Fotografiar naturaleza muerta puede enseñarte estas 3 cosas

Composición
Encendiendo
La importancia de tomarse su tiempo

Fotografiar bodegones, más que la mayoría de los géneros, te da más control. Puede controlar el sujeto, la ubicación, la iluminación, la composición, etc. cuando realiza fotografías de naturaleza muerta.

Fotografiar casi cualquier otra cosa le da mucho menos control, o es mucho más difícil controlar la sesión de fotos. Los fotógrafos de paisajes deben confiar en factores externos como el clima y el punto de vista. Los fotógrafos deportivos están restringidos por lo cerca que pueden acercarse de sus sujetos. Los fotógrafos de vida salvaje a menudo se ven obstaculizados por los movimientos de sus sujetos. Los fotógrafos de retratos tienen que lidiar con todo tipo de estados de ánimo y emociones de sus clientes.

Fotografiar objetos inanimados puede suceder en casi cualquier lugar. No es necesario un espacio de estudio. Puede usar su cocina e instalarla sobre la mesa. Los patios traseros y los parques públicos pueden ser lugares excelentes para la fotografía de naturaleza muerta al aire libre.

Las opciones de temas están muy abiertas. ¿Qué te gusta mirar? Encuentre algo que le guste, será más atractivo. Los objetos pequeños (pero no demasiado pequeños) son más fáciles de manejar. La naturaleza muerta con elementos grandes como refrigeradores o bancos de parque será más desafiante para trabajar. No está restringido a frutas y racimos de flores.

Sea lo que sea y donde quiera que elija, puede mejorar tres habilidades esenciales al fotografiar naturaleza muerta.

Composición

Tiene libertad ilimitada para colocar y mover el material de su tema. Esto puede ayudarlo a comprender mejor la composición.

Moviendo sus objetos a su alrededor verá cómo se relacionan de manera diferente entre sí. Puede superponerlos o elegir colocar cada uno de modo que sea independiente.

La posición de la cámara puede ver tu configuración desde cualquier ángulo que imagines. Experimente con ángulos altos y bajos. Observe cómo esto puede afectar drásticamente su composición. Hacer esto en una situación en la que tenga el control y la libertad de moverse le ayudará a aprender a hacerlo otras veces que esté tomando fotos.

Los fondos pueden variar. Puede usar solo el entorno natural o agregar su propio telón de fondo. Si el ambiente de la habitación es propicio para las imágenes que desea realizar, utilícelo bien. Sin embargo, si hay elementos de distracción detrás de su configuración, inserte un telón de fondo propio. Puede ser un trozo de cartulina o tela o cualquier otra cosa que ayude a mejorar la composición.

Con suerte, fotografiar bodegones estimulará tu imaginación. Tener la libertad de manipular tus composiciones mejorará tu fotografía en general.

Encendiendo

Trabajar con objetos inanimados es una gran oportunidad para aprender más sobre iluminación. Con personas, animales y otras cosas que se mueven, ser coherente con la iluminación puede ser un desafío. Los paisajes y la fotografía arquitectónica pueden tener demandas de iluminación más complejas.

Comenzar con una configuración de luz simple es bueno si eres nuevo en la fotografía. La ventana de la cocina si tus objetos están sobre la mesa de la cocina. Empiece a hacer su serie de fotos y luego abra la puerta de la cocina para dejar entrar la luz desde otra dirección. Compare sus fotos y vea los cambios que hace la adición de más luz.

Encender una fuente de luz artificial le permite tener más control. Utilice una lámpara o linterna. Estos le permiten ver el efecto de la luz, a diferencia de lo que ocurre con el flash de una cámara. Varíe la posición de las luces. Levántelos más alto o déjelos caer más abajo. Si los aleja, disminuirá la cantidad de luz sobre sus objetos.

Los reflectores se pueden utilizar bien en la fotografía de naturaleza muerta. Incluso una hoja de papel de impresora A4 blanco puede ser un reflector eficaz. Pruebe diferentes superficies reflectantes de diferentes tamaños y estudie la diferencia que tienen en su escena.

Mire la dirección de la luz y las sombras. ¿Cómo interactúan cuando tienes más de una fuente de luz?

Al probar diferentes fuentes de luz y configuraciones, desarrollará un mejor ojo para discernir la luz en otras situaciones en las que esté tomando fotos. Puede ayudarlo a saber cuándo agregar otra fuente de luz o reflector.

Tómate tu tiempo

La configuración para una sesión de fotos de naturaleza muerta en algún lugar donde pueda dejarla unos días o semanas tiene sus beneficios. Muy a menudo la gente tiene demasiada prisa por sacar una foto y seguir adelante. Tómate tu tiempo y trabaja despacio como lo hace un pintor. No hay prisa.

Ser capaz de irse y volver a su disposición de objetos inanimados le permite verlo con nuevos ojos al día siguiente o la semana que viene.

Tal vez vea la relación entre los elementos de manera diferente. La iluminación habrá cambiado de la mañana a la tarde si utiliza luz natural. Podrías pensar en otro objeto que quieras agregar a la escena que realmente hará la foto. Llegarán ideas en las que no habías pensado inicialmente.

También es bueno experimentar con el cambio de la distancia focal de la lente. Compare cómo los objetos interactúan entre sí y con el fondo a medida que los ve con diferentes lentes.

Instalando al aire libre, puede fotografiar en diferentes momentos del día y de la noche para ver los efectos de diferentes luces. ¿La luz de la luna proporciona la iluminación más interesante para tu composición? ¿O es mejor a primera hora de la mañana?

Conclusión

Búscate un espacio. Reúna algunas de sus cosas más estéticas. Tómate tu tiempo para moverlos y cambiar la iluminación. Piense en cómo se relacionan los objetos entre sí. Piense en los diferentes resultados que obtiene cuando cambia la iluminación. Si no te gusta lo que fotografiaste un día, vuelve otro día y haz algunas fotos más.

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