Al principio puede parecer simple. Hiciste la toma un poco más ancha, o una rama furtiva que no te diste cuenta encontró su camino hacia el borde de tu foto. En Lightroom (LR), es solo presionar rápidamente la tecla R para activar la herramienta de recorte, mantenga presionada la tecla Mayús para restringir el recorte para que no obtenga una relación de aspecto extraña y su tarea esté completa.
La herramienta de recorte: simple pero poderosa.
Por el contrario, el recorte es una de las herramientas más poderosas que tienes a tu disposición para marcar la composición de tus imágenes. Los usuarios de lentes prime también encontrarán que la versatilidad limitada (en comparación con los lentes con zoom) puede resultar en la necesidad de recortar con más frecuencia.
Primero, permítanme hacer la advertencia de que muchos aspectos de la fotografía son muy subjetivos. Parte de la información y los consejos que se ofrecen en este artículo son mi opinión personal, y es el enfoque que adopto para crear imágenes que se adapten a mi estilo. Siempre prevalece la preferencia personal. Todo lo que se llama regla es solo así porque se identificó un patrón común dentro de las composiciones que se consideran especialmente atractivas.
En muchos aspectos, el cultivo se hace eco de los principios fundamentales de composición. Afortunadamente, si no obtuviste lo que querías la primera vez, cuando tomaste la foto, tienes una segunda oportunidad, aunque limitada, de recomponer tus imágenes en posproducción para lograr el máximo impacto.
Los basicos
Lo primero que busco y corrijo en cualquier fotografía que edito son las líneas rectas. Las líneas del horizonte y cualquier línea vertical que esté cerca de los bordes de la imagen deben ser rectas. Me vuelve loco cuando veo fotos con líneas torcidas.
Dicho esto, las líneas pueden estar torcidas, pero es mejor que sea obvio que esa era la intención, de lo contrario, parece una composición descuidada o una edición perezosa. En el contexto adecuado, un horizonte sesgado puede agregar dramatismo y hacer que una imagen sea más dinámica.
Los horizontes torcidos pueden hacer que los espectadores se estremezcan a menos que la intención sea obvia.
Haga de este su primer paso para recortar, porque dependiendo de qué tan radicalmente tenga que rotar la imagen, puede verse obligado a recortar los bordes de la imagen.
Si tiene tiempo para componer la toma y su cámara tiene una función de horizonte virtual incorporada para nivelar, hágalo por todos los medios. He delegado un botón personalizable en la parte frontal de mi cámara para activar esta función y lo uso todo el tiempo.
Con la herramienta de recorte activada en LR (método abreviado de teclado R), hay algunas formas de enderezar una imagen:
- Arrastre el control deslizante Ángulo hacia la izquierda o hacia la derecha
- Haga clic en el valor a la derecha del control deslizante y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha (control deslizante de desplazamiento)
- Haga clic en el valor numérico e ingrese lo que desee
- Mantenga presionada la tecla CTRL mientras arrastra a lo largo de una línea recta horizontal o vertical (se corregirá en cualquier eje) y LR lo arreglará automáticamente
- Otra novedad de LR6 (LR CC) es la función "Auto" de la herramienta de recorte. Simplemente haga clic en él y vea cómo funciona, luego ajústelo según sea necesario.
Eliminación
Un reportero gráfico de alto nivel en un periódico para el que una vez hice una pasantía, me dio un consejo memorable mientras criticaba mis fotos, dijo: "recorta hasta que duela". Era su forma de decirme que estaba dejando demasiado espacio muerto o negativo en mis composiciones.
Hasta el día de hoy, su consejo siempre resurge en mi mente cuando estoy editando imágenes, especialmente con retratos u otras fotos con personas en ellas. Lucha contra la tentación de apegarte a los píxeles. Recorta la mitad de la foto si es necesario. Las áreas sin importancia de una foto no son bienes inmuebles valiosos.
No siempre puedes acercarte tanto a la acción como te gustaría (o es seguro hacerlo) y el recorte con mano dura puede marcar la diferencia.
El hecho del asunto es que simple es mejor. Todos sufrimos de trastorno por déficit de atención y, por lo general, los espectadores no quieren perder demasiado tiempo analizando una foto para captar la historia. Considere el encanto de las imágenes de silueta. Al recortar, busque composiciones simples e intente destilar la escena hasta su esencia.
Una vez que se gira la imagen y se ha visto obligado a cortar algunos de los bordes, busque elementos que resten, distraigan o agreguen poco a la imagen. Es posible que no tenga más remedio que incluirlos, pero es una buena práctica conocerlos y puede ayudar a guiar el resto de su proceso de edición o futuras composiciones.
Ves muchas imágenes en las que el fotógrafo es demasiado conservador al recortar retratos o fotos de personas. Una vez más, cada foto es diferente y no existe una fórmula mágica, pero, por ejemplo, encuentro que las tomas de perfil estrechas de personas me llaman más la atención cuando se recortan muy cerca. No tengo miedo de cortar la parte posterior de la cabeza del sujeto, poner su oreja en la esquina superior de la imagen o incluso cortarle la oreja.
Recortar muy de cerca a veces puede crear una imagen más poderosa.
El espacio negativo puede jugar un papel importante, especialmente si se busca una publicación en la que se necesita espacio para el texto. Pero, lo bueno de tener opciones de posprocesamiento es que siempre puede volver al original. Si compones tus imágenes muy ajustadas en la cámara, no podrás recuperar ese espacio negativo.
Líneas principales
Aunque componer cuidadosamente sus tomas a través del visor es una de las habilidades más rudimentarias de la fotografía, a menudo hay distracciones. Puede encontrar sorpresas cuando muestre la imagen final en la pantalla de su computadora.
En fotografía, así como en pintura y otras formas de arte, siempre debes pensar en la disposición de los elementos de la imagen que van a atraer a los ojos del espectador. Un tema atractivo es solo eso, pero su trabajo como fotógrafo es esforzarse por retratar ese tema de la manera más poderosa o llamativa posible.
Es fácil pasar por alto los elementos de la composición al fotografiar sujetos en movimiento. El recorte posterior al procesamiento revela posibilidades adicionales para encuadrar sus tomas, como usar líneas iniciales para atraer el ojo del espectador.
Cuando hablamos de líneas principales, no siempre es una línea recta obvia. A menudo, es un hilo invisible que toma como rehén la mirada del espectador y lo conduce a través de la escena. Piense en una serie de elementos que crean un patrón.
Las líneas diagonales que se extienden hacia el sujeto son una forma común y efectiva de crear interés y tensión en una imagen.
Uso de superposiciones de recorte como guía
En todo su ingenioso esplendor, LR ha incluido varias superposiciones en la herramienta Recortar para ayudar a guiar sus esfuerzos de recorte. Hay una cuadrícula básica, la regla de los tercios, la proporción áurea, los triángulos áureos, las diagonales y la espiral áurea. Con la herramienta Recortar activa, el atajo de teclado O recorre las diversas superposiciones y Shift + O gira la superposición donde corresponda.
Personalmente, me encuentro usando la superposición Regla de los tercios con mayor frecuencia. La Regla de los Tercios dice que cuando se dibujan dos líneas horizontales y dos verticales a través del marco para dividirlo en tercios iguales, el tema o elementos de interés deben colocarse en o cerca de la intersección de esas líneas.
La regla de los tercios sugiere que el sujeto se coloque en la intersección de las líneas que separan la imagen en tercios.
Un error fácil de cometer es colocar la línea del horizonte justo en el medio del encuadre. Esto generalmente se considera un no-no, y es un paso en falso compositivo significativo. La superposición de la regla de los tercios te ofrece esas prácticas líneas horizontales para recomponer tu foto.
Las superposiciones de Proporción áurea y Espiral áurea están estrechamente relacionadas. Hay muchos nombres para esta fórmula, incluidos Phi, la media áurea y la proporción de Fibonacci. La cuadrícula de proporción áurea emplea el mismo concepto básico que la regla de los tercios. Encuentro que la Espiral Dorada realmente no es muy diferente, y es más útil considerarla en su composición original, en lugar de tratar de aplicarla después del hecho.
La superposición Golden Triangles muestra una línea diagonal dibujada de una esquina a otra con dos líneas de ramificación en las otras dos esquinas que separan la imagen en cuatro triángulos. Esto le brinda una guía para alinear las líneas diagonales principales y una ubicación sugerida para el sujeto en la intersección de las líneas.
La superposición diagonal requiere colocar elementos de interés a lo largo de líneas de 45 grados dibujadas a través de la imagen. Aunque la superposición está destinada a afinar esta alineación en el posprocesamiento, se ha descubierto que los artistas tienden a utilizar este diseño de forma intuitiva.
La moraleja de la historia
El recorte en el posprocesamiento es mucho más que una simple herramienta para ajustar la composición. Experimentar con varios cultivos de la misma imagen puede ayudarlo a desarrollar un ojo para las composiciones ocultas en una foto.
Una vez que se familiarice con las posibilidades, es probable que se encuentre mirando hacia atrás a través de su biblioteca de fotos para volver a visitar imágenes antiguas, con el fin de darles composiciones frescas.
La fotografía se trata de ver, no solo de mirar, y a veces, en lugar de dar un paso atrás para ver el panorama general, es necesario dar un paso adelante para descubrir el pequeño.
¿Cuál es su proceso de pensamiento al recortar en posproducción?