Durante más de cien años, las exposiciones dobles han cautivado tanto a los fotógrafos como a los entusiastas del arte. Descubierta por pura casualidad, una doble exposición es un truco en el que un solo cuadro de película se expone dos o más veces para lograr múltiples imágenes en una sola toma. Esto da como resultado una fotografía que sale como una combinación de las dos imágenes que se tomaron, una superpuesta sobre la otra.
Desde el auge de la técnica en la década de 1860, este accidente inspirado creó una tendencia de vanguardia que solo podría describirse como uno de los usos más creativos de la fotografía. Hoy en día, no es necesario filmar en película para poder crear maravillosas exposiciones dobles. ¡Todas las cámaras digitales son capaces de realizar este truco único!
Hay cinco pasos clave para crear una doble exposición básica en una cámara digital. Veámoslos uno a la vez.
1. Conceptualizar
Aunque la espontaneidad y la experimentación en la fotografía son excelentes (y procesos de aprendizaje muy importantes para convertirse en un buen fotógrafo), las técnicas más difíciles requieren una mayor planificación y previsión. Es mucho más fácil producir una doble exposición exitosa y satisfactoria cuando conceptualiza la imagen (s) de antemano, que andar a tientas durante horas produciendo un trabajo que puede hacer que se sienta frustrado. Para comenzar su plan, hágase algunas preguntas simples:
- Cual es mi tema
- ¿Cuál es mi experiencia?
- ¿Cuál es el propósito de esta imagen?
- ¿Qué recursos tengo a mi disposición?
Una vez que haya respondido estas preguntas, debería tener una idea mucho mejor de cómo se verá su fotografía terminada. Como tal, dar vida a tu visión ahora será muy fácil.
2. Configuraciones de exposiciones múltiples
Para la película, simplemente filmaría en el mismo fotograma varias veces volviendo a enrollar (o no avanzando) la película. Dado que lo digital no es un rollo, tendrá que profundizar en la configuración de su cámara (consulte su manual de usuario si es necesario) y hacer un par de ajustes. La mayoría de las cámaras digitales, como Canon y Nikon, tienen una configuración de exposición múltiple para permitirle generar estas imágenes distintivas.
A menudo se encuentra en el menú, la configuración de exposición múltiple probablemente albergará una variedad de opciones.
Una de las principales selecciones que se presentan es elegir cuántas imágenes le gustaría superponer. La mayoría de las cámaras van de dos a diez. Para el propósito de este sencillo tutorial, solo usaremos dos imágenes. Al final de este artículo, mencionaré cómo usar más de dos fotografías para técnicas avanzadas.
Otra opción importante será el control de exposición múltiple (o modo de mezcla). Esto le dice a la cámara cómo desea que sus imágenes se compongan juntas. Las opciones suelen ser Aditivo, Medio, Oscuro y Claro.
Opciones del modo de fusión
Aditivo significa que sus imágenes simplemente se superpondrán una sobre otra sin ninguna consideración especial (ver más abajo).
Promedio (que es similar a Aditivo) significa que la cámara ajustará automáticamente la exposición en cualquier área superpuesta para evitar la sobreexposición, según la cantidad de exposiciones que combine. Cualquier área que no se superponga se renderizará con una exposición normal.
Brillante significa que se dará prioridad a la exposición a los objetos brillantes para que retengan su exposición incluso cuando se combinan con un fondo oscuro.
Oscuro significa que se dará prioridad a la exposición a los objetos oscuros para que retengan su exposición incluso cuando se combinen con un fondo claro.
La configuración principal final debería girar en torno a los controles físicos reales de la cámara. En las cámaras Canon y Nikon, lo más probable es que se le presenten dos opciones: Func / Ctrl (que le permite elegir su imagen base antes de disparar) y ContShtng (lo que significa que solo fotografía imágenes una tras otra y se compondrán ).
Cada cámara es diferente, así que recuerde consultar su manual de usuario para obtener información más detallada.
3. Fotografíe la silueta
Una silueta es la forma que se rellenará con el fondo que elijas. La clave para esto es asegurarse de que el sujeto de la silueta se fotografíe sobre un fondo liso. No se preocupe demasiado por exponer adecuadamente los detalles de su tema, todo eso quedará oculto por sus antecedentes. Concéntrese en asegurarse de que el área alrededor de su sujeto esté libre de objetos.
El primer pensamiento que puede surgir en tu cabeza es usar un estudio, pero eso no es necesario. No es necesario que esté en un estudio para fotografiar a su sujeto sobre un fondo limpio. Puede fotografiar a su sujeto en una pared de colores lisos o, mejor aún, puede salir y usar el hermoso cielo abierto sobre usted.
Para fotografiar a su sujeto frente al cielo, dispare desde un ángulo ligeramente más bajo para asegurarse de que ningún desorden adicional termine interrumpiendo su cielo despejado. Dependiendo de su posición geográfica, el momento del día más fácil para fotografiar al sujeto es aproximadamente una hora antes de la puesta del sol. La exposición correcta asegurará que ningún destello termine en su fotografía.
4. Fotografíe el fondo
Esta es la textura o imagen que llenará la silueta que acaba de capturar. Buenas opciones para esta imagen son árboles, paisajes, flores, montañas o patrones bien expuestos. Asegúrate de que tu fondo esté bien iluminado, para no perder ningún detalle. Si el fondo está sobreexpuesto o subexpuesto, la imagen resultante puede ser difícil de leer.
Al elegir su fondo, considere el color, las formas complementarias y cómo todos estos factores se correlacionan entre sí para producir una excelente doble exposición. Si tu silueta es suave y femenina, piensa en usar flores con formas delicadas complementarias. Si tu silueta tiene una forma rugosa, piensa en usar algunos árboles con rasgos fuertes para acentuar la configuración de la silueta.
5. Mira la alineación de las imágenes
En algunas cámaras, debe recordar la posición de las dos imágenes. En otros, puede usar la función Vista en vivo para ver realmente cómo se alinean las imágenes antes de tomar la última fotografía. En cualquier caso, observe cómo se juntan las fotografías y admire su obra maestra.
Los pasos antes mencionados son solo la base para crear una versión simple de estas imágenes pictóricas. La técnica de doble exposición se puede utilizar para una variedad de propósitos, estilos y efectos. En lugar de simplemente usar dos fotografías, utilice tres o más para crear tipos de imágenes completamente nuevos. Aquí hay algunas técnicas avanzadas para superar realmente los límites de las exposiciones dobles:
Usar exposiciones dobles para el movimiento
Las exposiciones dobles son una forma fantástica de expresar el movimiento artístico en una imagen y hacer que el espectador mueva los ojos alrededor del encuadre. Establezca el número de fotogramas en tres o más y haga que el sujeto se mueva de manera diferente en cada toma. Cuando las imágenes se componen juntas, generará una imagen que muestra mucho movimiento.
Usar exposiciones dobles para secuencias
Puede utilizar exposiciones dobles para crear una secuencia paso a paso en una sola imagen. Cuando se selecciona Disparo continuo (ContShtng) en la configuración, coloque la cámara en un trípode y dispare al sujeto sin hacer una panorámica (siguiendo al sujeto con la cámara). Asegúrese de que la configuración de enfoque esté configurada en AI Servo para Canon o AF de servo continuo (AF-C) para Nikon (lo que significa que la cámara bloqueará el enfoque en su sujeto y mantendrá ese enfoque sin importar dónde se mueva el sujeto.
Desea mantener la cámara lo más quieta posible para que las partes que no se muevan de sus fotografías no tengan ninguna distorsión superpuesta. Su composite terminado contará con cada paso de la secuencia.
Súper imponente sin software de edición de fotos
Tras su descubrimiento en el siglo XIX, un uso significativo de las exposiciones dobles fue superponerse sin necesidad de combinar o pintar fotografías físicamente en la habitación oscura. Hoy en día, aunque tenemos acceso a increíbles programas de posprocesamiento y retoque, la edición puede llevar bastante tiempo. Una buena forma de combinar imágenes sin necesidad de Photoshop es utilizando esta infame técnica.
En lugar de recortar la silueta del sujeto y elegir un fondo, ahora colocará los sujetos juntos. De manera similar a lo que se hizo con la secuenciación anterior, coloque la cámara en un trípode para asegurarse de que el marco no se mueva (para no tener ninguna distorsión en los objetos fijos.
Fantasma
Cuando se descubrieron por primera vez las exposiciones dobles, a muchos fotógrafos de esa época les encantaba crear imágenes fantasmales. El concepto de fantasmas prevaleció bastante debido a la tumultuosa historia del mundo. Tanto los fotógrafos como los artistas quedaron cautivados con este tema inquietante y fascinados con la respuesta de la audiencia a ese tipo de imagen.
Para crear su propia fotografía fantasmal, coloque su cámara en un trípode. Fotografíe la ubicación del fondo. Luego, para la siguiente imagen, configure la velocidad de obturación bastante baja para crear algo de desenfoque de movimiento. Finalmente, pídale a alguien que camine lentamente a través del marco y tome una fotografía. El compuesto contará con una presencia fantasmal.
Ahora que ha terminado esta guía, salga y tome algunas exposiciones dobles fenomenales. Comparta sus imágenes y comentarios a continuación.
