Cómo estimular tu fotografía aprendiendo de los mejores

Henri Cartier-Bresson dijo que "Tus primeras diez mil fotografías son las peores". Todo creativo exitoso dedica un tiempo ilimitado, pensamiento y esfuerzo concentrado en pos de su pasión. Puede acelerar su educación en fotografía aprendiendo de artistas consumados. Una forma de estimular tu fotografía es leyendo citas no solo de fotógrafos, sino también de personas creativas que se expresan en cualquier medio.

Encuentro estímulo en músicos, pintores, autores, escultores y otros. Al leer las palabras de destacados artistas visionarios, puede aprovechar la profundidad de su experiencia.

Ya sea que esté familiarizándose con la configuración de la cámara cuando recién está comenzando o buscando una motivación más profunda, si ya se siente seguro con su cámara, hará bien en aprender de aquellos con más experiencia que usted o sus compañeros.

Sea parte de una conversación continua

"Estoy en medio de una larga conversación con mi audiencia, será un viaje de por vida para los dos cuando terminemos". Bruce Springsteen (músico de rock, autor)

La fotografía es una herramienta comunicativa. Su elección de estilo puede ser bellas artes o fotografía callejera. Quizás te interese crear fotografías documentales. Cualquiera que sea su elección de estilo y tema, considérelo como una conversación continua. No solo hablando, sino también escuchando.

Tus mejores fotografías expresan tus sentimientos. Transmiten algo de quién eres. Las mejores conversaciones tienen dos caras. Participe con su audiencia y escuche sus comentarios.

Si nunca ha visto a Springsteen actuar en vivo, busque algunos de sus clips de conciertos en Youtube. Es un maestro en participación de público. Extrae energía de su audiencia y está impulsado a devolver esa energía en sus actuaciones.

Es más fácil para las estrellas de rock hacer esto que los fotógrafos. Encuentra personas que te den su opinión. Conviértete en parte de las conversaciones creativas de otros fotógrafos compartiendo tus sentimientos sobre su fotografía. Creceréis juntos.

Trabajar con las materias primas

"Lo que hace que la fotografía sea un invento extraño es que sus materias primas principales son la luz y el tiempo". John Berger (crítico de arte, novelista, pintor y poeta)

Tener una buena comprensión de los conceptos básicos de cualquier cosa que desee aprender es el comienzo de su viaje hacia el éxito. La fotografía tiene que ver con la luz y el tiempo. Comprender el papel que juegan estas dos materias primas en la fotografía hará que su viaje sea más emocionante y absorbente.

A lo largo de la historia, algunas de las mentes más brillantes se han dedicado a comprender el tiempo y la luz. Como fotógrafo, debe considerar constantemente estas dos materias primas de su oficio. No de una manera tan profunda como para inventar viajes en el tiempo, pero al menos en cómo se relacionan con la historia que estás contando con tus fotografías.

“Abraza la luz. Admirarlo. Me encanta. Sin embargo, sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ". George Eastman (fundador de Kodak)

Practica siempre

"La fotografía es lo más simple del mundo, pero es increíblemente complicado hacer que funcione". Martin Parr (fotógrafo)

El compromiso a lo largo del tiempo tiene un gran impacto en sus logros. La fotografía es bastante simple, pero hacer una fotografía realmente grandiosa en nuestra vida probablemente eludirá a la mayoría de nosotros. Esto no debería impedirle esforzarse porque siempre hay un elemento de suerte. A menos que tenga práctica y esté preparado, cuando suceda la suerte, es posible que se la pierda.

Lo que sea que te guste fotografiar, trabaja en ello. Ni una vez al mes, ni siquiera una vez a la semana. Asegúrese de tomar al menos una foto al día y aprender o mejorar una técnica. Concéntrese en algunos temas que le gustan y haga proyectos con ellos. Verá su progreso más fácilmente si lo hace.

En el retrato

Sea más que una persona con una cámara cuando esté haciendo retratos. Participa en el diálogo. De esta manera, su sujeto se convierte en una parte integral de su conversación de fotografía, y no solo en un "modelo" para una foto de la cabeza.

"¿Quién ve correctamente el rostro humano: el fotógrafo, el espejo o el pintor?" Pablo Picasso (pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo)

Se podría argumentar que algunas de las caras que pintó Picasso son apenas reconocibles como personas. Se expresó como ninguna otra persona antes que él. Estúdialo y lee sus citas. Puede aprender de un maestro que fue uno de los creativos más influyentes de la historia.

El retrato es probablemente el tema de fotografía más común (incluso si excluye los selfies). No hay nada complicado en elegir fotografiar a una persona, pero las complejidades de hacer un retrato sobresaliente son muchas.

"Un retrato no se hace en la cámara, sino a ambos lados". Edward Steichen (fotógrafo, pintor y curador de museo y galería de arte)

En la fotografía callejera

“Es fácil penetrar en la privacidad de alguien. La gente se alegra de que estés allí para verlos, porque nadie está prestando atención ". Bruce Davidson (fotógrafo)

Nuestras percepciones de la fotografía callejera son tan variadas como el número de fotógrafos que se dedican a ella. Dar un paso hacia el mundo, grabarlo como lo ve y luego compartir las conversaciones fotográficas que tiene es un desafío para muchas personas.

Ponerse en el lugar de la experiencia aliviará este dolor. Los tipos como Bruce Davidson se han acercado a los extraños con "frialdad" durante décadas. Usa la voz de esta experiencia para guiarte y motivarte.

La fotografía callejera es popular. Hay muchos fotógrafos nuevos que están produciendo un trabajo maravilloso. Estas imágenes pueden inspirar en cierta medida, pero no hay mucha experiencia en la que apoyarse.

Sobre fotografía documental

"No soy un artista. Un artista hace un objeto. Yo no es un objeto, trabajo en la historia, soy un narrador ". Sebastiao Salgado (fotógrafo)

Nuestras fotografías pueden cambiar el mundo. Las fotografías pueden cambiarnos. Cuando era un chico joven con una cámara, ver fotos y leer artículos con citas de grandes como Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange y otros fotógrafos documentales consumados me inspiraron. Estas son las cosas que me impulsaron.

Antes de Internet, compartíamos las fotos de manera diferente, estando mayormente restringidos a las imágenes impresas. La inspiración sucedió en las páginas de libros y revistas y, a veces, en las paredes de las galerías de arte. Los trabajos cuidadosamente seleccionados publicados en Time, Life y National Geographic, acompañados de artículos bien escritos y cuidadosamente editados, proporcionaron una riqueza difícil de encontrar en Instagram u otras plataformas de redes sociales.

Si te sientes muy fuerte por algo, fotografíalo. Conviértalo en un proyecto en curso. Deje que abarque meses o incluso años. Pero no confíes solo en ti mismo. Mira a los que te han precedido. Escuche su música, lea sus libros y estudie sus fotografías. Inclúyelos en tu conversación creativa para estimular tu fotografía.