Los mejores consejos para editar fotografías musicales

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Anonim

Entonces, en mi último artículo, vimos cómo puedes grabar música en vivo. Con suerte, algunos de ustedes habrán usado ese artículo como motivación para salir y disparar. ¡Estupendo! Si no lo ha hecho, ¿a qué está esperando?

Esta vez, quiero escribir sobre la base de un comentario que recibí sobre cómo editar fotografías musicales, con algunos de los mejores consejos para que la edición musical alcance el estándar del dios del rock. No existe una forma correcta o incorrecta de editar fotografías. Tú tienes tu estilo de edición y yo tengo el mío, así que cuando mires esto, si piensas "Prefiero más contraste", simplemente agrega más contraste.

Utilizo el software de edición Capture One Pro. Sé que un gran porcentaje de ustedes usa Lightroom, pero en realidad, las cosas son muy similares. Los botones están en diferentes lugares, pero hacen lo mismo. Lo que quiero hacer con este artículo es darle algunos consejos, en lugar de una guía exacta paso a paso. Como todas las buenas recetas, necesita ajustar su horno y qué tan picante le gusta su comida. Dicho esto, vamos a cocinar.

Velocidad

La emoción de un concierto se desvanece, para los fanáticos, para las bandas y para las publicaciones que publican las imágenes. Si bien la velocidad no es muy importante cuando se edita para bandas pequeñas, siempre le aconsejo que termine la edición lo antes posible. De esa manera, si le entregas imágenes a la banda, aún estarán entusiasmados con el programa y ver tus increíbles fotos los emocionará aún más.

Cuando estoy editando para una publicación, la idea es sacar las imágenes lo antes posible. Por lo tanto, mi técnica de edición está diseñada teniendo en cuenta la velocidad. Para las imágenes de portafolios, o las que amas, por supuesto, entra en Photoshop y elimina cosas, retoca la piel, etc., pero en general, esto no es obligatorio.

Esta fecha límite ajustada significa que a veces debe decidir no quitar las luces que distraen o la señal de salida de incendios. Es mucho más rápido hacerlo ahora que Capture One, Lightroom, et al. tienen estas características integradas. Sin embargo, tenga en cuenta que aún puede quedar atrapado fácilmente en este proceso.

Muchos de ustedes pueden estar comenzando, por lo que pueden dedicar tiempo a perfeccionar los detalles un poco más. Hay muchos tutoriales excelentes en DPS sobre Photoshop y técnicas de edición más avanzadas, así que asegúrese de leerlos si esto es algo que desea hacer.

La edición comienza en la cámara al disparar

No puedo enfatizar esto lo suficiente. ¡La tendencia a sobrepasar es fuerte! En la era digital, podemos disparar y borrar tan rápido que nos dejamos llevar. La emoción de estar en un evento grabando música en vivo puede sumarse a esto, ya que desea obtener LA toma. Sin embargo, trate de contenerse un poco. Cada imagen que tomas es algo a lo que debes volver y editar, así que ten esto en cuenta. Dicho esto, he sido culpable y cuando un cantante estalla por el escenario, disparar al máximo FPS de la cámara es algo que puede ayudarte a conseguir esa gran toma.

Metadatos (también conocido como el hábito aburrido que es bueno adoptar temprano)

Los metadatos son la información que se adjunta a su archivo. Incluye la configuración de la cámara, etc., pero cuando dispara para organizaciones o agencias de valores, debe incluir metadatos dentro de sus imágenes. Es mejor adquirir este hábito temprano.

Convierta su información de contacto en un valor predeterminado, para que pueda agregarse fácilmente al importar y ahorrar tiempo. Los primeros datos que debe agregar es el campo de contenido, que contiene las siguientes secciones:

Titular

Descripción

Categoría

El "Título" es simple. Ponga el nombre de la banda que tocará en vivo en XYZ Venue. Si tiene una foto del cantante principal, agregue esa información. Por ejemplo, en esta imagen, el título es "Diet Cig. Vive en The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015 ".

Con la siguiente descripción como "Alex Luciano de la banda de Nueva York, Diet Cig toca en Nottingham's Rescue Rooms como parte del Festival Dot To Dot".

Dejé lo más importante para el último: "Palabras clave". Utiliza Palabras clave para búsquedas de imágenes dentro de su catálogo, o dentro de una biblioteca de imágenes o publicación a la que envió la imagen. Por ejemplo, en esta toma, la imagen incluye palabras clave como "Fender Guitars" y "Vans". Es sorprendente cuántas veces la gente pregunta por un músico que toque una marca de guitarra específica o que toque una marca en particular. Así que hágalo fácil y use palabras clave para encontrarlos. Creo que la solicitud más extraña que tuve fue que los artistas actuaran en pantuflas. Desafortunadamente, no tengo ninguno en mi catálogo. Sin embargo, esto demuestra cómo las palabras clave en todos los detalles pueden resultar útiles.

Inicie este proceso temprano. De lo contrario, antes de que te des cuenta, has filmado tantos conciertos sin él que la idea de agregar metadatos a tantas imágenes significa que no lo haces en absoluto. Adquiera el hábito y es indoloro. Déjelo para más tarde y no lo hará. ¡Créeme! ¡Mi primer año grabando música en vivo no tiene metadatos hasta el día de hoy!

Eliminación de imágenes

Ahora debe reducirlo a un conjunto razonable de imágenes para editar. Recomiendo alrededor de 10 a 15 como máximo. ¡Tienes que ser despiadado en este proceso de selección! Al elegir tomas, es posible que deba enfocarse en detalles minuciosos (y, a veces, incluso en diferencias percibidas) para reducirlo. La clave aquí es ser despiadado. Al igual que una presentación de diapositivas de vacaciones de sus familiares, no importa lo fantásticos que crea que son, nadie quiere ver las 128 tomas de una banda que están enfocadas y bien expuestas. Quieres un pequeño conjunto de imágenes que capturen la intensidad de estar allí. De esa forma, tienen mucho más impacto. Sorprenderá a la gente en lugar de que piensen "¿no es esta toma igual que la anterior?"

Así es como se verá una imagen típica fuera de cámara. El color está fuera, hay algunos problemas de exposición, pero este es un gran punto de partida.

Balance de blancos / corrección de color

El balance de blancos y la corrección de color son la parte más difícil. Encuentras tantas variaciones de color en un concierto que conseguir un tono de piel realista puede ser imposible. En este caso, puede abrazar los colores o ir al blanco y negro. Todo se reduce a tu ojo y es posible que tengas que ceder.

Como muestran las capturas de pantalla a continuación, con luz mixta, esto puede ser bastante extremo porque el balance de blancos de sus cámaras puede fallar en gran medida. En cuanto a la configuración de la cámara, dejo el balance de blancos en automático. La iluminación cambia tanto en una situación de concierto, que incluso adivinar en qué modo configurarla no es práctico. Déjelo en automático. Deje que la cámara haga todo lo posible y luego (y odio usar este término) arréglela en la publicación.

Aquí es donde eliges si lo quieres en blanco y negro. A veces tienes una gran toma, pero el color no se puede arreglar (la luz roja es asesina y, por alguna razón, a los chicos de iluminación les encanta el rojo). Entonces la única opción es blanco y negro. Ahora bien, como dije en mi último artículo al hacer esto para los medios de comunicación, el blanco y negro es generalmente un no-go, pero para el trabajo personal (e incluso el portafolio) no hay nada de malo en el blanco y negro. Me encanta el look.

La otra opción es ir con el color y dejar que forme parte del ambiente de la foto. Tengo una foto de Ian Brown de Stone Roses (a quien idolatraba cuando era joven) mirando a través de su pandereta y directamente por la lente. La iluminación significó que nunca podría obtener tonos de piel naturales, así que adopté el color y lo edité con eso en mente.

El balance de color hace que esta imagen sea mucho mejor, pero aún queda trabajo por hacer.

Exposición

Una vez que haya configurado su color, puede comenzar a trabajar en la exposición. Es similar a cualquier otra edición que hagas, pero la principal diferencia es cuánto usas los controles deslizantes "recuperar luces" y "sombras". La iluminación del concierto suele ser de alto contraste, especialmente si tienes las luces de fondo en la toma. El uso de los controles deslizantes de recuperación puede ayudar aquí. Las luces de fondo son generalmente la única vez que retoco un poco. Si tengo una foto fantástica con una luz de fondo que distrae, la elimino rápidamente. Esta es la belleza de tener solo diez imágenes para editar en lugar de 75. Puede dedicar un poco más de tiempo a cada imagen, incluso cuando se encuentra en un período de tiempo limitado. Otro consejo aquí es reducir la saturación para ayudar a tomar el borde de los colores fuertes. También puede trabajar con colores individuales, lo que ayuda.

Para la imagen con la que estamos trabajando aquí, reduje la exposición en poco menos de 1 paso y recuperé los reflejos. También agregué un poco de claridad y contraste a la imagen para darle más fuerza.

Niveles / Curvas

Para mis ajustes finales, uso "curvas". También puede usar "niveles", pero esto es de su preferencia. Cualquiera que sea su uso, se trata de trabajar con cada canal de color para crear un color final más equilibrado. Ajusta el contraste hasta que estés feliz.

Con la imagen que estamos usando aquí, modifiqué un poco los "tonos medios". Ajusté cada uno de los canales rojo y verde, haciendo cambios sutiles (la sutileza es clave aquí) para obtener un mejor equilibrio de color en la imagen.

Cultivo

Si es necesario, puede recortar la imagen. No te voy a aburrir con cómo hacerlo, pero es algo que debes tener en cuenta. Recuerde, un poco de recorte puede eliminar cosas como las señales de salida de incendios mucho más rápido que Photoshopping.

Ajuste final

Siempre me gusta agregar una pequeña viñeta a mis imágenes. Suele ser muy sutil, pero me gusta la forma en que llama la atención sobre el tema. Creo que a veces es más una fuerza de hábito que una necesidad. Una vez más, esto depende de ti.

Última revisión

Aléjese de su monitor durante un par de minutos. Tome una copa o vaya al baño. La clave es alejarse de la pantalla durante un par de minutos. Puede llevar fácilmente cosas como el contraste demasiado lejos sin darse cuenta. Así que tómese 2 minutos y luego regrese y compruebe si está contento.

La imagen final que fue a la publicación.

Copiar, pegar, ajustar, repetir.

Al editar más imágenes del mismo programa, el punto de partida siempre es copiar y pegar la configuración de la imagen que ya editó. Generalmente, esto le brinda un excelente punto de partida. Sin embargo, la iluminación de la primera y la tercera canción no siempre es la misma, por lo que es posible que tenga que empezar de cero. Como con todo, cuanto más haces, más fácil se vuelve.

En blanco y negro

La versión en color de este programa simplemente no me funcionó, pero me encantó la energía, así que decidí ir en blanco y negro.

Finalmente, veamos en blanco y negro. Siempre sigo el mismo proceso que para las fotos en color como arriba. Me ayuda a saber si una foto funciona mejor en blanco y negro o en color. Con esta imagen, no pude obtener el color correcto. A mí me faltaba algo, pero me encantaba la energía. Entonces, decidí probar en blanco y negro.

Al convertir a blanco y negro, siempre comienzo con un ajuste preestablecido porque encuentro que "Capture One" tiene algunos buenos. El ajuste preestablecido se usa para acercar la imagen a lo que quiero y luego la ajusto a mi gusto. Usar blanco y negro es un salvador para cuando la luz es mayoritariamente roja. El rojo puede dar lugar a increíbles fotografías en blanco y negro. Sin embargo, cuando sabes que tienes que entregar en color, ¡es genial que el sonido de la música ahogue tus insultos a los técnicos de iluminación!

Black & White hizo que esta imagen resaltara, y un recorte rápido eliminó al fotógrafo que distraía para crear esta imagen final.

Espero que este artículo le haya resultado útil. Desafortunadamente, no hay una solución preestablecida o mágica que ofrecer, ya que todas las situaciones de iluminación son diferentes. Sin embargo, espero que este artículo le haya resultado útil para editar sus propias imágenes de fotografía musical.

Como siempre, publique cualquier comentario a continuación y haré todo lo posible para responder.