Cuando se trata de fotografía de alimentos, el aspecto de la luz natural es muy buscado.
Sin embargo, es difícil crear consistencia con la luz natural porque el sol siempre se mueve.
La mayoría de los fotógrafos profesionales de alimentos utilizan luz artificial para controlar realmente su iluminación.
Sin embargo, usar iluminación artificial no tiene por qué ser complicado.
A menos que esté haciendo algún tipo de publicidad o fotografía de productos alimenticios, puede salirse con la suya usando solo una luz.
Una luz es ideal para fotografiar comida para blogs, restaurantes y los editoriales que ves en las revistas gastronómicas populares. Puede imitar fácilmente la luz de la ventana, con un conjunto de sombras en su comida.
Tipos de luz artificial
Puede elegir entre varios tipos de fuentes de luz artificial.
El enfoque más común es utilizar una luz estroboscópica como un cabezal mono, que es una unidad de flash autónoma.
Si está filmando publicidad o producto, debe llegar a un número alto de paradas F como F / 22 para lograr la nitidez requerida sin obtener la difracción de la lente que generalmente la acompaña.
Para este tipo de tomas, necesitará una gran cantidad de vatios y lo más probable es que deba alquilar potentes paquetes de baterías.
Sin embargo, para las tomas de tipo editorial, todo lo que necesita es una luz estroboscópica de 500 vatios. Incluso puede utilizar un flash con el modificador adecuado.
A algunos fotógrafos de alimentos les gusta usar una luz constante, como un panel de luz LED, para que puedan ver dónde caen las sombras antes de presionar el obturador.
Antes de disparar
Antes de disparar, debes pensar en cómo quieres que se vea tu imagen final.
¿Quieres que la luz se vea suave y aireada, o buscas sombras profundas y un contraste llamativo?
¿Quieres que tu luz sea suave o dura?
Cuanto más contraste tenga entre la luz y la oscuridad, más dramática será su imagen.
Su tema a menudo dictará el estilo que elija. Por ejemplo, el helado tiene la connotación de verano y generalmente tiene colores brillantes, por lo que tiene sentido una luz suave o un aspecto brillante y audaz.
Ya sea que elija luz suave o luz dura, su fuente de luz debe difuminarse para darle un agradable desenfoque en las gradaciones donde se encuentran la luz y la oscuridad.
Tipos de estilos de iluminación
Iluminación lateral
Imagina la esfera de un reloj.
Si imagina su luz colocada a las 9:00, esta es la iluminación lateral.
También se puede colocar a las 3:00.
Sin embargo, en el mundo occidental, leemos de izquierda a derecha. Nuestros ojos gravitan primero hacia la parte más brillante de una imagen, por lo que tiene sentido que nuestra luz provenga de nuestro lado izquierdo.
Esta no es una regla estricta. Cada lado afectará el aspecto de la luz en su fotografía, dependiendo de su composición.
La próxima vez que dispare, intente tomar una foto con la luz colocada a las 9:00 y luego mueva la luz para tomar una foto a las 3:00. Note la diferencia en su resultado final.
La iluminación lateral es un buen enfoque para muchas fotografías de alimentos, ya que funciona bien para la mayoría de las configuraciones.
Coloque una caja de luz grande cerca de su mesa. Cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave será la luz. La luz suave es un aspecto deseable en la fotografía de alimentos.
Coloque un reflector o una tarjeta de rebote frente a la luz para que rebote un poco en su escena. Muévalo más cerca o más lejos, dependiendo de la cantidad de sombra que desee. Incluso al capturar escenas blancas o brillantes, aún desea que algunas sombras agreguen dimensión.
Iluminación lateral
Contraluz
La luz de fondo es cuando coloca la luz detrás de la comida, a las 12:00.
Esta es una excelente opción para bebidas y sopas, ya que agrega brillo y resalta la textura y las propiedades líquidas de los alimentos.
Puede ser muy halagador para la comida, pero también puede ser un desafío trabajar con él porque su imagen puede ser demasiado brillante y apagada en la parte posterior y demasiado oscura en el frente. O puede parecer demasiado descolorido, que es lo que sucede cuando disparas con demasiada luz.
También puede terminar con demasiado reflejo en la parte superior de la comida.
La retroiluminación también enfatiza los drásticos contrastes de color que pueden ser difíciles de equilibrar.
Por lo tanto, tenga en cuenta estos desafíos al elegir utilizar la retroiluminación.
La retroiluminación enfatiza la textura.
Retroiluminación lateral
Esta es una combinación de los dos estilos de iluminación mencionados anteriormente, cuando su luz se coloca a las 10:00 u 11:00.
Con este estilo, obtienes lo mejor de los mejores mundos; el brillo de la superficie de la luz de fondo sin riesgo de sobreexposición en la parte posterior de la foto. Tampoco es necesario que refleje tanta luz en el frente de la comida porque la luz proviene de un ángulo.
El reflector está enfrente de su fuente de luz.
La clave es jugar con la altura de la luz en relación con tu escena, dependiendo de cómo quieras que caigan las sombras.
Retroiluminación lateral
Otros estilos de iluminación
En este punto, vale la pena mencionar que hay un par de estilos de iluminación que no funcionan para la fotografía de alimentos.
La iluminación frontal se usa a menudo en retratos, pero se ve terrible en la comida. Puede proyectar sombras no deseadas y sus imágenes se verán planas y carecerán de dimensión.
La iluminación desde arriba también crea imágenes planas.
Modificadores y herramientas de iluminación
El modificador más utilizado en la fotografía de alimentos es el softbox. Cuanto más grande, mejor.
Sin embargo, el modificador más utilizado en mi propio arsenal es un reflector de plato con una rejilla de panal de 20 o 30 grados.
Una cuadrícula en forma de panal corta la luz y la estrecha, lo que crea impresionantes contrastes en la fotografía de alimentos.
También necesita un difusor grande cuando se trabaja con luz artificial. Si está utilizando una luz estroboscópica o un flash, la explosión de luz no se caerá tan rápido como lo hace con la luz natural y le dará sombras duras si no se difunde, lo que generalmente no es ideal.
Además, necesitará algo para rebotar y absorber la luz.
Puedes comprar un kit reflector 5 en 1, que tendrá material de difusión así como un reflector plateado para iluminar la comida y un reflector dorado para agregar calidez.
Alternativamente, puede utilizar un núcleo de espuma blanco o negro. El blanco iluminará tu escena, mientras que el negro absorberá la luz. Utilizo el negro en mis fotografías de comida oscuras y de mal humor para crear sombras profundas.
Mi configuración de iluminación preferida
Mencioné que utilizo un reflector de plato con una rejilla de panal para mis fotografías de alimentos.
Es posible que se pregunte qué resultados puede obtener al disparar de esa manera, pero todas las imágenes de este artículo fueron tomas con esta configuración.
La clave del éxito en el uso de este modificador es colocar un difusor grande en el borde de la mesa y colocar la luz a uno o dos metros de distancia, dependiendo de la cantidad de luz que necesite en su aparato.
Esta configuración imitará la luz de la ventana maravillosamente porque el difusor en realidad se convierte en la fuente de luz, no en la luz estroboscópica. Cuanto más grande sea el difusor, mejor, para evitar que la luz no deseada se derrame sobre el televisor. ¡Mi difusor mide 150 × 200 cm / 59x 79 pulgadas!
En conclusión
Si recién está comenzando a disparar con luz artificial para la fotografía de alimentos, concéntrese en usar la iluminación lateral hasta que se sienta más cómodo enfrentando la retroiluminación.
Con un poco de práctica y algunos ajustes, perfeccionará sus configuraciones para que funcionen mejor con su estilo de fotografía de alimentos.
Comparta con nosotros en los comentarios a continuación sus imágenes de fotografía de alimentos y cualquier otro consejo que pueda tener.