Cómo resolver 5 enigmas de composición que enfrentan los fotógrafos de paisajes

¿Alguna vez se siente frustrado al revisar sus tomas de paisajes? En el campo, pensó que había clavado la escena, pero en su computadora ahora ve que las cosas no se ven tan bien. Sé que a veces mi frustración parece no tener fin después de una fotografía de paisajes. Hay muchas preguntas sobre cómo fotografiar y componer paisajes impresionantes.

Los paisajes son una de las cosas más fáciles de fotografiar y las más difíciles. Fácil, porque los paisajes están en todas partes y en realidad no se mueven, por lo que no se necesitan equipos técnicos costosos. A menudo, los fotógrafos novatos confunden esta facilidad de acceso con fotografías sencillas. Los paisajes son difíciles de fotografiar bien porque, como la mayoría de los temas, el diablo está en los detalles y hay una gran cantidad de detalles a los que prestar atención en la fotografía de paisajes.

Son estos detalles los que crean enigmas para los fotógrafos, especialmente cuando se trata de componer una gran toma de paisaje.

Cuando salgo con una clase de fotografía, los estudiantes parecen tener varios dilemas comunes que quieren que se resuelvan. Entonces, en este artículo, exploraremos estos acertijos de composición e intentaremos encontrar algunas soluciones.

1) ¿Cómo elijo mi punto de interés?

La mayoría de las guías de fotografía dicen que una gran imagen debe tener un fuerte punto de interés. En una vista amplia, a menudo es difícil decidirse por un solo punto central. De hecho, a menudo puede sentir que toda la escena es EL punto de interés. Pero intenta pensar en la escena de esta manera: ¿por qué te atrae esta escena? ¿Qué es lo que lo hace tan impresionante?

Puede ser la luz al amanecer o al atardecer, o una confluencia de arroyos, o tal vez los patrones de flores silvestres. Tómate un momento para pensar por qué quieres fotografiar este paisaje. En unos momentos, una historia comenzará a evolucionar en tu mente.

Si tu historia es sobre la luz, ¿en qué parte de la escena es la luz más espectacular? ¿En las nubes? ¿Reflejándose en el agua? ¿Iluminando la cima de una montaña? Pronto encontrará la respuesta y habrá resuelto el enigma n. ° 1. Ahora tiene un punto de interés sólido.

Todos los caminos conducen a Roma, o en fotografía, a su centro de interés. La simetría de la escena se refleja tanto en el reflejo como en la composición.

2) ¿Qué debo incluir y excluir en el marco?

Este es un gran enigma compositivo para la mayoría de los fotógrafos. A veces, es posible que desee crear un marco para su escena con algo del entorno circundante: las ramas de los árboles son un dispositivo de encuadre común. Pero, ¿distraerán? ¿Evitarán que el ojo del espectador viaje HACIA tu imagen, para aterrizar suavemente en el gran punto de interés que identificaste cuidadosamente arriba? A veces, la escena en sí tendrá elementos de encuadre. ¿Deberías usar estos?

Si decide utilizar este tipo de dispositivo de composición para enmarcar su tema, ¿debería estar a la derecha? ¿A la izquierda? ¿En la parte superior o en los tres lados?

ANTES: El medio árbol de la izquierda no hace nada para mover al espectador al centro de interés. Eliminémoslo.

DESPUÉS: Usar la técnica de encuadre DESPUÉS de eliminar los elementos que distraen.

En realidad, solo hay dos consideraciones con los objetos en los bordes del marco del visor.

La primera es asegurarse de que el objeto no interrumpa las líneas principales. Por lo tanto, si hay un árbol grande y agradable a la izquierda de su composición, asegúrese de ubicarse de tal manera que el árbol ayude a guiar al espectador hacia su centro de interés. Si es solo una gran forma oscura a la izquierda de la escena, es posible que no se agregue a la composición y, de hecho, puede ser perjudicial. Los objetos verticales grandes a la izquierda o en el centro del encuadre tienden a captar la mirada del espectador y dan lugar a una composición débil.

En segundo lugar, si va a utilizar objetos alrededor de los bordes como técnica de encuadre, sea atrevido y hágalo con un propósito. Asegúrate de que tu espectador no crea que fue un error o algo que no hayas notado. Los pedazos de ramas o nubes que parecen asomarse al encuadre son más intrusos que participantes activos en su imagen. Muévase un poco más para asegurarse de que no haya intrusos sobresaliendo o elimínelos en posproducción.

Sea atrevido, agréguelo como lo quiere decir, incluya elementos con un propósito. Este árbol está aquí a propósito y su rama conduce al rayo de sol que te lleva directamente al centro de interés, las capas brillantes del paisaje, enmarcadas por los arbustos oscuros en primer plano.

Si está utilizando una lente gran angular, debe incluir gran parte del primer plano para guiar al espectador hacia el encuadre. Pero a menudo los estudiantes me preguntan qué hace que un primer plano sea bueno. Caminan un poco, señalan varios elementos y preguntan: “¿Sería bueno esto? ¿Qué tal esto? ¿O esto?"

Debido a la forma en que la lente gran angular exagera la perspectiva, debe aprovechar eso eligiendo un sujeto en primer plano que pueda crear líneas principales en su imagen. Si hay una gran roca en tu escena, ¿cómo se ve de cerca a través de la lente gran angular? ¿Crea un puntero o un conjunto de líneas que conducen a su principal punto de interés? Eso hará un buen primer plano.

Si los objetos más cercanos a la cámara consisten principalmente en líneas horizontales, que van de izquierda a derecha en el encuadre, es posible que no sean un gran primer plano para incluir, a menos que pueda disparar en un ángulo para que se conviertan en líneas principales en su imagen. Es posible que deba caminar un poco más por la escena para ver si esto funciona con la vista general. Si no es así, elija otro primer plano o, si no hay nada que funcione, siempre puede seleccionar otro objetivo; un objetivo de 50 mm suele ser una excelente opción para la fotografía de paisajes.

Lo que nos lleva al siguiente acertijo: la distancia focal, su lente.

3) ¿Qué distancia focal es mejor para paisajes?

Creo que esta es siempre la primera pregunta que me hacen cuando fotografío paisajes con un grupo: "¿Qué lente estás usando?"

Pero la verdadera pregunta es ¿cuál es tu intención artística para tu imagen? Si desea obtener esa sensación de asombro que tiene al ver la escena en su imagen, ¿por qué no prueba con 50 mm? Esta lente en un sensor de fotograma completo se aproxima a lo que ve su ojo en términos de ángulo de visión. Por lo tanto, podría ser la mejor opción si lo que desea transmitir es la maravilla de la vista que está viendo con sus ojos. Últimamente he estado usando una lente de 50 mm (fotograma completo) para paisajes casi exclusivamente.

La imagen grande, la lente gran angular y los 50 mm también funcionan bien.

Recuerde también que cuanto mayor es la distancia focal, más comprimida se vuelve la imagen y más cerca se vuelve el fondo. No se trata solo de acercarse o acercarse más al encuadre, todo el aspecto de la imagen será muy diferente según el objetivo. Este es un enigma definitivo para los fotógrafos de paisajes, porque la elección suele ser muy subjetiva. Si, como mencioné anteriormente, no tiene nada adecuado para un primer plano creativo, pruebe sus 50 mm para obtener una imagen completa, pero sin la vista perceptiva de los ángulos amplios. Si su intención es obtener una vista más íntima del lugar, entonces una lente más larga sería una mejor opción.

Una mirada más íntima a los patrones, texturas y formas con una lente de 200 mm.

Por lo tanto, su elección de lente tiene algunas consideraciones, pero una verificación rápida de su intención y el espacio circundante en el que se encuentra lo ayudará a resolver esta.

4) ¿Debería disparar en vertical u horizontal?

Este es otro enigma común de los fotógrafos de paisajes, y uno que yo mismo tengo a menudo. Afortunadamente, este es muy fácil de resolver. Mi forma de lidiar con esto es filmar la escena en ambos sentidos, luego hacer una crítica honesta una vez que esté de regreso en una computadora para ver las imágenes completas. Pero dado el estilo tradicional de fotografía de paisajes, la mayoría de las veces la orientación horizontal o (¡curiosamente!) Denominada "paisaje" le servirá mejor.

Sin embargo, algunas cosas pueden ser más adecuadas para la orientación de la cámara vertical (retrato): escenas con reflejos en lagos, escenas con cielos dramáticos donde el cielo tiene un papel dominante en su historia, escenas que incluyen la luna o un espectacular sol vespertino con algunos destellos de lente que brillan a través de árboles u objetos, y escenas que incluyen personas al lado de objetos altos o monumentos para que pueda capturar la sensación de escala.

En caso de duda, dispara en ambos sentidos. Es más fácil que tener que volver a fotografiar el lugar, si es que es posible. Entonces, acertijo # 4: ¡resuelto!

Orientación horizontal u horizontal: la escena tiene un estado de ánimo y una historia determinados.

Esta imagen cuenta una historia muy diferente y tiene un estado de ánimo diferente.

Disparo vertical, con teleobjetivo. La profundidad se comprime y el fondo está mucho más cerca en el encuadre.

5) ¿Es esta escena digna de una foto?

Por desafortunado que sea, no todos los grandes paisajes son adecuados para hacer una gran foto. Puede ser que la luz no sea la adecuada, que simplemente no haya lugar para que el ojo descanse o que su punto de vista no esté proporcionando un punto de vista lo suficientemente claro. Es posible que haya demasiados elementos que distraigan en su marco y que serían demasiado difíciles de eliminar en el posprocesamiento. Existen numerosas razones por las que un paisaje puede no ser una buena foto. Pero considérelo un desafío; captúrelo de todos modos, vea si puede sacarle provecho. Pruebe diferentes lentes, orientaciones de cámara, camine un poco más. Agáchese como un gusano y vea si hay algún punto de vista que le dé un punto de vista creativo.

Practique cada oportunidad que tenga y sepa que los acertijos se presentarán en cada paisaje, ¡pero con suerte ahora los habrá resuelto!

Una bonita escena, pero no una gran foto. No todos los paisajes serán una fotografía espectacular. ¿Sabes cómo saber si lo hará o no?

¿Alguna vez ha luchado con alguno de estos acertijos? ¿Cuáles son algunas de sus luchas con la fotografía de paisajes?

¿Los has resuelto? ¿Cómo decidiste qué hacer?

Aquí en dPS esta es la semana del paisaje - aquí hay una lista de lo que hemos cubierto hasta ahora. Esté atento a un nuevo artículo (o dos) sobre fotografía de paisajes todos los días durante los próximos días.