Consideraciones cinematográficas para la fotografía de paisajes

Cuando envié mis fotos del Parque Nacional Acadia como invitado en Photography-Secret.com, me sorprendió la respuesta, especialmente por el hecho de que la mayoría de las fotos se tomaron con una Nikon F100 con Fuji Velvia 50. Nasim se comunicó conmigo para hacer un artículo sobre consideraciones cinematográficas para la fotografía de paisajes como seguimiento. Así que esta es mi puñalada.

Disparé por primera vez con Velvia 50 (solo Velvia de ahora en adelante en este artículo) en abril de 2012 usando una lente Nikon FE y 24 mm f / 2.8 Ai. Este fue mi sistema de paseo súper liviano durante mi viaje para visitar a mi familia en la India. Dado que ya estaba usando primos de enfoque manual en mi Nikon D700, entendí bien la exposición y el sistema de zonas, por lo que no fue demasiado difícil para mí disparar con una Nikon FE. Disparé dos rollos en India (agrupando casi todas las exposiciones), los desarrollé en Foto Express en San José y luego miré las diapositivas en una mesa de luz. El color, la tonalidad, la iluminación y las ricas sombras de las diapositivas bien expuestas fueron realmente increíbles y me dejaron sin aliento. Luego, escaneé algunas diapositivas con un Nikon Coolscan IV, al que tuve acceso en la Universidad de Stanford. Los escaneos no eran tan buenos (especialmente el color) y para mí esto era una limitación seria, ya que quería tener la flexibilidad de escanear mis diapositivas y compartir mi trabajo. Como resultado, filmé algunos rollos durante los siguientes dos años, pero cada vez que revisaba las diapositivas recién desarrolladas en una mesa de luz, me di cuenta de que el rango dinámico limitado me había obligado a buscar composiciones que normalmente pasaría por alto al grabar en formato digital. Al poner límites, me obligó a realizar una previsualización más a menudo, así como a ser más selectivo y disciplinado al disparar. Realmente aprecié todos estos aspectos, pero la limitación de no poder crear escaneos de buena calidad por mi cuenta (usando el escáner disponible en ese momento) me mantuvo alejado de filmar películas con más frecuencia.

A principios de este año, finalmente compré una Nikon Coolscan 5000 en Ebay. Después de la curva de aprendizaje inicial, produjo escaneos de Velvia de 35 mm con relativa facilidad que eran realmente nítidos, tenían un grano fino no molesto y, lo que es más importante, los colores eran similares a los de una mesa de luz. Con este escáner, obtengo un tiff de 16 bits con un tamaño de impresión nativo de aproximadamente 12 x 18 pulgadas a 300 ppp (a modo de comparación, Nikon D610 tiene un tamaño de impresión nativo de 13,5 x 20 a 300 ppp). Este archivo se imprime maravillosamente hasta 20 × 30 o incluso 24 × 36 (pulgadas) y puedo optar por un escaneo de tambor para obtener más detalles, especialmente si se solicitan impresiones más grandes.

En este punto, me siento apto para presentar un par de mis imágenes favoritas de mis primeros rollos de Velvia.

Después de adquirir el nuevo escáner, comencé a filmar películas con regularidad y realmente me gustaron los resultados. Se convirtió en un hábito llevar una SLR de película de 35 mm junto con una D610 y disparar indistintamente. Especialmente, después de tomar una F100 usada, ahora es muy conveniente, ya que puedo compartir las lentes Nikkor 'G' más nuevas con reducción de vibración entre las dos. También prefiero el formato de 35 mm (película o digital) por su flexibilidad y facilidad para capturar luz de calidad, que es lo que busco en fotografía.

En esta coyuntura, es bastante natural preguntarme cómo decido cuándo filmar en película o digital. Después de disparar a ambos indistintamente durante algún tiempo, tengo el siguiente mantra: si una ubicación no es familiar y no estoy seguro de qué tan rápido se moverá / cambiará la luz, busco la SLR digital. Esto también se aplica a los paisajes iluminados por la luna, los campos de estrellas y las tomas de la Vía Láctea y la vida silvestre. Además, disparo con mi D610 cuando quiero conscientemente todo el rango dinámico de mi D610 y la composición no es adecuada para usar filtros de densidad neutra graduados. Por el contrario, si estoy familiarizado con una ubicación, puedo adivinar la luz con seguridad o puedo usar filtros de densidad neutra graduados, busco mi cámara de película de 35 mm; reduzca la velocidad y considere que cada clic es sagrado. En tales ocasiones, suelo hacer un buen trabajo.

Fuji Velvia 50 es famoso (incluso criticado) por su saturación de color, pero para mí esa no es la motivación para usar película porque si se trataba de crear colores saturados, puedo abusar del control deslizante de saturación en Lightroom o Photoshop a mi gusto. En cambio, me gusta Velvia por su paleta de colores en general (especialmente sus azules y verdes) y, lo que es más importante, por su separación de colores. La forma en que esta película de diapositivas bombea los amarillos y los azules de forma independiente es bastante única. Esto es importante para mí, ya que al margen de un día (momentos en los que los fotógrafos de paisajes son más activos), diferentes partes de un paisaje están iluminadas por tragaluces (fresco) y luz solar en ángulo bajo (amarillo dorado), lo que crea un contraste sorprendente . Encuentro a Velvia muy buena para resaltar estos bordes con luz. Por ejemplo, en la fotografía de arriba (Nubes de la tarde…) los tonos azules en las nubes se han separado de los amarillos sin comprometer tampoco. Mientras tomaba esta imagen en particular, recuerdo haber observado este contraste de color en las nubes porque pensé que era algo que hacía que la luz fuera única.

En general, me gusta la forma en que la película muestra los aspectos más destacados en una imagen, mientras mantiene negros intensos. Además, la caída de blancos a neutrales a negros es natural y más cercana a lo que percibo. Dicho esto, es importante no perder los aspectos más destacados al disparar a Velvia. Descubrí que tiene más latitud en las sombras y esta información se puede extraer mediante escáneres de alta calidad. Califico a Velvia en ISO 50 y mido los detalles de las sombras profundas que me interesan en -2 EV. Si en esta configuración de exposición, los reflejos están quemados, usaré un filtro de densidad neutra graduado para mantenerlos. Por ejemplo, en la siguiente imagen, medí la hierba quemada en un tono medio y luego utilicé una combinación de filtros de densidad neutra graduados suaves de 3 y 2 paradas para mantener el color en el cielo.

En la siguiente fotografía se muestra otro ejemplo de hermosa representación de altas luces en Velvia. Me gusta mucho la forma en que se ha representado aquí el cielo al anochecer. La gradación del azul de la sombra de la tierra (izquierda) a los tonos rosa / púrpura de la banda de Venus y luego a los colores cálidos del cielo posterior al atardecer es muy suave y natural. Además, el brillo en la arena con su textura se ha reproducido casi a la perfección.

Además de filmar Velvia 50, recientemente también experimenté con Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 y Kodak Portra 400. Ektar 100 es una película negativa en color agradable con buena saturación y nitidez de color, pero no me gustó mucho su paleta de colores en general. Además, los escaneos tenían una tonalidad de color cian, que tuve que corregir en Photoshop. Sin embargo, hice algunas buenas imágenes con él (por ejemplo, la siguiente imagen). Nuevamente, observe los sutiles detalles de las luces en el agua.

Durante mi reciente viaje a Varanasi, India, tomé Kodak Portra 160 y 400 exclusivamente para retratos con una Nikon F100. Portra 160 es muy nítido con un grano fino y también funciona bien para paisajes. Al ser una película negativa, tiene una amplia latitud de exposición y es mucho más tolerante en caso de exposiciones incorrectas (en comparación con Velvia). Portra 400 tiene un grano más prominente (siendo una película rápida) y lo usé para fotografiar algunas escenas con poca luz disparando a ISO 1600 y empujando la película en 2 paradas completas en el revelado. En general, este experimento salió muy bien.

Consigo mi película revelada en Foto Express en San José, CA o uso un formulario de pedido por correo de Slideprinter en Denver, CO o el correo Fuji ofrecido por Dwayne's Lab en Parsons, KS (vendido por B&H). Los tres lugares me han dado excelentes resultados con un servicio muy confiable. Dado que en mi trabajo diario paso una gran cantidad de tiempo trabajando en una computadora, me parece refrescante que
Después de un fin de semana de fotografía con una cámara de película, puedo optar por no pasar tiempo frente a una pantalla digital, desarrollando archivos en bruto y jugando con perfiles de color. Solo envío la película para su revelado, con total confianza en los colores y la tonalidad capturados. Luego, se siente como Navidad cuando las diapositivas desarrolladas regresan por correo y las pongo en una mesa de luz para revivir los momentos.