La fotografía de alimentos está en todas partes: restaurantes, bares, anuncios, escaparates, vallas publicitarias, blogs, menús, libros; la lista es interminable. Curiosamente, cuando se hacen correctamente, estas imágenes no solo captan su atención, sino que pueden tener un impacto mucho después de haberlas visto.
El trabajo que se dedica a la fotografía de alimentos no es poca cosa y generalmente comienza con una historia. ¿Es algo que está intentando vender? ¿Es comida que creaste y quieres transmitir que es tu mejor receta hasta el momento? ¿Tu historia gastronómica tiene un lado cultural o es una pieza artística y de mal humor? La fotografía de alimentos es un tema vasto e intrincado, pero si recién está comenzando, aquí hay algunas cosas que debe tener en cuenta:
1) Luz para acentuar el carácter de la comida.
Controlar la luz puede mejorar fácilmente la fotografía de alimentos, ya que le ayuda a hacerse cargo del resultado final. Un buen punto de partida para la instalación es cerca de una ventana con mucha luz natural, un aspecto que a menudo se simula cuando se filman alimentos en un estudio, con luz que se desliza en ángulo.
Esta escena evoca sentimientos de comida recién hecha y preparada, esperando ser consumida. Independientemente de la fuente de luz que utilice, tenga en cuenta el tema y modifique la luz si es necesario. Las modificaciones pueden ser tan simples como cambiar la temperatura del color para que sea más favorecedor o difuminar la luz.
La iluminación trasera o lateral suele funcionar bien para la comida, así que pruébalas ambas y comprueba cuál funciona mejor para tu sujeto.
2) Texturas y Capas
Si bien las texturas y las capas son dos aspectos diferentes de la fotografía de alimentos, a veces tienen una relación simbiótica.
Las texturas son una manera fácil de agregar personalidad y carácter a tu imagen y las capas te ayudan a contar la historia. Las texturas van desde el uso de sus superficies de trabajo, los contrastes en la propia comida o incluso al traer uno o dos accesorios.
Su composición puede beneficiarse de la superposición de elementos en la foto que representan su comida, por ejemplo, accesorios e ingredientes. Además, introduzca texturas y capas utilizando fondos contrastantes en sus superficies de trabajo, por ejemplo, una bandeja de metal para hornear en una encimera de azulejos o una mesa de madera.
Al construir capas, le da interés y profundidad a la imagen final. Quieres que la comida se vea deliciosa e interesante, no sin vida o poco apetitosa.
Una buena regla es seguir colocando capas y peinando al sujeto hasta que quieras comértelo.
3) El poder de los fondos neutrales
Teniendo en cuenta los consejos anteriores, un buen punto de partida es un fondo neutro sobre el que construir. Puede ser simple o incluso texturizado, pero cuando comienzas en neutral, puedes crear muchos estilos diferentes con unos pocos cambios simples.
Use la comida y las capas para introducir color, formas, líneas y más textura. El fondo no pretende ser el foco principal, sino que se utiliza para agregar interés y mejorar su imagen final.
Si está creando una imagen de alimentos para fotografías de archivo, verá muchas imágenes realizadas sobre fondos sólidos de color blanco o negro. Esto se hace intencionalmente para que la comida sea el foco y no el elemento narrativo.
4) Todo sobre los ángulos
Los ángulos más recomendados para la fotografía de alimentos son directamente arriba, en línea recta o en un ángulo de cuarenta y cinco grados / tres cuartos (pueden variar ligeramente). Determina qué tan cerca quieres llegar a la comida. ¿Quieres mostrar algo específico o una escena completa?
Tenga en cuenta el tema: algunos alimentos se ven muy bien de cerca, mientras que otros se benefician del entorno y la historia.
Consejo de bonificación
Cuando empieces a hacer fotografía de comida, no tardarás en darte cuenta de que no es tan fácil como parece. Muchos fotógrafos de alimentos usan un estilista de alimentos para que les ayude a materializar su visión, ya que el estilo es una habilidad en sí misma.
Si recién está comenzando, por supuesto, experimente. Pero si puede recurrir a un estilista de alimentos, hay muchas cosas que puede aprender de la forma en que trabaja y desarrollar su propio estilo y técnica.
Conclusión
La fotografía de alimentos es un género extremadamente satisfactorio debido a toda la atención al detalle que requiere. Es un tema extenso con muchos consejos y trucos necesarios para crear esa toma perfecta y deliciosa. Estos son solo algunos que debe considerar al comenzar su viaje. No dude en compartir cualquier consejo que haya encontrado o utilizado en este delicioso género en los comentarios a continuación.
Consulte también algunos de nuestros consejos de tutoriales en vídeo sobre fotografía de alimentos.