Cómo tomar fotografías nítidas de paisajes

Es algo que nos importa a todos, ¿verdad? Nitidez. Como fotógrafo de paisajes, con muy pocas excepciones, tomar fotografías nítidas será una parte importante de su trabajo. Es por eso que ha dedicado tanto tiempo a aprender sobre el aspecto técnico de la fotografía, y tanto dinero comprando equipos de cámara de alta calidad. Este artículo cubre todo lo que importa si desea que sus fotos de paisajes tengan la mayor nitidez y detalle posible, incluidos los 15 consejos más importantes que debe tener en cuenta.

1) No bajes por la madriguera de la nitidez

El otro día, encontré un intenso debate sobre la calidad de la imagen en un foro en línea. Aquí hay una cita de muestra (que cambié para que tenga sentido fuera de contexto):

• “Debido a que la Nikon D810 tiene una mayor densidad de píxeles que la Nikon D750, tendrá más ruido de lectura en las sombras con ISO altos. Ese es el problema con la alta resolución: las cámaras generalmente reducen su ruido de lectura al usar dispositivos de lectura más grandes y corrientes más bajas, lo que se vuelve más difícil a medida que los píxeles se vuelven más pequeños ".

En el mismo sitio web, otra discusión preguntó por qué los jóvenes ya no piensan en la fotografía como "genial".

La nitidez es una madriguera de conejo. ¿Quieres tener debates online como ese? Probablemente no. Como fotógrafos de paisajes, nuestra respuesta colectiva debería ser probablemente no. En cambio, gaste más energía en el lado creativo de las cosas. Practique la luz y la composición, y piense en la nitidez como nada más que otra herramienta creativa que se adapte a su visión.

¿Es importante? Si. La nitidez es otra herramienta creativa para capturar su visión, y es absolutamente importante en la fotografía de paisajes. Pero perseguir la máxima nitidez no debería ser a expensas de otros elementos de la fotografía, y hay un punto en el que la nitidez no es lo que detiene una foto.

Teniendo esto en cuenta, los consejos de este artículo no son todo lo que necesita hacer para cada foto. Puede tomar fotos nítidas sin conocer toda esta información, y puede optar por no hacer algunas de las técnicas que consumen más tiempo a continuación si le quitara otros aspectos de su fotografía. Aún así, elegí compartir más consejos en lugar de menos, para que pueda elegir hasta dónde quiere llegar. Los elementos a continuación comienzan con los consejos que debe hacer y terminan con algunas cosas que tienen un efecto menor.

2) Evite los filtros baratos

Uno de los errores más básicos que veo que cometen los fotógrafos es colocar un filtro transparente y barato (también llamado filtro UV o de neblina) en la parte frontal de su lente para protegerlo.

Diré que hay algunos casos en los que un filtro UV puede ayudar, por ejemplo, estás tomando fotografías en las que la arena y el polvo soplan por todas partes, pero las más baratas. siempre Hacer más daño que bien. Nunca hay una razón para usar un filtro UV económico en su lente, ya que causará un daño significativo a la calidad de sus fotos.

Cuando obtuve mi primera DSLR, cometí el error de usar un filtro UV de treinta años durante varias semanas seguidas. Tomé toda una serie de fotos que, en esencia, no se pueden publicar debido a su baja calidad de imagen. Eche un vistazo a la foto de abajo, que puede parecer aceptable al principio:

Pero, cuando miras solo un recorte mínimo, la borrosidad es fácil de ver:

Al principio, pensé que esto se debía a que mi lente (una lente de kit de 18-55 mm) tenía una óptica deficiente. Sin embargo, en realidad, las lentes del kit son sorprendentemente nítidas si las usa correctamente. En cambio, la verdadera razón de esta imagen borrosa es el filtro barato.

Peor aún es si deja un filtro transparente en su lente todo el tiempo y nunca lo limpie. He visto a muchos fotógrafos disparar con un filtro sucio y polvoriento en la parte frontal de su lente. A veces, me dicen que su lente no es nítida y me preguntan si tengo recomendaciones para una nueva; en ese momento, mi recomendación es simplemente quitar el filtro y ver cuánta nitidez obtienen.

Para que su lente alcance su potencial, use solo filtros UV de alta calidad, o ninguno en absoluto. No crea en las reseñas de Amazon que dicen que un filtro de $ 10 mantiene la calidad de su imagen; no es así. Si es absolutamente necesario comprar un filtro protector, se arrepentirá de haber comprado cualquier cosa excepto una de las versiones de gama alta.

Personalmente, no uso filtros transparentes, excepto en condiciones que también requieren una mascarilla. Prefiero los parasoles para lentes siempre que sea posible (lea más aquí sobre por qué debería usar uno), o algo como un filtro polarizador que ya tengo en mi lente.

3) Usa tu trípode

No importa a dónde vaya, lleve un trípode. Es tan simple como eso. Para un fotógrafo de paisajes, los trípodes son superados solo por los lentes en su importancia. Mejoran la nitidez de cada foto que toma.

Los trípodes son pesados ​​y caros. No son divertidos de usar. Pero si desea las fotos más nítidas posibles, debe llevar una de todos modos.

¿Por qué son tan importantes los trípodes? Simplemente, minimizan el movimiento de la cámara. Con un trípode, puede utilizar velocidades de obturación largas sin el temblor de sostener una cámara con la mano. No importa qué tan estable seas, es imposible tomar fotos nítidas a velocidades de obturación largas sin algún tipo de soporte de cámara.

Entonces, ¿qué trípode deberías comprar? Eso depende del presupuesto más que de cualquier otra cosa. En el lado de alta gama, un buen trípode de fibra de carbono vale el precio, pero está fuera del alcance de muchos fotógrafos. La buena noticia es que incluso un trípode de $ 10 de la tienda del dólar es infinitamente mejor que nada, y hay muchos buenos trípodes (consulte Cómo elegir y comprar un trípode). Si está intentando tomar fotografías de paisajes nítidos, el primer paso es un trípode sólido.

4) Encuentra un terreno estable

Si coloca un trípode en arena húmeda o agua en movimiento, se moverá mientras toma una foto. Eso anula todo el propósito de tener un trípode. Por ejemplo, mire la foto a continuación. Capturé esta imagen en el Parque Nacional Olympic durante una hermosa puesta de sol. Me gustan los colores y las ondas de esta imagen, y la composición no es tan mala. Sin embargo, hay un problema: los árboles de la izquierda están muy borrosos.

Eso es porque mi trípode aquí estaba a medio camino bajo el agua. Las olas llegaron a la orilla durante esta exposición, y el resultado no es lo suficientemente nítido como para mostrarse en un tamaño de impresión decente. Por supuesto, su trípode generalmente no estará en el océano, por lo que este ejemplo es un poco extremo. Pero aún debe evitar colocar su trípode en un lugar inestable, como sobre hojas mojadas o nieve blanda. Si el suelo no es sólido, es posible que tus fotos no sean nítidas.

5) Dispara en modo RAW

La mayoría de las cámaras capturan al menos dos tipos de archivos diferentes: JPEG.webp y RAW. Aunque los archivos JPEG.webp son bastante comunes, los archivos RAW tienen una calidad de imagen significativamente mayor. Esto incluye la posibilidad de una mayor nitidez. Personalmente, siempre tomo fotos RAW, nunca JPEG.webp. Para mí, el aumento de la calidad de imagen de los archivos RAW vale la pena (se requiere un tamaño de archivo más grande y más posprocesamiento). Puede leer más en RAW vs JPEG.webp.

6) Preste atención a los teleobjetivos

Los teleobjetivos amplían todo lo que fotografía, que es el objetivo de usarlos en primer lugar. Desafortunadamente, los teleobjetivos también aumentan la difuminar en tus fotos. Por lo tanto, cuando utilice un teleobjetivo, preste siempre especial atención a la nitidez. Si hace viento, por ejemplo, considere bajar su trípode para mayor estabilidad. Idealmente, lo haría colapsando las secciones más delgadas de las piernas.

En condiciones difíciles (como viento fuerte o terreno inestable), es posible que desee revisar sus fotos inmediatamente después de tomarlas, especialmente si está usando un teleobjetivo. De esta manera, puede saber con certeza si capturó la nitidez deseada y no se vio afectado por vibraciones inesperadas del viento. Por supuesto, debes asegurarte de no perderte nada emocionante en el paisaje mientras miras la pantalla LCD de tu cámara.

Los teleobjetivos son excelentes herramientas para la fotografía de paisajes, pero su uso requiere cierto esfuerzo. Aún así, si tiene cuidado, estará bien. Solo preste especial atención al movimiento de la cámara y revise las fotos importantes después de capturarlas.

7) Utilice una técnica de enfoque adecuada

Este es un error muy fácil de cometer. Veo a muchos principiantes con equipos de cámara costosos que en realidad no obtienen fotos nítidas simplemente porque no saben cómo enfocar.

Primero, un error muy fácil: muchos principiantes piensan que los "profesionales" usan el enfoque manual y nada más. No solo eso: estos mismos "profesionales" usan el enfoque manual mirando a través del visor y luego girando el anillo de enfoque de su lente hasta que todo se vea nítido. ¡No!

Los fotógrafos avanzados utilizan el enfoque automático todo el tiempo. De hecho, incluso como fotógrafo de paisajes, lo uso con más frecuencia que el enfoque manual. Solo me enfoco manualmente cuando no tengo prisa, estoy usando un trípode y estoy en el modo de visualización en directo de mi cámara. De esa manera, puedo ampliar las cosas 10 veces o más, asegurándome de enfocar manualmente exactamente en el punto perfecto de la imagen.

8) Enfoque a la distancia adecuada

Entonces, ¿cuál es el punto perfecto para enfocarse en un paisaje? A veces, la respuesta es simplemente enfocarse en el sujeto, si su nitidez importa más que cualquier otra cosa. Otras veces, querrás tener todo el paisaje de adelante hacia atrás lo más nítido posible, y ahí es donde las cosas son un poco más complicadas.

Aquí hay un ejemplo: digamos que hay dos elementos importantes en su foto: una flor para el primer plano y una montaña en la distancia. En la mayoría de los casos, querrás que ambos sean igualmente nítidos. Entonces, ¿dónde debes concentrarte? La respuesta, por supuesto, es entre ellos. De los dos, enfocaría más cerca de la flor, ya que las lentes tienen más profundidad de campo. detrás su punto de enfoque que frente a él.

Técnicamente, de hecho, el mejor lugar para enfocarse es en el doble de la distancia física al elemento más cercano en su foto, asumiendo que desea que el primer plano y el fondo sean igualmente nítidos. Si su objeto en primer plano más cercano está a un metro de distancia, concéntrese en algo a dos metros de distancia. Tenemos un artículo más detallado sobre eso que también se incluye en esta discusión, que recomiendo leer si desea obtener más información.

9) Utilice la configuración de exposición adecuada

La exposición puede ser un tema complicado. Incluso requiere su propio artículo. La configuración de su cámara tiene un gran impacto en la nitidez, que es una de las razones por las que la gente pasa tanto tiempo tratando de aprenderla en primer lugar. Solo entraré en una explicación simple aquí.

9.1) Una explicación simple

Si está interesado en una regla general que funcione la mayor parte del tiempo, esto es lo que le recomiendo para la fotografía de paisajes (suponiendo que esté usando un trípode y nada en la escena se mueva):

1. Utilice el ISO base de su cámara, generalmente ISO 100, siempre que sea posible. Un ISO bajo es lo mejor, ya que le permite capturar la mayor cantidad de luz posible (lo que resulta en la menor cantidad de ruido / grano visible en su foto).
2. Su elección de apertura afecta la nitidez de diferentes maneras. Para la fotografía de paisajes, intenta equilibrar la profundidad de campo con el desenfoque de la difracción. La mejor apertura para usar depende de varios factores, pero una apertura pequeña es ideal, ya que le brinda más profundidad de campo. Algo como f / 8, f / 11 o f / 16 suele ser una buena opción para la fotografía de paisajes si no tienes idea de por dónde empezar. (Con una cámara DX o aps-c, divida estos números por su factor de recorte de 1,5. Si tiene una cámara micro de cuatro tercios, divida estos números por su factor de recorte de 2.)
3. Deje que su velocidad de obturación caiga donde sea necesario. Quieres que la foto tenga el brillo adecuado. Suponiendo que no se mueva nada en la foto y estás usando un trípode, puedes establecer cualquier velocidad de obturación sin problemas. Sin embargo, si el sujeto se mueve rápidamente, tendrá que usar una velocidad de obturación más rápida para congelar cualquier desenfoque de movimiento. Esto oscurecerá su foto, pero puede compensar aumentando su ISO si es necesario.
4. No use el modo de exposición completamente automático de su cámara. Es posible que no reconozca que necesita una gran profundidad de campo. En su lugar, use un modo como Prioridad de apertura, donde selecciona la apertura (algo como f / 8 of / 11) e ISO (el valor base de su cámara, a menudo 100), y la cámara establece la velocidad de obturación. Si la foto resultante es demasiado brillante o demasiado oscura, utilice la compensación de exposición, lo que hará que la cámara ajuste la velocidad del obturador para compensar.

Esta es una explicación simplificada, por supuesto, pero es precisa para muchos paisajes si no tiene idea de por dónde empezar.

9.2) Una explicación completa

Cuanto más aprende sobre la exposición, más matizado se vuelve todo. Los pasos anteriores son buenas pautas, pero no funcionan todo el tiempo (como la fotografía nocturna, que es un juego de pelota completamente diferente). Pensé en incluir una explicación completa de la exposición en este artículo, pero hay mucha información para cubrir. En su lugar, recomiendo leer esto en su lugar: Comprensión de la exposición: una guía para principiantes.

Si está interesado en conocer las mejores prácticas de exposición, incluida la nitidez, eso es lo que querrá leer. De lo contrario, los cuatro pasos enumerados anteriormente deberían ser suficientes para comenzar en la dirección correcta. Después de todo, la exposición es algo que solo necesita aprender por sí mismo; es bueno leer sobre él en línea, pero no hay sustituto para tomar fotografías en el campo.

10) Límite de difracción

En aperturas ridículamente pequeñas, se encontrará con el problema de la difracción. Esto es cuando la apertura de su lente es tan pequeña que dobla drásticamente la luz y hace que interfiera consigo misma.

Dado que la apertura se escribe como una fracción, las aperturas pequeñas son f / 16, f / 22, f / 32, etc. ¿Personalmente? Me siento cómodo usando f / 16 si es necesario, pero trato de evitar algo más pequeño que eso. Solo he usado f / 22 un puñado de veces, y nunca tocaría f / 32 o menos para la fotografía de paisajes. (Nuevamente, divida estos números por su factor de cultivo).

Aquí hay un recorte de muestra para mostrar la pérdida de nitidez en f / 32, en comparación con una apertura más típica de f / 4. La pérdida de nitidez aquí debido a la difracción es bastante significativa:

11) Elección del equipo de cámara Sharp

Si tu único objetivo es crear interesante fotos, el equipo de la cámara no importa tanto como otros aspectos de la fotografía (aunque es importante usar algo que facilite la captura de las fotos deseadas). Sin embargo, en términos de nitidez específicamente, existen algunas diferencias incluso entre equipos de alta gama.

Afortunadamente, el equipo de cámaras de hoy es el mejor de todos. Nunca antes un equipo tan barato había sido capaz de producir fotografías tan nítidas y de alta calidad. Las cámaras digitales tienen un valor asombroso, e incluso las cámaras de película son mucho más asequibles hoy que hace unas décadas. Las DSLR y las cámaras sin espejo de consumo más baratas tienen una calidad de imagen más que suficiente para una buena impresión. Independientemente de la cámara que tenga, incluso si es solo un teléfono inteligente, puede tomar buenas fotos de paisajes.

Aún así, dependiendo de cómo genere sus imágenes, encontrará algunas diferencias notables en la nitidez entre varios equipos disponibles en la actualidad. Por ejemplo, los sensores de cámara grandes con muchos píxeles, todo lo demás igual, capturarán más detalles que otras opciones en el mercado. Lo mismo ocurre con los trípodes de gama alta, que tienden a amortiguar el movimiento de la cámara mejor que las opciones baratas.

Finalmente, preste atención a la nitidez de las lentes que compra, pero no demasiado atención. Algunos objetivos son absolutamente más nítidos que otros, pero estas diferencias son principalmente visibles en aperturas amplias, que los fotógrafos de paisajes no suelen utilizar. Aunque existen algunas diferencias de nitidez entre los objetivos modernos con aperturas como f / 11, no son tan grandes como podría pensar y, por lo general, no vale la pena obsesionarse por ellos.

12) Utilice la compensación de vibraciones con prudencia

Si su cámara o lente tiene compensación de vibración, apáguelo cuando use un trípode en condiciones estables. Esto no es gran cosa, pero, a veces, puede terminar compensando vibraciones que no existen (dañando la nitidez de una foto). Lo más probable es que solo consuma algo de energía de la batería. Pero no mejorar la nitidez de sus fotos si su cámara ya está completamente estable, por lo que también puede apagarla.

Sin embargo, si está tomando fotografías en una zona con mucho viento, incluso con un trípode - ¡ignore este consejo! De hecho, aunque la compensación de vibraciones tiene un elemento de aleatoriedad, tenderá a obtener fotos más nítidas si la deja encendida para condiciones extremas. El viento fuerte hará vibrar incluso los mejores trípodes, y la compensación de vibraciones puede ayudar a mantener sus imágenes lo más nítidas posible. (Además, no hace falta decir que debe usar la compensación de vibración si está filmando con la computadora de mano, especialmente si está superando los límites de la velocidad de obturación).

13) Active el modo de bloqueo del espejo / retardo de exposición

Cuando el espejo de la cámara se mueve, las fotos se ven borrosas.Incluso si su cámara no tiene espejo (es decir, cámaras sin espejo), el obturador se moverá y potencialmente causará fotos borrosas.

Por lo general, los espejos y las contraventanas no añaden mucho desenfoque, pero notarás sus efectos si miras de cerca. Afortunadamente, puede corregir este tipo de desenfoque con una opción de menú simple disponible en la mayoría de las cámaras. Dependiendo de su equipo, puede llamarse de otra manera: Retraso de exposición (Cámaras réflex digitales Nikon), Espejo arriba, o primer obturador de cortina electrónico (cámaras sin espejo y algunas DSLR).

Estas configuraciones también tienen otro beneficio. Normalmente, si toca su cámara, por ejemplo, al presionar el botón del obturador para tomar una foto, podría obtener tomas borrosas, incluso con un trípode, ya que su dedo empuja la cámara mientras toma una foto. Sin embargo, con estos ajustes, su cámara esperará unos segundos antes de tomar cada foto. Sin embargo, habilitar esta configuración es diferente dependiendo de su cámara. Para Nikon:

1. Active el modo de retardo de exposición.
2. Presione el botón del obturador.
3. La cámara levanta el espejo, espera un segundo y luego toma una foto nítida.

Para Canon:

1. Active el modo de bloqueo del espejo y el temporizador automático de dos segundos.
2. Presione el botón del obturador.
3. La cámara levanta su espejo y toma la foto dos segundos después.

Con Canon en particular, es muy importante habilitar el temporizador automático de dos segundos. De lo contrario, deberá presionar el botón del obturador dos veces: una para levantar el espejo y otra para tomar la foto. El problema con ese método es que la segunda presión del obturador ocurre justo cuando la cámara toma la foto, lo que significa que puede introducir el movimiento de la cámara presionando el botón.

Incluso si tiene una cámara Nikon o Canon, es posible que los pasos exactos para minimizar la vibración tanto como sea posible no se vean exactamente así en su cámara, o puede tener opciones adicionales (como el obturador electrónico de primera cortina separado en la Nikon D810 o D850). En caso de duda, lea su manual o busque en línea.

Nota al margen:

Algunas cámaras sin espejo funcionan igual que las DSLR de Canon. Puede configurar el obturador electrónico de la primera cortina, pero la mano aún le temblará cuando presione el botón del obturador. Una vez más, la única forma de solucionarlo es activar el temporizador automático y el obturador electrónico de la primera cortina.

14) No se moleste con un disparador remoto

En los viejos tiempos, los fotógrafos tenían que usar cables de liberación del obturador para deshacerse de las vibraciones del espejo y el temblor al presionar el botón del obturador. Afortunadamente, las cámaras modernas son mejores; simplemente encienda el bloqueo del espejo, como se describe anteriormente. Omita la liberación remota a menos que esté planeando tomar fotos con exposiciones extremadamente largas (velocidades de obturación de más de treinta segundos) o si tiene otros requisitos especiales (como timelapses o fotos sin un retardo de dos segundos).

15) Combinar varias tomas (tal vez)

Si está realmente loco por la nitidez, es posible que desee combinar varias fotos juntas. ¿Por qué harías esto?

En pocas palabras, cada lente tiene una apertura de "punto óptimo" donde es lo más nítida posible. Por lo general, ese punto óptimo ocurre alrededor de f / 4 of / 5.6, que pueden no ser las aperturas típicas de la fotografía de paisajes, ya que es posible que no ofrezcan suficiente profundidad de campo. Aún así, si realmente necesita la nitidez adicional de esas aberturas, no todo está perdido. Puede compensar la poca profundidad de campo fusionando un conjunto de fotos.

Por ejemplo, ¿qué pasaría si tomara dos fotos af / 5.6, una enfocada en el primer plano (con un fondo más borroso) y otra enfocada en el fondo (con un primer plano más borroso)? Entonces podrías combinar estas fotos y toma las mejores partes de cada una! En la práctica, esto se denomina apilamiento de enfoque y puede funcionar bastante bien, suponiendo que no haya un movimiento obvio en la escena.

Por lo tanto, si desea la foto más nítida posible de un paisaje, puede decidir combinar varias fotos, tomadas a diferentes distancias de enfoque, todo con la apertura más nítida de su lente. (Si no conoce la apertura más nítida de su lente, debe probarla usted mismo o buscar en línea una respuesta aproximada).

Por supuesto, el apilamiento de enfoque no siempre es una buena idea. No funciona si algo en su paisaje se mueve demasiado rápido, y también toma más tiempo (y espacio en la tarjeta de memoria) para cada foto, incluido el tiempo de posprocesamiento. Es por eso que personalmente tiendo a no usar el apilamiento de enfoque en el campo. En cambio, casi siempre tomo solo una foto de una escena, enfocada correctamente, en lugar de buscar una pila de enfoque con el máximo de detalles. Solo uso esta técnica cuando f / 16 ni siquiera es suficiente profundidad de campo.

Aún así, otros fotógrafos usan el apilado de enfoque con mucha más frecuencia y lo encuentran como una técnica crucial para su trabajo. Mi principal recomendación es asegurarse de que lo está usando por una buena razón, ya que puede que no valga la pena el esfuerzo de obtener cada píxel adicional de nitidez a expensas del tiempo en el campo y el posprocesamiento (y un mayor potencial por errores).

16) Lista de verificación de fotografías de paisajes nítidos

Ahí lo tiene: las cosas más importantes que debe recordar si desea fotografías de paisajes nítidas. Aquí hay una lista de verificación rápida para resumir todo:

1. Si ha decidido utilizar un filtro UV, elija una opción de gama alta y asegúrese de que no reduzca la nitidez de sus fotos.
2. Utilice un trípode y asegúrese de que el suelo sea estable.
3. Si hace viento, colapsa la sección más delgada de tu trípode y baja la columna central. Use la compensación de vibraciones si su lente la tiene.
4. Dispara en RAW, no en JPEG.webp.
5. Revise sus fotos para asegurarse de que sean tan nítidas como desee (especialmente si está usando un teleobjetivo, que amplía cualquier desenfoque de movimiento).
6. Enfoque correctamente, ya sea en el sujeto o en la distancia hiperfocal. Y, si está usando el enfoque manual, amplíe la pantalla LCD en vista en vivo para asegurarse de que realmente está enfocando donde desea.
7. Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para congelar cualquier movimiento en el paisaje. Aparte de esa única restricción, puede ser tan largo como sea necesario para capturar una foto con el brillo adecuado.
8. Utilice una apertura lo suficientemente pequeña para obtener la profundidad de campo adecuada (a menudo f / 8, f / 11 o f / 16 para cámaras de fotograma completo).
9. Evite las aperturas que son entonces pequeño que la difracción es demasiado fuerte. No recomiendo usar aperturas como f / 22 of / 32.
10. Configure el ISO base de su cámara siempre que sea posible. Aún así, no se preocupe por aumentarlo si la apertura que eligió y la velocidad de obturación más larga que se puede utilizar no le brindan una foto lo suficientemente brillante.
11. Utilice una buena lente, un trípode estable y una cámara de alta resolución con un sensor grande.
12. Con un trípode, desactive la compensación de vibraciones en su lente (o cuerpo de la cámara), a menos que haga viento.
13. Active el modo de retardo del obturador (Nikon), el bloqueo del espejo y el temporizador automático (Canon), o el obturador electrónico de primera cortina y el temporizador automático (sin espejo).
14. Si buscas hasta la última gota de nitidez, usa el apilamiento de enfoque para combinar fotos a diferentes distancias de enfoque.
15. En realidad, no enfoque las fotos de la pila a menos que tenga un motivo muy específico, ya que es propenso a errores hasta que comprenda completamente sus limitaciones.

17) Conclusión

¡Esa es mucha información! ¿Cómo podría una persona tener todo esto en cuenta mientras toma fotografías de paisajes?

En la práctica, sin embargo, terminarás aprendiendo todo esto automáticamente a medida que sigas tomando fotos. Claro, es posible que olvide desactivar la compensación de vibración de vez en cuando, o puede que no use la apertura ideal para una escena determinada, pero está bien. Después de un poco de práctica, todo será una segunda naturaleza.

Con tantos factores para recordar, tal vez pueda ver por qué mucha gente en línea dice que la nitidez perfecta no importa. No es fácil aprender y recordar todo esto. Sin embargo, la nitidez importa, al menos hasta cierto punto. Si tiene impresiones nítidas, su audiencia quedará impresionada. Si ingresa fotos en una competencia, los jueces de la ronda final pueden preocuparse por la nitidez general. Y, si recorta sus fotos en el posprocesamiento, cada detalle adicional es útil.

No lo lleve demasiado lejos. Si pasa más tiempo pensando en la nitidez que en el lado creativo de la fotografía, debe cambiar sus prioridades. La nitidez importa, pero es solo una pequeña parte de tomar las mejores fotos de paisajes posibles.

Ver también:

• Comprender la exposición: una guía para principiantes (la mayoría de las veces, la exposición es más importante que la nitidez).