquier cosa que no esté en ellos estará desenfocada.
Simple, ¿verdad? Bueno, la dificultad con una apertura amplia es que su plano focal es bastante pequeño. A medida que disminuya el número de apertura y amplíe la apertura, el área invisible delante y detrás del plano de enfoque se volverá cada vez más pequeña, dejándole mucho menos margen de maniobra. Como tal, la distancia del sujeto juega un papel clave en su enfoque.
Al disparar completamente abierto, incluso la desviación más pequeña de cualquiera de los ejes del plano focal hará que el sujeto quede desenfocado. No puede dar un paso hacia adelante o hacia atrás sin la necesidad de volver a enfocar cuando se dispara con una apertura amplia. Pero teniendo esto en cuenta, puede ajustar su técnica de fotografía para adaptarse mejor al plano focal pequeño.
Un truco para asegurarse de que lo que desea enfocar sea realmente nítido es usar el enfoque automático de un solo punto. De forma predeterminada, su cámara probablemente seleccionará el objeto más cercano a la cámara o el que está en el centro del encuadre. Al usar el enfoque automático de un solo punto, le dice a la cámara exactamente dónde enfocar, lo cual es extremadamente útil con números de apertura bajos. Consulte el manual de su modelo de cámara para saber cómo cambiar la configuración de enfoque.
Consejo n. ° 3: nitidez de varios sujetos
Teniendo en cuenta cómo funciona el plano focal, hay varias cosas que puede hacer para asegurarse de que sus múltiples sujetos estén todos enfocados. Primero, intente colocar todos sus sujetos en el mismo eje. Mantén todo lo que quieras perfectamente enfocado a la misma distancia de la cámara.
En segundo lugar, cuanto más lejos esté del sujeto, más fácil será enfocar todos los sujetos. Si tienes un grupo grande de sujetos que te gustaría enfocar, ¡aléjate más de ellos!
Consejo n. ° 4: obtener imágenes nítidas en general
La nitidez es un concepto interesante. La nitidez de un sujeto depende de dos cosas: el enfoque que captura la cámara y la cantidad de contraste en el sujeto. El término "nitidez" es, de hecho, una ilusión. Verá, para que una imagen se considere nítida, debe tener contraste. Si hay poco contraste en la imagen, el sujeto no se verá tridimensional independientemente de si el enfoque es perfecto o no.
Biológicamente, la forma en que funcionan nuestros ojos, nuestra visión detecta de forma natural los bordes para registrar la nitidez y las sombras y los reflejos para registrar la profundidad en un sujeto. Este es un concepto muy importante de entender al responder a la pregunta de cómo hacer que las imágenes se vean nítidas.
Con esto ahora en su arsenal de conocimientos, la iluminación adecuada ayuda significativamente a hacer que sus imágenes se vean nítidas. El otro factor para que una imagen sea nítida es, por supuesto, el enfoque. Asegurarse de que su sujeto esté enfocado utilizando las técnicas mencionadas anteriormente, combinadas con una excelente iluminación, garantizará que sus imágenes salgan nítidas.
Ahora que sabes cómo aprovechar esos números bajos y esas grandes oportunidades, ¡avanza y crea!
