El mejor equipo de cámara para fotografía gastronómica y de naturaleza muerta

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Anonim

Recibo muchas preguntas sobre el equipo que uso en mi fotografía de comida y naturaleza muerta, particularmente de aquellos que recién comienzan en estos géneros. Comprar el equipo equivocado puede ser un error costoso. Esta es una lista de los mejores equipos de cámara que he encontrado que funcionan para mí y para muchos de los fotógrafos de naturaleza muerta que conozco.

Dicho esto, tómese el tiempo para investigar qué funciona para usted y su presupuesto. Además, piense en su objetivo final. Si eres un bloguero, tus necesidades serán diferentes a las de un fotógrafo que realiza publicidad de productos.

Cámaras

Primero, debe decidir si usará una cámara con un sensor recortado o una cámara de fotograma completo. Es probable que esto esté determinado por su presupuesto.

Un sensor recortado es más barato de fabricar para un fabricante de cámaras, lo que hace que las cámaras digitales decentes estén disponibles para una amplia variedad de consumidores. Tenga en cuenta que la distancia focal de sus lentes será diferente en una cámara con sensor recortada. Por ejemplo, en una cámara de fotograma completo, una de 50 mm se comportará como una de 50 mm. Pon esa misma lente en una cámara con un sensor recortado, se comportará más como una de 80 mm. Tus disparos no serán tan amplios.

Además, asegúrese de que la cámara que elija pueda tomar imágenes RAW, no solo JPEG.webp. Si tiene la intención de disparar profesionalmente, el tamaño del archivo es importante. Si va a imprimir su trabajo, necesita al menos una cámara de 12 megapíxeles.

Disparo con una Canon 5D Mark II de fotograma completo.

Como fotógrafo de alimentos o de bodegones, descubrirá que no necesitará la mayoría de las comodidades que ofrecen las cámaras digitales modernas del mercado. Busque el detalle que le proporcionará la cámara, especialmente si está filmando profesionalmente. La cámara debe tener varios puntos de enfoque y manejar el ruido relativamente bien. También debería tener una función de anclaje a red. Si puede pagar una cámara de fotograma completo, invertiría en una desde el principio.

Lentes

Cada fabricante de cámaras tiene una serie de lentes para el aficionado y otra para el fotógrafo profesional. Sin embargo, si eres un tirador profesional, esto no significa que solo debas ceñirte a una serie profesional, como la serie L de Canon, por ejemplo. Hay algunas buenas opciones sin el alto precio que trae una serie profesional. Dicho esto, los lentes son donde debe gastar la mayor parte de su presupuesto y debe considerarlos como una inversión a largo plazo en su oficio.

Sus preocupaciones más urgentes al comprar una lente es la nitidez, por lo que su enfoque debe estar en las lentes principales. Las lentes prime son más nítidas que las lentes con zoom.

Una lente excelente para tener en su equipo es una lente macro de 100 mm. Esta lente no es solo para macro o primeros planos, aunque obviamente, es excelente para esto. Al alejarse más de su set, también puede obtener muy buenas tomas de estilo retrato. La distancia focal le dará ese hermoso fondo borroso que es tan codiciado en la fotografía de alimentos.

Tengo el 100 mm f / 2.8 de Canon para consumidores y es muy nítido. Si solo puede obtener una lente, esta es la que le recomendaría.

También recomiendo un objetivo con zoom, como un 24-70 mm f / 2.8 o 24-105 mm f / 4. Tengo ambos en la serie L de Canon y encuentro el 24-70 mm mucho más nítido que el 24-105 mm. El objetivo de 24-105 mm es el kit cuando compra una Canon 5D.
Aunque el de 24-70 mm es un objetivo con zoom, lo encuentro muy nítido.

Lentes que uso.

La lente de 50 mm también puede ser una lente útil, especialmente si no tiene un zoom. Esta lente es buena para tomas aéreas y paisajes de mesa. Para la fotografía de alimentos y naturaleza muerta, 50 mm se considera un objetivo gran angular. Si dispara solo un elemento o dos en línea recta oa 45 grados, es probable que tenga demasiado fondo y superficie en su encuadre.

Deberá tener fondos grandes si usa la lente de esta manera. Si obtiene un 24-70 mm, puede disparar sus tiros aéreos configurándolo en 50 mm.

Si no está seguro de qué lentes debería comprar, intente alquilar un par. Compruebe la nitidez y la distancia focal antes de gastar una gran suma de dinero. Los fotógrafos tienen su propio estilo y, por lo tanto, tienden a disparar dentro de un rango preferido de distancias focales. Por ejemplo, normalmente mido entre 60 y 80 mm en mi cámara de fotograma completo.

Esta imagen de comida se tomó a 50 mm (izquierda) y otra a 60 mm (derecha). Puede ver que los 50 mm dejan demasiado espacio negativo y el fondo no es lo suficientemente grande. Estos fueron filmados con la cámara exactamente en la misma posición, cerca de la escena, etc.

Iluminación de estudio y modificadores

Si quieres fotografiar comida o bodegones de forma profesional, necesitarás dominar la iluminación de estudio. Puedes alquilar luces de estudio o comprar las tuyas propias. Incluso si no tiene su propio estudio, se beneficiará de tener sus propias luces si puede pagarlas. Muchos lugares de alquiler de estudios no abren lo suficientemente temprano como para permitirle transportar y configurar su equipo de cámara antes de la hora de llegada de su cliente.

Si eres un bloguero que se adentra en el mundo de la iluminación artificial, es posible que desees comenzar con una luz continua, como un LED. Te recomiendo que no te hagas con un juego de esas luces Lowel EGO por las que tantos blogueros están locos. Son demasiado brillantes y, al mismo tiempo, no tienen suficiente propagación.

Necesita poder trabajar con luces estroboscópicas si desea disparar profesionalmente para los clientes. Estas son luces caras, así que intente hacer una buena elección inicialmente con estas. Asegúrese de que tengan al menos 400 a 500 W (significa Watt-segundos, es una medida de la salida del flash) de potencia y que pueda modificar la luz con rejillas y cajas de luz.

Un ejemplo de configuración de iluminación que utiliza una caja de luz grande como modificador de luz.

Grandes luces a un precio medio son el Hensel Integra Pro plus 500, o mi favorito personal, el conjunto Elinchrom ELC HD Pro 500w. Los monolights de Elinchrom tienen una luz limpia y constante de un disparo a otro, y disparan lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento o las salpicaduras de líquido, una característica que se encuentra en los sistemas de iluminación de alta gama y costosos.

Para un sistema más económico con el que sea genial para empezar, echa un vistazo al Bowens Gemini 500. El gran beneficio de usar Bowens es que su montura S es una montura modificadora común, que te permite usar una variedad de modificadores económicos con tus estrobos. En términos de modificadores, obtenga al menos una caja de luz en el tamaño más grande que pueda encontrar y pagar. Cuanto más grande sea la caja de luz, más suave será la luz.

Al fotografiar alimentos y bodegones, también necesitará un difusor grande para suavizar la luz a medida que llega a los sujetos. Utilizo un difusor de 59 × 79 pulgadas colocado justo contra mi aparato. Esto crea una fuente de luz grande y suave y evita que la luz no deseada se derrame sobre el televisor.

Consiga también un buen reflector para hacer rebotar más luz en las áreas sombreadas cuando sea necesario.

También puede utilizar pizarras blancas lisas como reflectores en espacios reducidos. Consiga algunas abrazaderas para mantenerlos en su lugar como lo he hecho aquí.

Filmada con una gran fuente de luz suave.

Trípode

Es necesario un trípode cuando se toman imágenes de alimentos, productos o bodegones porque el objetivo son fotos muy nítidas. Esto a menudo significa disparar a velocidades de obturación más bajas, lo que puede provocar que la cámara se mueva en las imágenes si la sujeta de la mano y trabaja con luz natural.

Rodar en estos géneros se trata de crear una escena, que es un proceso de construcción y evaluación. Te encontrarás constantemente ajustando tus configuraciones, agregando elementos o eliminándolos, o moviéndolos para obtener la toma perfecta. Este tipo de fotografía no se trata de captar un momento decisivo, sino de crear deliberadamente una historia visual a través de la colocación de objetos. Necesitas componer para la cámara.

Trabajar con un trípode también es importante si está haciendo una serie de tomas y necesita consistencia en sus configuraciones, o si se enfoca en apilar o usar scripts en Photoshop.

Un trípode es esencial para encuadrar sus tomas.

Software

Necesitará un programa de software de edición de imágenes de grado profesional para aprovechar al máximo sus alimentos o fotografías de naturaleza muerta. Lightroom de Adobe puede brindarle la mayoría de las herramientas que necesita para crear imágenes asombrosas a un precio relativamente bajo. Es un programa poderoso que es intuitivo y fácil de usar. No solo tiene excelentes capacidades de edición, sino que también actúa como un archivo para todos los archivos de imagen que tiene en su disco duro.

Lightroom funciona mejor como editor global. Le ayuda a realizar ajustes de forma global en toda la imagen. Por el contrario, Photoshop es un editor de píxeles. Le ayuda a trabajar con los píxeles reales de una imagen determinada. Hay muchas cosas que puede hacer en Photoshop que no puede hacer en Lightroom, como componer (combinar varias imágenes en una).

Como fotógrafo profesional, realizo la mayor parte de mi edición en Lightroom. Luego, llevo mis imágenes a Photoshop para hacer lo que Lightroom no puede o no hace tan bien. Photoshop tiene las herramientas poderosas que necesito para darme el aspecto refinado que estoy buscando.

Lea mi otro artículo: Cómo editar imágenes de fotografías de alimentos con Lightroom

La diferencia entre las imágenes del antes y el después es sutil, pero el procesamiento de las imágenes de los alimentos es importante.

Si recién está comenzando, Lightroom le brindará todo lo que necesita para hacer excelentes fotografías.

Si está trabajando en el diseño de envases profesionales, Capture One Pro es obligatorio. Con este programa, puede cargar una superposición de la ilustración del empaque para determinar dónde deben ubicarse los elementos de la imagen en el empaque. Hará que el proceso de filmación sea mucho más rápido y un director creativo probablemente esperará que trabajes de esta manera.

Disparo y procesado para ser oscuro y de mal humor.

Atando

Si te tomas en serio la fotografía de alimentos, deberás disparar atado.

El anclaje es cuando conecta su cámara a una computadora a través de un cable USB para que pueda ver una interpretación más grande de su imagen en software como Lightroom o Capture One Pro. Poder ver sus imágenes en la computadora mientras las toma es muy ventajoso.

Fotografiar alimentos y naturalezas muertas es un proceso orientado a los detalles. Una ramita de albahaca mal colocada puede arruinar su imagen o crear horas de trabajo para usted en Photoshop. Estos errores pueden evitarse fácilmente cuando puede ver cómo su trabajo cobra vida en una pantalla mucho más grande que la que puede proporcionar la pantalla LCD de su cámara.

Si trabaja con clientes, esperarán que esté filmando atado. Filmar comida, en particular, es un proceso colaborativo que a menudo involucra a un director creativo y un estilista gastronómico, ambos juegan un papel en la composición final de una imagen.

Para conectarse a su computadora, recomiendo un cable USB con punta dorada llamado cable USB de alta velocidad tipo A a Mini B. Las puntas doradas evitan que se corroan. Asegúrese de que el cable no tenga más de 10 a 15 pies de largo. Los más largos tienden a tener problemas para transferir datos. Siempre tenga al menos un par de ellos en su equipo para que no se atasque, ya que las cosas no siempre duran tanto como espera.

Disparo de configuración atada. Puedes ver la imagen en la pantalla de la computadora poco después de dispararla y aparece automáticamente cuando el anclaje a red está activado.

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Además de las tarjetas de memoria y las baterías adicionales, hay algunos otros elementos en los que deberá invertir si se toma en serio la comida y la fotografía de naturaleza muerta. Estos son los conceptos básicos:

  • Disparador - Este es un dispositivo que conecta a su cámara para presionar el obturador. Incluso si está trabajando en un trípode, presionar el obturador puede causar una pequeña vibración que puede provocar un movimiento de la cámara que hará que sus imágenes sean menos nítidas.
  • Unidades de respaldo - Realice siempre una copia de seguridad de su trabajo en una unidad externa. Preferiblemente más de uno. Los discos duros fallan todo el tiempo, por lo que necesita al menos dos, si no tres, copias de sus archivos, guardadas en lugares separados. También debería estar retrocediendo mientras trabaja.
  • Antecedentes - La fotografía de alimentos y bodegones requiere fondos y superficies para realzar el sujeto. Estos se pueden comprar en línea a un precio elevado, o puede hacer los suyos propios. Uno de mis estilos favoritos de fondos que utilizo repetidamente en mi trabajo es el lienzo pintado. Puede comprar un lienzo grande para pintores en una ferretería y cortarlo en pedazos, que luego puede pintar según sus necesidades. También puedes comprar muestras de pintura en la ferretería. Estas piezas de lienzo pintadas crean fondos económicos que se pueden enrollar y guardar sin ocupar mucho espacio.
  • Un nivel - Otra compra en la ferretería es un nivel pequeño, del tipo que se usa en la construcción o para colgar cuadros. Un nivel colocado en su cámara una vez que esté configurada le mostrará si su cámara está recta. Esto es muy importante cuando se toman fotos desde arriba (como la que se muestra a continuación).

En conclusión

Es fácil volverse loco con el equipo. No caiga en la trampa de que necesita toneladas del mejor equipo de cámara para disparar correctamente. Al mismo tiempo, no compre la versión más barata de lo que necesita.

La calidad es importante y le ayudará mucho a conseguir las mejores tomas que pueda. Comience con las necesidades básicas e invierta según lo permita su presupuesto.