En los últimos años, se han desarrollado varias tendencias identificables en el mundo de la fotografía de alimentos, incluida una hacia imágenes oscuras y de mal humor, a menudo con un toque rústico. Estas fotografías recuerdan la interacción de luces y sombras en las pinturas de los viejos maestros, como las de Vermeer y Rembrandt.
El estilo a menudo se conoce como fotografía de "claroscuro", un término de pintura tomado del mundo del arte. Significa "claro-oscuro" y se refiere al contraste entre las sombras y la luz en una imagen. La técnica guía el ojo del espectador a un área específica en el encuadre y crea un ambiente dramático. Mystic Light es otra frase que se usa para describir este estilo oscuro y temperamental.
Sin embargo, un estilo oscuro no necesariamente se adapta a todas las imágenes. A veces, un enfoque oscuro y sombrío no es apropiado para su sujeto. Desarrollar una fotografía de alimentos sólida requiere pensar en el propósito de su imagen. La iluminación, los accesorios, el estilo y la configuración de la cámara funcionan en conjunto al servicio de la historia que está tratando de transmitir.
Por ejemplo, en la imagen de arriba, imaginé a alguien sentado en una granja a comer un plato de chile en un día frío de invierno. Imaginé que la luz se derramaba desde una ventana hacia mi escena. Esta historia gastronómica es una que suelo utilizar en mi trabajo, de una forma u otra, y el claroscuro es el estilo perfecto para darle vida, ya que despierta las emociones del espectador.
Así que echemos un vistazo más de cerca a cómo puede aplicar el estilo de claroscuro a su fotografía de comida.
Apoyos y fondos oscuros
La idea en la fotografía de comida oscura es mantener el fondo en sombras y llamar la atención del espectador hacia el tema principal, lo que en la fotografía de comida llamamos el "héroe". Por lo tanto, una selección de accesorios, superficies y fondos oscuros o apagados es vital. Los platos y accesorios blancos o claros desviarán la atención de la comida y crearán demasiado contraste, lo que distrae y también puede ser difícil de exponer correctamente.
Al comprar accesorios, busque utensilios antiguos con una pátina, que no reflejarán la luz tanto como los nuevos. Los platos mate también serán menos reflectantes y son mejores en tonos neutros más oscuros. Los reflejos pueden ser difíciles de manejar y causar muchos problemas en la fotografía de alimentos.
Algunos buenos lugares para buscar estos artículos son las tiendas de segunda mano y los mercadillos antiguos o de pulgas, donde puede encontrarlos por una fracción del precio que pagaría por ellos nuevos. Muchos fotógrafos de alimentos usan bandejas para galletas viejas y moteadas en su trabajo, que crean una superficie o un fondo deslumbrante, que refleja sutilmente la luz sin ser demasiado brillante.
La madera también es un gran material para utilizar, tanto de fondo como de utilería. Es fácil de trabajar y le da un toque rústico. Puede utilizar elementos desgastados, como una puerta de armario vieja o una mesa. Asegúrese de que la madera que utilice no tenga un tono demasiado cálido. Se verá bastante naranja en las imágenes finales y, por lo tanto, poco favorecedor para la comida. Un color expreso profundo siempre se ve muy bien.
Peinado de alimentos
La mayoría de las veces encontrará el estilo de fotografía de comida oscura en el trabajo editorial en lugar de en el trabajo publicitario. La fotografía publicitaria está pensada para lucir perfecta, con comida muy estilizada. Cualquiera que haya visto un anuncio de hamburguesas de comida rápida y lo haya comparado con una hamburguesa real sabe de lo que estoy hablando.
Pero la fotografía editorial de alimentos, como la que se encuentra en los libros de cocina y las revistas gastronómicas, tiene un estilo más suelto y sincero. La comida a menudo es perfectamente imperfecta, con migas esparcidas o manchas y goteos ingeniosamente colocados, como si se hubiera preparado recientemente o si alguien acabara de comenzar a engullir.
Esto no quiere decir que no haya un esfuerzo deliberado en el estilo porque lo hay. La línea entre lo rústico y lo real y francamente descuidada es muy fina. Se necesita una mano experta para hacer que el estilo de los alimentos se vea casual y aleatorio.
En la imagen de la sopa de zanahoria y jengibre arriba, moví suavemente la crema en la superficie y coloqué cuidadosamente los picatostes fuera del centro para crear un punto focal. Lo adorné con hojas de tomillo y pimienta, que también esparcí en mi superficie con un pensamiento a la composición.
En realidad, la mesa de una cena difícilmente se vería así, pero a los efectos de la fotografía de alimentos, esos toques adicionales dan una calidad de narración honesta y realzan el tema principal, que en este caso es la sopa.
Cuando se acerque al estilo, piense en los ingredientes utilizados en la receta que está filmando. Pregúntese cómo puede incorporar algunos de ellos a su imagen de una manera que tenga sentido y complemente a su héroe.
Tallando la luz
Al producir imágenes más oscuras, es imperativo tallar y dar forma a la luz para llamar la atención sobre el sujeto principal. Deberá determinar cómo desea iluminar su imagen y dónde desea que caigan las sombras. Para imágenes de mal humor, suelo utilizar iluminación lateral y de fondo. Mi ubicación de la luz es aproximadamente a las 10:00 si me imagino la esfera de un reloj analógico como mi equipo.
Es mejor usar iluminación indirecta para que no haya luces que apunten directamente al plató o la comida. En el caso de la luz natural, colocar la superficie en ángulo con la ventana.
Usa pequeñas tarjetas reflectoras negras, como cartulina negra o cartulina cortada en cuadrados, para crear sombras donde quieras, y colócalas alrededor de tu set dependiendo de dónde quieras reducir la luz. Alternativamente, puede enrollar pedazos de cartulina negra y engrapar los extremos; Estos rollos pueden sostenerse solos y no necesitan apoyarse contra nada.
En las imágenes de arriba, quería que los hongos fueran brillantes y captaran algo de luz, especialmente porque el aspecto era monocromático, pero quería que las sombras cayeran sobre el plato. Usé retroiluminación lateral y una tarjeta negra desde el frente, en ángulo en mi escena para crear sombras en el frente y absorber parte de la luz que entraba directamente en mi escena.
Tendrás que jugar con diferentes tamaños y ubicaciones de las tarjetas reflectoras para que las sombras funcionen con tu historia.
Exposición
Por lo general, con la fotografía de alimentos con claroscuro, desea subexponer ligeramente la imagen en la cámara. El claroscuro puede tener un tratamiento muy brillante de los alimentos con sombras muy profundas, o la imagen puede ser de bajo perfil sin mucho contraste. Cualquiera que sea el enfoque que elija, los sujetos principales deben colocarse en la parte más brillante del encuadre, que atrae la atención primero. Asegúrese de que los reflejos no se apaguen y las sombras no sean demasiado negras sin detalles.
Es mejor trabajar con un trípode, especialmente si está filmando con luz natural en condiciones menos que ideales. En lugar de aumentar el ISO y arriesgarse a una gran cantidad de ruido, puede aumentar el tiempo de exposición cuando usa un trípode. Siempre que tenga algo de luz, una exposición prolongada le permitirá tomar una fotografía con la exposición adecuada.
Usar el temporizador o un disparador remoto evitará que la cámara se mueva y una imagen que sea menos nítida. El enfoque debe estar en el tema principal, sin embargo, la imagen debe estar expuesta para el concepto, el estado de ánimo y la historia.
Postprocesamiento
El posprocesamiento adecuado para la fotografía de alimentos oscuros realmente hará que su imagen resalte.
Utilice los controles deslizantes de luminancia en Lightroom o Camera RAW para iluminar los colores individualmente. Use ajustes globales y locales para resaltar lo mejor de la comida, en lugar de aumentar la exposición en toda la imagen, lo que puede hacer que sus sombras se desvanezcan.
Y recuerde, los colores cálidos hacen que los elementos avancen, mientras que los colores fríos retroceden. La mejor fotografía de comida tiene un equilibrio de ambos, ya que le da una sensación tridimensional a tu imagen. Con la fotografía de alimentos de claroscuro, el balance de blancos y el tinte se pueden usar de manera creativa, ya que no está usando platos y fondos blancos. La tonificación dividida también se puede utilizar con gran efecto, siempre que se haga con sutileza.
Finalmente, no importa cómo talle la luz, un poco de viñeta agrega un poco más de misterio. También evita que el ojo se salga del encuadre, devolviéndote a la parte más brillante de la imagen: la comida.
Conclusión
Así que ahí lo tienes, ¡mis mejores consejos para hacer imágenes de fotografía de comida oscuras y de mal humor!
Me encantaría saber si ha tenido la oportunidad de experimentar con este enfoque de la fotografía de alimentos. ¿Cuáles fueron tus luchas? Comparta su experiencia e imágenes en los comentarios a continuación.